Leuchterengel - Franken, E. 16. Jh.

Justin-Chrysostome Sanson

(Nemours 1833-1910 Paris)

Am Sockel bezeichnet „J. Sanson/ ROMA“. Das

Modell entstand 1865, der Guss um 1880. Der

Saltarello, zu dem der Jüngling hier das Tambourin

spielt, ist ein ausgelassener Tanz, der in Rom

eine lange Tradition hatte und bei den zahlreichen

Festen in den Weinbergen der Stadt in fantasievollen

Kostümierungen aufgeführt wurde.

Das lebensgroße Original befindet sich im Garten

von Schloss Fontainebleau.

Bronze mit schwarz-brauner Patina.

Höhe 72 cm.

Padua oder Venedig, um 1600

Auf einer kleinen, runden Plinthe stehend ein

vollplastischer, geflügelter Putto, vor sich auf

einer Säule ein Hahn als Zeichen der Wachsamkeit

sitzend. Die Figur zeugt deutlich vom Einfluss

der von Niccolò Roccatagliata und Tiziano

Aspetti um 1600 in Venedig geschaffenen Kleinbronzen.

Bronze, gegossen und nachziseliert,

mit der originalen Lackpatina.

Höhe ohne den späteren Sockel ca. 12 cm.

Süddeutsch, um 1720

Buchsbaum, Skulpturengruppe, vollrund geschnitzt

Höhe: 19 cm, Breite: 23 cm, Tiefe: 17 cm

Umkreis Hans Leinberger (um 1475/1480 – um 1531)

Niederbayern, Landshut, um 1520

Lindenholz, rückseitig geflacht, originale Fassungsreste

ursprünglich Teil einer Kreuzigungsgruppe

Höhe: 71,5 / 72,5 cm

Wohl Venedig, um 1600

Bronze mit schön erhaltener, alter Patina. Der

Werkstatt des Niccolo Roccatagliata (Genua um

1550 – nach 1636 Venedig) zugeschrieben. Der

keck schreitende Putto hält in seinen Händen

Blumen und Früchte.

Höhe 85 cm, Breite 120 cm, Höhe 21 cm.

Franken, um 1775

Sandstein. Ein neben einem umgestürzten

Weinkrug sitzender Putto wird von einem kleinen

Satyrn mit Weintrauben gefüttert. Die fast lebensgroße

Skulptur gehörte – so ist auf Grund

der Witterungsspuren anzunehmen – neben

amourösen Figuren, eleganten Musen oder

weiteren Allegorien mit kindlichen Putten zum

figuralen Programm eines üppig ausgestatteten

Rokokogartens und verweist auf die 1775-77 von

Peter Wagner geschaffenen, berühmten Kinderdarstellungen

an der Balustrade des Schlosses

Veitshöchheim.

Höhe 97 cm., Breite 80 cm, Tiefe 40 cm

Flügelaltar

Zuschreibung an die Werkstätten des

Meisters Thomas Sumer (Maler, vor 1506 – 1557 in Meran) und des Meisters Bernhard Härpfer (Bildhauer, vor 1506 – nach 1529 in Meran)

Südtirol (Vinschgau), um 1520

Lindenholz, originale Fassung

Darstellung:

Mitte: Anna Selbdritt

Innenseiten der Flügel: Reliefs der Apostel Matthias und Philippus Außenseiten der Flügel: Gemälde der Heiligen Katharina und Barbara Maße: Höhe: 104 cm, Breite (geschlossen): 66 cm,

Breite (geöffnet): 136 cm, Tiefe: 29,5 cm

Provenienz: Aus der Kapelle des Unterburghofes in Allitz (Vinschgau, Südtirol)

Ausstellung: als Leihgabe gezeigt im Bergbau- und Gotikmuseum Leogang (Österreich), „Gold und Silber im Erzstift Salzburg“, 25. Mai – 31. Oktober 2013.

Literatur: Erich Egg, Gotik in Tirol, Die Flügelaltäre, Haymon-Verlag, Innsbruck 1985, S. 295-306, Abb. 232, S. 300.

Padua, um 1600

Modell von Tiziano Aspetti (1559-1606). Bronzeguss

mit Resten der originalen Lackpatina.

Jeweils auf einem Natursockel im Kontrapost

stehende Aktfiguren. Zu Füßen der Venus der im

Gras schlafende Amorknabe und an ihr Bein geschmiegt

ein Delphin, der die Göttin als aus dem

Schaum Geborene charakterisiert, ihren Oberkörper

neigt sie im Sinne der manieristischen „figura

serpentinata“ übertrieben nach rechts, während

ihr Blick nach links gewandt ist. Der Kriegsgott,

nur mit einem Helm und einem vor der Brust

geknoteten Tuch bekleidet, stützt sich mit seiner

Linken auf ein Schild mit dem Haupt der Medusa,

mit seiner rechten greift er nach dem umgehängten

Schwert.

Aspetti wurde in eine Bronzegießerfamilie aus

Padua geboren und erlernte im Familienbetrieb

die Technik des Gießens. Später studierte er Bildhauerei

bei Girolamo Campagna, dem berühmtesten

venezianischen Bildhauer des ausgehenden

16. Jahrhunderts.

Höhe 42 cm.

Thieme/Becker, Allgemeines Lexikon der bildenden

Künstler, Bd. 2, S. 190-193.

Krahn, Bronzetti veneziani: Die venezianischen

Kleinbronzen der Renaissance aus dem Bode-Museum

Berlin, Köln 2007, S. 25-28 u. 152-158.

Franken, um 1770/80

Umkreis des Johann Peter Wagner (Obertheres

1730-1809 Würzburg), Sandstein.

Paarweise einander zugewandte, auf Natursockeln

sitzende Kinderfiguren mit um die

Hüften gelegten Tüchern, in ihren Händen einen

Blumenkranz bzw. -strauß sowie Weintrauben

und eine Früchtegirlande haltend.

Johann Peter Wagner gilt als einer der bedeutendsten

Bildhauer des Rokoko in Mainfranken und

schuf zahlreiche Werke vor allem für kirchliche

Auftraggeber. Nach seinen Wanderjahren kehrte

er nach Franken zurück und arbeitete zunächst

als Geselle des Hofbildhauers Johann Wolfgang

von der Auwera, nach dessen Tod übernahm

Wagner die Werkstattleitung. Erst 1771

wurde Wagner offiziell durch den Fürstbischof

Adam Friedrich von Seinsheim zum Hofbildhauer

ernannt, obwohl er die Position bereits

seit 28 Jahren innehatte. Seine in Nachfolge von

Ferdinand Tietz geschaffenen Putten und Kinderfiguren

an der Balustrade der Terrasse des

fürstbischöflichen Schlosses in Veitshöchheim

gehören zu den bedeutendsten Kinderdarstellungen

der deutschen Bildhauerkunst, sie vereinen

die verspielten Bewegungen des Rokoko gekonnt

mit den ruhigeren, idealisierten Zügen des Klassizismus.

Höhe ca. 105 cm.

Thieme/Becker, Allgemeines Lexikon der bildenden

Künstler, Bd. 35, S. 48-51.

Padua, um 1600

Tiziano Aspetti (1565-1607) zugeschrieben. Der Kriegsgott auf einem Panzer stehend und bewaffnet mit Schild und Schwert. Bronze, mit Resten der originalen Lackpatina.

Das hier vorliegende Modell ist eine sehr qualitätvolle, zeitgenössische Ausführung um 1600.

Höhe 47 cm.