Bamberger Kunst und Antiquitäten GbR

Nussholz, Vogelaugenahorn u. verschiedene Obsthölzer, teilweise graviert, koloriert bzw. mit polychromer Bemalung in Aquarellfarben

Höhe 52 cm, Breite 63 cm.

Nuss- und Buchenholz, die breiten Polstersitze und Rückenlehnen mit den originalen, gut erhaltenen Gobelinbezügen. Beine, Zarge, Armstützen und die Umrahmung der Rückenlehne sind großzügig mit Dekor aus Blattwerk, Muscheln und feinen Blütenzweigen geschnitzt.

Höhe 93 cm, Sitzhöhe 44 cm, Breite 70 cm, Tiefe 60 cm.

Silber, innen und außen vergoldet, mit naturalistisch getriebenen und gravierten Dauben. Ein Becherboden gemarkt mit Osnabrücker Beschauzeichen und Meistermarke Georg Friedrich Lengerke (1755 - nach 1797). Auf dem anderen Becherboden ein graviertes Wappen.

Höhe 12 cm, Gewicht 102 g.

Scheffler, Goldschmiede Niedersachsens, Berlin 1965, Bd. 2, S. 1009, Nr. 1961 u. 1976.

Nuss- und Masernussholz furniert mit Bandeinlagen in Pflaumenholz sowie aufwändig brandschattierten Intarsien und Einlagen aus Elfenbein mit der original erhaltenen Binnenzeichnung. An den prunkvollen Bronzebeschlägen der Schübe und den seitlichen Tragegriffen haben sich Reste der Vergoldung erhalten. Die große Kartusche der Platte zeigt zwischen stilisierten Ranken ein Rücken an Rücken sitzendes, musizierendes Paar mit Notenblättern und Flöte. Die eleganten Proportionen des Möbels mit der nach innen geschwungenen Front und die hohe Qualität der Intarsien sind typische Merkmale höfischer Braunschweiger Möbel.

Aus privatem Adelsbesitz.

Höhe 85 cm, Breite 113 cm, Tiefe 69 cm.

Wie eine Kaskade ergießt sich der originale Behang aus unzähligen geschliffenen und miteinander verbundenen Prismen über verschieden große, vergoldete Reifen und gipfelt in einer herzförmig durchbrochenen Galerie mit zwölf geschwungenen Leuchterarmen für Kerzen, von deren durchbrochenen Traufschalen wiederum Glastropfen abhängen.

Höhe 140 cm.

Nussholz auf Eichenholzkorpus furniert.

An dieser Standuhr sind kunsthandwerkliches Können und technische Raffinesse meisterhaft miteinander verbunden. Am Pendelkasten zeigt eine feine Applikation Europa auf dem Stier, das Uhrgehäuse ist flankiert von Säulen und mit ausgesägten und in Seide hinterlegten Ornamenten verkleidet, den hochgeschweiften, profilierten Giebel ziert eine geschnitzte Muschel. Das Uhrwerk selbst verfügt über verschiedene Komplikationen: neben der Mondphasenanzeige mit Chronos-Figur, die Anzeige für Sekunden, Tage und Monate. Die Platine und das Zifferblatt sind dekorativ und mit feinen Kauffahrteiszenen graviert, die Zwickel zeigen allegorische Darstellungen der Vier Jahreszeiten. In einem ausgesparten Bildfeld mit galanter Szenerie schaukelt eine Dame im Takt des Pendels.

Die Gravur am Zifferblatt nennt Charles Ducelliee, ein Hugenotte, der nach Amsterdam emigrierte und dort hochwertige Uhrwerke herstellte, in Amsterdam als Meister.

Höhe 240 cm, Breite 65 cm, Tiefe 35 cm.

Silber mit Innenvergoldung. Gemarkt mit Augsburger Beschauzeichen 1765-67, Meistermarke Johann Jakob II. Biller (1746 - um 1780).

Das passig geschweifte, runde Tablett mit fein profiliertem Rand trägt das flache Deckelgefäß mit seitlichen, aus Rocaillen geformten Handhaben und drei kleinen Füßen zum Abstellen des Deckels, der umgedreht als Teller verwendet werden konnte. Die kostbare Ausführung dieser eigentlich für den Privatgebrauch bestimmten Deckelschüssel ist selten und wurde wohl einer Wöchnerin zur Geburt ihres Kindes geschenkt.

