AOA;87 contemporary

Die Big Girl-Arbeiten sind Skulpturen und Gemälde zugleich: schwere Aluminiumplatten, mit mehreren Schichten Acrylfarbe bemalt. Die sichtbaren Pinselstriche ergeben ein reliefartiges Bild, dessen Intensität und Formgebung je nach Standort des Betrachters wechselt. Diese neuen Arbeiten sind anders: Die freien, fast frechen Pinselstriche und die organischen Formen heben sich ab vom sonst nüchtern, geometrischen Werk Imi Knoebels. Sie atmen einen fast rebellischen Geist, den einer Wiederentdeckung der Malerei, der Sinnlichkeit der Formen. 

In manchen von Ihnen spielt der Künstler mit einer speziellen gelben Farbe, die den Bildern Leuchtkraft gibt. Was der Ausstellungsbesucher nicht weiß: Wenn sie lange genug einer Lichtquelle ausgesetzt waren, leuchten die Bilder im Dunkeln. Das wirkt beinahe wie ein verschmitztes Augenzwinkern des Künstlers. Eine spielerische Freude, die den Werken Jugendlichkeit verleiht. 

Die Arbeiten sind Skulpturen und Gemälde zugleich: schwere Aluminiumplatten, mit mehreren Schichten Acrylfarbe bemalt. Die sichtbaren Pinselstriche ergeben ein reliefartiges Bild, dessen Intensität und Formgebung je nach Standort des Betrachters wechselt. Diese neuen Arbeiten sind anders: Die freien, fast frechen Pinselstriche und die organischen Formen heben sich ab vom sonst nüchtern, geometrischen Werk Imi Knoebels. Sie atmen einen fast rebellischen Geist, den einer Wiederentdeckung der Malerei, der Sinnlichkeit der Formen. 

In manchen von Ihnen spielt der Künstler mit einer speziellen gelben Farbe, die den Bildern Leuchtkraft gibt. Was der Ausstellungsbesucher nicht weiß: Wenn sie lange genug einer Lichtquelle ausgesetzt waren, leuchten die Bilder im Dunkeln. Das wirkt beinahe wie ein verschmitztes Augenzwinkern des Künstlers. Eine spielerische Freude, die den Werken Jugendlichkeit verleiht. 

Die Serie der Anima-Mundi-Bilder 

Es gibt zu denken, wenn Imi Knoebel, der Grand Seigneur einer radikal gegenstandslosen Kunst eine der aktuellen vielleicht schönsten Bildserien seines Oevres als Anima Mundi bezeichnet; mit einem philosophischen Begriff also, der zu den zentralen Begriffen der abendländischen Metaphysik zählt. Man mag darin Spiel und Zufall eines bloßen Titels sehen, dem wenig Bedeutung zu entnehmen ist und der buchstäblich an der Oberfläche bleibt. Daher überlässt man sich zunächst besser ganz und allein der Betrachtung dieser Bilder, die, wenn es gelingt, in der Tat in den Kosmos eines gegenstandslosen Denkens führen; eines Denkens, für welches die Bilder streng genommen, wiederum nur den äußeren Anlass geben. 

Cornelia Schleime (*1953, Ost-Berlin) gilt als Hauptvertreterin der zeitgenössischen fgurativen Malerei und zählt zu den bekanntesten deutschen Künstlerinnen. Vielbeachtet sind ihre eindringlich entwickelten Portraits, insbesondere von Frauen und Kindern, aber auch von Clowns oder dem Papst.

Als Künstlerin will Cornelia Schleime die Grenzen zwischen Außen- und Innenwelt aufheben. "Halt gibt mir das Unvorhersehbare, Irrationale, Fragile, Zufällige, Eruptive“. Schleime spielt mit Vorurteilen und provoziert, indem sie brisante Fragen aufwirft. In Interviews spricht sie über ihre Erfahrungen mit sich-verstellen und sich inszenieren. Die dualistischen Konzepte ihrer Werke rühren von einer neusachlichen Auffassung. Die Gleichzeitigkeit von Nähe und Distanz oder aber auch Topoi wie »zwischenmenschliche Kälte« und »unbeschränkter Verkehr«. Der für die Neue Sachlichkeit zwischen den beiden Weltkriegen charakteristische, spielerische Umgang mit Zitaten scheint angesichts von Schleimes Werk nach wie vor aktuell zu sein, ebenfalls die ständige Rückgewinnung des Figürlichen. Schleime erhielt zahlreiche Stipendien und

Auszeichnungen. Seit 1986 war Schleime in über 200 Gruppen- und über 80 Einzelausstellungen zu sehen. Ihre Bilder befnden sich weltweit in Sammlungen, wie in der Gemäldegalerie der Staatlichen Kunstsammlungen, Dresden oder der Sammlung des Deutschen Bundestags.

