Ein Paar Landschaftsgemälde - Johannes Janson - signiert und „1778“ datiert

(Beaune 1821-1911 Paris) Öl/Holz. Rechts unten sign. 21 x 29 cm. – Lit. Thieme/Becker 36. – Dieses Los wurde mit der Datenbank des Art Loss Registers abgeglichen und ist dort weder als gestohlen noch als vermisst registriert.

 - Aus unserer 81. Auktion am 22. & 23. November 2019.

Madonna mit Christus und dem Johannesknaben

im Blütenkranz. Um 1640.

Cornelis Schut (Antwerpen um 1597-1655) war

seit 1618 Meister der Antwerpener Lukasgilde und

schuf zahlreiche Altarbilder für Kirchen in ganz

Belgien. Der Einfluss von Peter Paul Rubens, mit

dem er zeitweise zusammenarbeitete, zeigt sich

in vielen seiner Werke. Besonders originell und

von ebenso hoher Qualität wie die bildliche Darstellung

ist die Blütengirlande mit Kirschen und

anderen Früchten von Daniel Seghers (Antwerpen

1590-1661), der in der Blumenmalerei von

Jan Brueghel ausgebildet wurde.

Öl auf Holz.

Höhe 84 cm, Breite 69 cm.

Qualitätvolles Stillleben mit Früchten, um 1810

Links unten signiert. Mayrhofer (Oberneukirchen

1764 – 1832 München) war als äußerst präziser

Blumenmaler bekannt. Neben dem künstlerischen

zeigte er auch wissenschaftliches Interesse

an Pflanzen und veröffentlichte zahlreiche

botanische Lithografien sowie eine „Anleitung

zur Blumenzeichnung“. Auch bei dem hier gezeigten

Stillleben legte er größten Wert auf die

exakte Wiedergabe der verschiedenen Blüten und

Früchte. Öl auf Leinwand, im originalen Rahmen.

Höhe 71 cm, Breite 61 cm.

(Amsterdam 1792 – 1844 Den Haag)

Unten rechts monogrammiert „AB“.

Die überreifen Feigen, Pfirsiche, Weintrauben

und Pflaumen, die schon von Insekten besucht

werden, erinnern an die Vergänglichkeit alles

Irdischen – ganz in der Tradition des Goldenen

Zeitalters. Dem entspricht auch die hohe malerische

Qualität und die ausgewogene Komposition

des überbordenden Früchtekorbes des niederländischen

Meisters. Öl auf Leinwand.

Höhe 54 cm, Breite 65 cm.

Lucas Cranach d. Ä. und Werkstatt (Kronach 1472 – 1553 Weimar)

Porträt Philipp Melanchthons

Wittenberg, 1543

Signatur: rechts über der Schulter schwarzes Schlangensignet (mit liegendem Flügel) und Jahreszahl „1543“

Öl auf Holz

Höhe: 20,1 cm, Breite: 14,4 cm

Literatur: Friedländer/ Rosenberg: The Paintings of Lucas Cranach, Amsterdam 1978, vgl. Nr. 314/315 E und D, S. 130.

Gutachten: Prof. Dr. Gunnar Heydenreich (Cranach Digital Archive), 26.11.2017

Provenienz: Privatsammlung, Stuttgart, 2005

Der Humanist und Theologe Philipp Melanchthon (Bretten 1497 – 1560 Wittenberg) gehörte neben Martin Luther zu den zentralen Figuren der Reformation. Der enge Vertraute Luthers lehrte über vierzig Jahre lang als Professor an der Universität Witten-berg, verfasste zahlreiche theologische und pädagogische Schriften, und galt bereits seinen Zeitgenossen als „Praeceptor Germaniae“ – Lehrer Deutschlands.

Im Jahr 1543 entstand in der Wittenberger Werkstatt Lucas Cranachs des Älteren eine Serie von Doppelbildnissen Philipp Melanchthons und Martin Luthers. Eine umfang-reiche kunsthistorische Untersuchung des Gemäldes durch Prof. Dr. Gunnar Heyden-reich (Cranach Digital Archive) zeigte, dass sich das hier vorgestellte Porträt in seiner maltechnisch virtuosen Ausführung deutlich von ähnlichen erhaltenen Versionen ab-hebt. Melanchthons ausdrucksstarke Physiognomie ist präzise erfasst, Feinheiten wie die Augen mit Wimpern, Bart- und Kopfhaar sind minuziös wiedergegeben, der blaue Hintergrund wurde zeitaufwändig ohne erkennbaren Pinselstrich gestaltet.