Aus rheinischem Adelsbesitz.

Durchmesser des Untersatzes 21 cm,

Gewicht 566 g.

Seling, Die Kunst der Augsburger Goldschmiede, München 1980, Nr. 2310, 2366.

Silber, getrieben, ziseliert und punziert, innen ganz und außen teilvergoldet. Zweifach gemarkt mit Meistermarke Friedrich Simon Agatz (Meister 1689), auf dem Boden mit gravierten Besitzermonogrammen. Die Wandung ist mit kunstvoll gerolltem Akanthusblattwerk dekoriert, der durch die Teilvergoldung der glatt belassenen Partien eine noch größere plastische Wirkung erhält.

Höhe 19 cm.

Rosenberg, Der Goldschmiede Merkzeichen, Frankfurt a.M. 1923, Bd. 2, Nr. 1970.

René Dubois (Meister 1757, gest. 1799) zugeschrieben. Mahagoni massiv und furniert mit originalen Bronzebeschlägen, die Marmorplatte wird von einer durchbrochenen Messinggalerie eingefasst. Dubois übernahm 1763 die renommierte Werkstatt seines Vaters Jacques (gest. 1764). Ein fast identisches, von René Dubois signiertes Gegenstück aus der gleichen Sammlung, wurde 2019 in unserem Katalog publiziert (S. 45).

Höhe 83,5 cm, Breite 65 cm, Tiefe 30 cm

Silber mit originaler Teilvergoldung. Gestempelt mit Augsburger Beschau, Meistermarke und Tremolierstrich. Über dem profilierten, ausgestellten Standring die konische Wandung mit getriebenem, fein ziseliertem und punziertem Dekor aus umlaufenden, symmetrischen Voluten im Ohrmuschelstil, frontal eine ovale Kartusche flankiert von Fruchtgebinden, auf dem Deckel ein Knauf in Form einer stilisierten Knospe. Neusser wurde 1617 Meister in Augsburg und war bis um 1657/63 tätig. Von Neusser im Auftrag König Karl XI. von Schweden gefertigte Kredenzen befinden sich heute im Kreml-Museum in Moskau sowie im Nordiska Museet in Stockholm.

Höhe 14 cm, Gewicht ca. 380 g.

Seling, Die Kunst der Augsburger Goldschmiede, München 1980, Nr. 550, 1321.

Aus Laubholz geschnitzt mit Resten der originalen Vergoldung. Der Sockel mit Fabelwesen und Wappenschildern steht auf Tatzenfüßen und trägt den reich gegliederten, mit Blattwerk, Kanneluren und Volutenspangen gezierten Schaft.

Vollplastisch fein ausgearbeitete, geflügelte Sirenen halten die runde Traufschale. Die Torchère entspricht in ihren Grundformen dem typischen Kandelaber, wie er in zahlreichen italienischen Palazzi und Castelli anzutreffen ist. Die Qualität in der Ausführung und die zentrale Anbringung des Wappens lassen jedoch auf einen besonders repräsentativen, höfischen Auftrag schließen.

Höhe 180 cm.

Schottmüller, Wohnungskultur und Möbel der italienischen Renaissance, Stuttgart 1921, Abb. 468-471.

Der Leib Christi mit den Wundmalen ist nur mit dem Lendentuch bekleidet und in einen bewegt geschwungenen Umhang gehüllt, der in tief unterschnitzten Falten kunstvoll um Schultern, Arme und Beine drapiert ist. Das Gesicht zeigt den friedlich entrückten Ausdruck des Gottessohns, der Tod und Leid überwunden hat und mit seiner Rechten den Segensgestus ausführt.

Höhe 82 cm.

Nuss- und Buchenholz, die breiten Polstersitze und Rückenlehnen mit den originalen, gut erhaltenen Gobelinbezügen. Beine, Zarge, Armstützen und die Umrahmung der Rückenlehne sind großzügig mit Dekor aus Blattwerk, Muscheln und feinen Blütenzweigen geschnitzt.