Cornelia Schleime (*1953, Ost-Berlin) gilt als Hauptvertreterin der zeitgenössischen fgurativen Malerei und zählt zu den bekanntesten deutschen Künstlerinnen. Vielbeachtet sind ihre eindringlich entwickelten Portraits, insbesondere von Frauen und Kindern, aber auch von Clowns oder dem Papst.

Als Künstlerin will Cornelia Schleime die Grenzen zwischen Außen- und Innenwelt aufheben. "Halt gibt mir das Unvorhersehbare, Irrationale, Fragile, Zufällige, Eruptive“. Schleime spielt mit Vorurteilen und provoziert, indem sie brisante Fragen aufwirft. In Interviews spricht sie über ihre Erfahrungen mit sich-verstellen und sich inszenieren. Die dualistischen Konzepte ihrer Werke rühren von einer neusachlichen Auffassung. Die Gleichzeitigkeit von Nähe und Distanz oder aber auch Topoi wie »zwischenmenschliche Kälte« und »unbeschränkter Verkehr«. Der für die Neue Sachlichkeit zwischen den beiden Weltkriegen charakteristische, spielerische Umgang mit Zitaten scheint angesichts von Schleimes Werk nach wie vor aktuell zu sein, ebenfalls die ständige Rückgewinnung des Figürlichen. Schleime erhielt zahlreiche Stipendien und Auszeichnungen. Seit 1986 war Schleime in über 200 Gruppen- und über 80 Einzelausstellungen zu sehen. Ihre Bilder befnden sich weltweit in Sammlungen, wie in der Gemäldegalerie der Staatlichen Kunstsammlungen, Dresden oder der Sammlung des Deutschen Bundestags.

Der in Trier lebende Bodo Korsig (*1962, Zwickau) gehört zweifellos zu den unkonventionellsten deutschen Künstlern der Gegenwart, dessen Oeuvre wie kaum ein anderes den Spagat zwischen Sensibilität und Brutalität meistert. Sein Werk umfasst Videokunst, Rauminstallationen, Skulpturen, Malerei, Druckgrafik, sowie Fotografie und Kunstbücher. Korsig erforscht in seiner Arbeit die Grenzen von Philosophie und Wissenschaft, indem er die persönliche Identität hinterfragt, wie der menschliche Geist zusammengesetzt ist und wie diese Grenzen, zum Beispiel durch Extrembedingungen beeinfusst werden können. 

Der in Trier lebende Bodo Korsig (*1962, Zwickau) gehört zweifellos zu den unkonventionellsten deutschen Künstlern der Gegenwart, dessen Oeuvre wie kaum ein anderes den Spagat zwischen Sensibilität und Brutalität meistert. Sein Werk umfasst Videokunst, Rauminstallationen, Skulpturen, Malerei, Druckgrafik, sowie Fotografie und Kunstbücher. Korsig erforscht in seiner Arbeit die Grenzen von Philosophie und Wissenschaft, indem er die persönliche Identität hinterfragt, wie der menschliche Geist zusammengesetzt ist und wie diese Grenzen, zum Beispiel durch Extrembedingungen beeinfusst werden können. 

Der in Trier lebende Bodo Korsig (*1962, Zwickau) gehört zweifellos zu den unkonventionellsten deutschen Künstlern der Gegenwart, dessen Oeuvre wie kaum ein anderes den Spagat zwischen Sensibilität und Brutalität meistert. Sein Werk umfasst Videokunst, Rauminstallationen, Skulpturen, Malerei, Druckgrafik, sowie Fotografie und Kunstbücher. Korsig erforscht in seiner Arbeit die Grenzen von Philosophie und Wissenschaft, indem er die persönliche Identität hinterfragt, wie der menschliche Geist zusammengesetzt ist und wie diese Grenzen, zum Beispiel durch Extrembedingungen beeinfusst werden können.