Das Werk besticht nicht nur durch seine außergewöhnlich hohe Malqualität und den sehr guten Erhaltungszustand. Lucas Cranachs meisterliche Charakterstudie lässt selbst heute noch, mehr als 470 Jahre nach ihrer Entstehung, den bedeutende Reformator Melanchthon für den Betrachter greifbar werden.

Johannes Janson

Öl auf Leinwand, in alten Rahmen. Janson (1729

auf den Molukken geboren, verstorben 1784 in

Leiden) kam als Achtjähriger nach Holland, um

eine Offizierslaufbahn einzuschlagen, widmete

sich jedoch bald ausschließlich der Malerei und

der Grafik. In Leiden wurde er 1761 Mitglied der

Akademie und studierte insbesondere die holländische

Landschaftsmalerei des 17. Jahrhunderts.

Er kopiert den traditionellen Stil aber nicht nur,

sondern schafft leichte und in zarten Tönen gestaltete

Landschaften von hoher malerischer

Qualität. Die Gemälde sind signiert und „1778“

datiert.

Höhe 45 cm, Breite 55 cm.

Johann Friedrich Zimmermann

(geboren um 1790 in Berlin) Öl auf Leinwand,

im originalen, vergoldeten Rahmen mit Blattspitzenornamenten.

Unten links signiert und „1828“

datiert. Das repräsentative, großformatige Portrait

des Knaben mit seinen Spielzeugpferden vereint

souveränes Selbstbewusstsein mit kindlicher

Verspieltheit. Aus süddeutschem Adelsbesitz.

Höhe 120 cm, Breite 100 cm.

Thieme/Becker, Allgemeines Lexikon der bildenden

Künstler, Bd. 36.

Karel Borchaert Voet zugeschrieben

Öl auf Leinwand, doubliert. Vor neutralem Hintergrund

in leuchtenden Farben arrangiertes

Früchtestillleben mit Ananas, Aloe, Korallenbaumpflanze,

Trauben und Kapuzinerkresse sowie

zwei Kohlweißlingen.

Voet (Zwolle 1670-1744/45 Dordrecht) war als Insekten-

und Blumenmaler bekannt und widmete

sich bevorzugt exotischen, fremdartigen Früchten

und Pflanzen, dabei achtete er besonders auf

die korrekte Wiedergabe aller Details. 1735 veröffentlichte

er im Auftrag des Grafen von Portland

den „Codex Bentingiana“, einen prachtvollen Katalog

aller Blumen und Insekten in dessen gleichnamigen

Garten.

Höhe 80 cm, Beite 66 cm.

Thieme/Becker, Allgemeines Lexikon der bildenden

Künstler, Bd. 34, S. 472.

Richard Friedrich Reusing, 1913

In einem mit verschiedenen Stoffdraperien

ausgefüllten Interieur portraitierte

Reusing eine Dame in eleganter, schulterfreier

Abendrobe. Den weich fallenden,

changierenden Stoffen entsprechen die virtuos

und locker gesetzten, pastosen Pinselstriche.

Reusing (Mühlheim am Rhein 1874-1956 Haan)

studierte an der Kunstakademie Düsseldorf

und erhielt schon als Meisterschüler die ersten

Aufträge für Portraits, für die er bald auch

überregional geschätzt und gefragt war. In

seiner charaktervollen, unbefangenen Malweise

portraitierte er zahlreiche berühmte Zeitgenossen

aus Kunst und Gesellschaft, unter anderem

Richard Strauss, Joachim Ringelnatz, Albert

Einstein, Gustav Krupp oder August Thyssen.

Höhe 194 cm, Breite 126 cm.

Thieme/Becker, Allgemeines Lexikon der bildenden

Künstler, Bd. 28, S. 196.

Ferdinand Konrad Bellermann

Öl auf Leinwand. Bellermann (Erfurt 1814-1889

Berlin) begann ursprünglich eine Lehre als Porzellanmaler

und wechselte 1833 an die Berliner

Akademie. Von dort aus führten ihn diverse

Reisen unter anderem nach Skandinavien, Südamerika

und Italien. Vor allem die von König

Friedrich Wilhelm IV. geförderte Studienreise

nach Venezuela und der Austausch mit Alexander

von Humboldt prägten seine künstlerische Arbeit.

Seine Landschaften sind nicht nur im Aufbau

gelungen komponiert, sondern widmen sich oft

auch scheinbar unbedeutenden Details und botanischen

Besonderheiten der dargestellten Natur.

Höhe 58,5 cm, Breite 62,5 cm.

Thieme/Becker, Allgemeines Lexikon der bildenden

Künstler, Bd. 3, S. 243-244.