Höhe 93 cm, Sitzhöhe 44 cm, Breite 70 cm, Tiefe 60 cm.

Nuss- und Masernussholz furniert mit Bandeinlagen in Pflaumenholz sowie aufwändig brandschattierten Intarsien und Einlagen aus Elfenbein mit der original erhaltenen Binnenzeichnung. An den prunkvollen Bronzebeschlägen der Schübe und den seitlichen Tragegriffen haben sich Reste der Vergoldung erhalten. Die große Kartusche der Platte zeigt zwischen stilisierten Ranken ein Rücken an Rücken sitzendes, musizierendes Paar mit Notenblättern und Flöte. Die eleganten Proportionen des Möbels mit der nach innen geschwungenen Front und die hohe Qualität der Intarsien sind typische Merkmale höfischer Braunschweiger Möbel.

Aus privatem Adelsbesitz.

Höhe 85 cm, Breite 113 cm, Tiefe 69 cm.

Wie eine Kaskade ergießt sich der originale Behang aus unzähligen geschliffenen und miteinander verbundenen Prismen über verschieden große, vergoldete Reifen und gipfelt in einer herzförmig durchbrochenen Galerie mit zwölf geschwungenen Leuchterarmen für Kerzen, von deren durchbrochenen Traufschalen wiederum Glastropfen abhängen.

Höhe 140 cm.

Nussholz auf Eichenholzkorpus furniert.

An dieser Standuhr sind kunsthandwerkliches Können und technische Raffinesse meisterhaft miteinander verbunden. Am Pendelkasten zeigt eine feine Applikation Europa auf dem Stier, das Uhrgehäuse ist flankiert von Säulen und mit ausgesägten und in Seide hinterlegten Ornamenten verkleidet, den hochgeschweiften, profilierten Giebel ziert eine geschnitzte Muschel. Das Uhrwerk selbst verfügt über verschiedene Komplikationen: neben der Mondphasenanzeige mit Chronos-Figur, die Anzeige für Sekunden, Tage und Monate. Die Platine und das Zifferblatt sind dekorativ und mit feinen Kauffahrteiszenen graviert, die Zwickel zeigen allegorische Darstellungen der Vier Jahreszeiten. In einem ausgesparten Bildfeld mit galanter Szenerie schaukelt eine Dame im Takt des Pendels.

Die Gravur am Zifferblatt nennt Charles Ducelliee, ein Hugenotte, der nach Amsterdam emigrierte und dort hochwertige Uhrwerke herstellte, in Amsterdam als Meister.

Höhe 240 cm, Breite 65 cm, Tiefe 35 cm.

René Dubois (Meister 1757, gest. 1799) zugeschrieben. Mahagoni massiv und furniert mit originalen Bronzebeschlägen, die Marmorplatte wird von einer durchbrochenen Messinggalerie eingefasst. Dubois übernahm 1763 die renommierte Werkstatt seines Vaters Jacques (gest. 1764). Ein fast identisches, von René Dubois signiertes Gegenstück aus der gleichen Sammlung, wurde 2019 in unserem Katalog publiziert (S. 45).

Höhe 83,5 cm, Breite 65 cm, Tiefe 30 cm

Nicolas Petit (1732-1791, Meister seit 1761) zugeschrieben. Mit aufwändigen brandschattierten und gravierten Einlagen von üppigen Blumensträußen auf Platte und Tablar sowie umlaufend auf dem Korpus, die vier hinter der Tür verborgenen kleinen Schubladen mit feiner, geometrischer Marketerie und zierlichen feuervergoldeten Bronzebeschlägen.

Höhe 73,5 cm, Durchmesser 35 cm.

Kjellberg, Le mobilier française du XVIIIe siècle, Paris 1998, S. 642-653.

Aus der Werkstatt der Gebrüder Spindler (Johann Friedrich, 1726 - um 1799 und Heinrich Wilhelm, 1738-1788). Die auf Wunsch des Königs 1765 aus Bayreuth nach Potsdam gekommenen Kunstschreiner prägten mit ihren prunkvollen Arbeiten maßgeblich die friderizianische Möbelkunst am Übergang vom Spätrokoko zum frühen Klassizismus. Die Vielzahl an Aufträgen für verschiedene Appartements des Neuen Palais, die die Brüder in nur wenigen Jahren erhielten ist einzigartig und entsprach zum einen den ganz persönlichen Vorlieben Friedrichs des Großen für kostbare Materialien und eine prunkvolle, höfische Repräsentation. Der «alte Fritz» wollte mit dem Neuen Palais und seiner prachtvollen Ausstattung die ungebrochene Stärke Preussens nach dem Siebenjährigen Krieg demonstrieren.

Ein wiederholt auftretendes Motiv an diesen Potsdamer Kommoden ist – wie auch bei dieser – die Gliederung der Front in drei große, von Volutenspangen aus grün koloriertem Ahorn geformte Kartuschen. Korrespondierend dazu fällt auch die Gestaltung der Platte aus. An den naturalistischen, außerordentlich fein eingelegten Blumengebinden zeigt sich die original erhaltene Brandschattierung, Gravierung und Kolorierung der verwendeten Hölzer. Sowohl exotische Furniere wie Rosenholz und Palisander, aber auch einheimische Obst- und Laubhölzer wurden für diese Kommode kunstvoll verarbeitet. An den Bronzeapplikationen haben sich Reste der originalen Vergoldung erhalten.

Höhe 81 cm, Breite 125 cm, Tiefe 66 cm.

Kreisel/ Himmelheber, Die Kunst des deutschen Möbels, München 1970, Bd. 2, Abb. 722-726.

Schick, „Johann Friedrich und Heinrich Wilhelm Spindler. Die Möbelaufträge Friedrichs des Großen für das Neue Palais“, in: Friedrich300, 2008 (Online-Publikation der Stiftung Preussische Schlösser und Gärten Berlin Brandenburg).

Graf, „Das Neue Palais König Friedrichs des Großen – Funktion, Nutzung, Raumdisposition und Möblierung, 1763-1784“, in: Friedrich300, 2012 (Online-Publikation der Stiftung Preussische Schlösser und Gärten Berlin Brandenburg).

Der belgische Ort Spa erlebte im 18. Jahrhundert nicht nur eine Blütezeit als berühmter Kurort – seinen zahlreichen Mineralwasser-Quellen wurden wichtige Heilkräfte nachgesagt – sondern auch als Zentrum europäischer Lackkunst. Mit kunstvoller Lackmalerei dekorierte Schachteln aller Art, Bonbonnièren, Dosen für Tee, Puder, Zigarren und Tabak oder Toilettengarnituren waren bei den betuchten und nicht selten bekrönten Kurgästen der Stadt, die bald den Beinamen „Café de l‘Europe“ erhielt, beliebte Sammlungsstücke.

Besonders kostbar waren kleine, in Lacktechnik verzierte Möbelstücke wie dieses prunkvolle Kabinett, allseitig in Schildpattmanier grundiert, großzügig brokatartig dekoriert und mit galanten chinoisen Szenerien bemalt. Da sowohl die Innenseiten der Türen und die Fronten der dahinter verborgenen Schübe verziert sind, als auch die Rückseite des Möbels, kann es sowohl geschlossen als auch geöffnet und frei stehend in einem Salon präsentiert werden. Die aufwändig in Goldlack gestalteten Chinoiserien spiegeln die exotischen, märchenhaften Vorstellungen eines hochkultivierten Reiches wider. Das in Europa nach dem Vorbild asiatischer Luxusgegenstände dekorierte Kabinett zeugt von der enormen Begeisterung für die exquisiten originalen Porzellane, Seidentapeten und Lackarbeiten aus Fernost.

Höhe 39 cm, Breite 46 cm, Tiefe 31 cm.

Huth, Lacquer of the West: History of a Craft and an Industry, Chicago 1971, S. 307ff.

Die runde, sternförmig mit Masernussholz furnierte Platte ruht auf einem dreiseitig eingezogenen, getreppten Sockel. In Schwarzlot auf Ahornfüllungen gemalte Putten zwischen gerolltem Blattwerk tragen das Monogramm „EBS“ auf den drei Seiten des pylonförmigen Schaftes.

Johann Georg Hiltl (1771-1845) kehrte nach seiner Ausbildung zum Schreiner 1794 nach München zurück und eröffnete in der Prannerstraße 4 sein berühmtes Möbelgeschäft. Dass zeitweise mehr als 40 Mitarbeiter in seiner Werkstatt beschäftigt waren, war zwar ein klarer Verstoß gegen die Beschränkungen durch die Zunftordnung, unterstrich jedoch den enormen Erfolg seiner Werkstatt. Zeitgenossen beschrieben den Kaufmann und Kunstschreiner als eine der „interessantesten Erscheinungen Münchens“, zu dessen illustrem Kundenkreis auch die Wittelsbacher gehörten. Ab 1818 entwickelte Hiltl ein vereinfachtes Verfahren, welches den Umdruck von Graphiken auf eine Holzoberfläche ermöglichte. Die so entstandenen Möbel mit ihren empfindlichen Oberflächen waren jedoch kaum für den Gebrauch vorgesehen, sondern bedienten den Geschmack seiner höfischen Kundschaft nach extravaganten Schaustücken.

Höhe 77 cm, Durchmesser der Platte 117 cm.

Himmelheber, Biedermeiermöbel, München 1987, S. 49.

Himmelheber, Kunst des Biedermeiers 1815-1835, München 1988, S. 69, S. 133, 235, Nr. 167.

Langner et al., Möbel des Empire, Biedermeier und Spätklassizismus, München 1997, Bd. 3, S. 73.

Rosenholz mit brandschattierten Einlagen in Form von Blütenrosetten sowohl auf der runden Platte als auch auf dem dreiseitigen Tablar. Originale, feuervergoldete Beschläge zieren sowohl die Füße als auch die oberen Ansätze der elegant geschwungenen Beine. Tablar und Platte werden eingefasst von einer durchbrochenen und vergoldeten Rundbogengalerie. Die Kombination aus dem dreieckigen Tablar mit der runden Platte über dem Aufsatz konnte einen spannenden Blickfang in einen eleganten Salon bewirken.

Höhe 72,5 cm, Durchmesser 26 cm.

Aus der Werkstatt der Gebrüder Spindler (Johann Friedrich, 1726 - um 1799 und Heinrich Wilhelm, 1738-1788). Die Kunstschreiner erfüllten zunächst in Bayreuth zahlreiche Aufträge für qualitätvolle Möbel und Raumausstattungen für das Neue Schloss und die Eremitage. Doch als Markgräfin Wilhelmine 1758 in Bayreuth starb, siedelten die Brüder auf Wunsch Friedrich des Großen 1765 nach Potsdam über. Der Preußenkönig errichtete sich dort nach seinem Sieg im Siebenjährigen Krieg das Neue Palais und ließ für den prunkvollen Innenausbau auch einige der Kunsthandwerker nach Berlin kommen, die zuvor bereits für seine Lieblingsschwester gearbeitet hatten.

Die Kommode zeigt zahlreiche Merkmale des „Potsdamer Typus“. Sie ist meisterlich furniert – teils mit den Resten der originalen Kolorierungen - in Mahagoni, Königsholz, Ahorn und Rosenholz mit großen, von Schleifen gehaltenen Blumenbouquets in Kartuschen. Der dreischübige Korpus ist allseitig leicht bombiert. Die Beschläge mit den Resten der originalen Feuervergoldung greifen bereits auf den Louis-seize-Stil vor, während die geschweifte Form und das Furnierbild noch barocken Vorbildern folgen.

Höhe 80 cm, Breite 114 cm, Tiefe 68 cm.

Vollständig mit facettiert geschliffenen Spiegelplatten verkleidet, die Rahmung an den Seiten mit zwei Blumenträgern und einem Jüngling in der bekrönenden Kartusche, reich mit Bandelwerk und Blütenzweigen im Mattschnitt sowie geblänkten Linsen dekoriert. Lothar Franz von Schönborn, Kurfürst von Mainz und Fürstbischof von Bamberg, hatte die Gründung der neuen Spiegelmanufaktur neben den bestehenden Glashütten durch französische Glaskünstler zu Beginn des 18. Jahrhunderts finanziell gefördert um Gläser und Spiegel von bester Qualität und für höchste Ansprüche herstellen zu können.

Höhe 110 cm, Breite 44 cm.