Bamberger Kunst und Antiquitäten GbR

Japan um 1700

Porzellan, Unterglasur Blau, sowie Rot und Gold Überglasur

Imari-Platten in dieser Größe waren um 1700 bei vielen deutschen Fürstenhäusern sehr beliebte, kostbare Sammlungsstücke und trafen den Geschmack und die Bewunderung für die fernöstliche Kultur. Die alte Tradition der Porzellanherstellung in Asien wurde in Europa sehr bewundert, da man selber noch kein Porzellan herstellen konnte. Diese schöne Platte stammt aus der Sammlung der Herzöge von Württemberg.

Durchmesser: 55 cm

Dresden um 1780

Eine große, ovale Deckeldose mit aufwändigem Steinmosaik in der Form eines Strohgeflechts in verschiedenen, sächsischen Steinen des Erzgebirges. Die Oberseite, die Unterseite und die Gewandung geben die Illusion des Geflechtes in wellenförmigen Bändern wieder und sind auf dem Deckel und auf dem Boden mit gefächerter Rosette zentral dekoriert. Die Rosette scheint sogar die Strohbänder zu montieren.

Die Bänder sind nach ihrer Steinzeichnung im Wechsel zueinander gelegt. Die goldene Montierung ist mit feinen Ziselierungen dekoriert und die Handhabe schmückt ein üppiges, florales Blumenornament.

Johann Christian Neuber lernte in Dresden bei seinem späteren Schwiegervater Heinrich Taddel das Goldschmied- und Steinschneidehandwerk. 1762 wurde er in Dresden in die Goldarbeiterinnung aufgenommen, ab 1767 arbeitete er für den Hof, war ab 1769 für das Grüne Gewölbe verantwortlich und wurde 1775 zum Hofjuwelier ernannt.

Seine Spezialität war die Anfertigung von kunstvollen Schnupftabakdosen mit unterschiedlichsten, meist einheimischen Steinen, in goldenen Montierungen, die häufig als kostbare Geschenke vergeben wurden.

Die Dose befand sich bis 1964 in der Sammlung Hallstein und ist bei Alexis Kugel: Gold, Jasper and Carnelian: Joh. Chr..Neuber at the Saxon Court. London: Paul Holberton 2012 auf Seite 344 Nr. 60 publiziert.

Breite: 8,5 cm, Höhe: 3 cm

wohl Mainz, um 1725

An dieser doppelt verschließbaren, nussbaumfurnierten Kassette mit innerem Deckel springen die üppigen Messingbeschläge am meisten ins Auge. Ihre Gravuren sind mit roter und grüner Komposition gefüllt, was eine aufwändige Emaillierung vorgibt. Die Plakette mit dem Griff in der Mitte des Deckels zeigt das Wappen des späteren Fürstbischofs (1749-1754) von Würzburg Carl Philipp Frhr. v. Greiffenclau zu Vollrads (1690-1754) und ist beschriftet: CARL PHILIPP FREYHERR VON GREIFFENKLAU ZU VOLLRATZ, und das Schloss trägt die Inschrift: Gemacht in G[…] Wolteræcken. Es ist bisher nicht gelungen, Näheres über den Ebenisten herauszufinden.

Carl Philipps Eltern waren Johann Erwein v. Greiffenclau und dessen erste Frau Anna Lioba v. Sickingen. Sein Onkel war Johann Philipp v. Greiffenclau, der von 1699 bis 1719 Fürstbischof von Würzburg war. Seit 1705 war er bereits Domizellar in Würzburg, er studierte danach in Mainz und erhielt 1715 die Priesterweihe.

Obwohl er seit 1728 dem Domkapitel in Würzburg angehörte, hielt er weiterhin Verbindungen zum Erzstift Mainz, wo er von 1739 – 1749 als Rektor der Universität amtierte.

Er führte das allgemeine Gesangbuch für das gesamte Hochstift Würzburg ein und reformierte das Apotheker- und Ärztewesen.

Carl Philipp v. Greiffenclau setzte in Würzburg das Schönborn´sche Mäzenatentum fort und beriet sofort nach seinem Regierungsantritt Balthasar Neumann wieder als Oberbaudirektor der Würzburger Residenz.

Er erwarb sich bleibenden Nachruf als Auftraggeber von Giovanni Battista Tiepolo für die weltberühmten Fresken des Treppenhauses der Würzburger Residenz. 

Höhe: 15,5 cm, Breite: 39 cm, Tiefe: 26 cm

Holz geschnitzt u. vergoldet, Regensburg um 1790, Johann Christoph Seyffert

Vergoldetes Holzgehäuse mit seitlich durchbrochenen, geschnitzten Blatt- und Blütenranken, Figuren und Maskarons.

Auf dem Emaille-Zifferblatt mit römischen und arabischen Ziffern bez. Joh. Christ. Seyffert in Regensburg. Pendel mit Fadenaufhängung, Schlagwerk auf Tonfedern.

Johann Christoph Seyffert wurde im Markgrafentum Kulmbach-Bayreuth geboren und ist im späten 18. Jahrhundert in Regensburg nachzuweisen. Es befindet sich eine weitere, signierte Wanduhr in der Sammlung der Fürsten von Thurn und Taxis in Schloß St. Emmeram in Regensburg.

Höhe: 100 cm, Breite: 65 cm

Wohl Landshut, um 1760, Nussbaum geschnitzt, Umkreis Christian Jorhan der Ältere (1727-1804)

Der anbetende Putto ist auf ein bewegtes Rokoko-Podest gestützt. Er ist vollplastisch gearbeitet und war ursprünglich wohl Teil einer größeren Architektur.

Höhe: 85 cm, Breite: 40 cm, Tiefe: 23 cm

Lindenholz mit originaler Fassung

Würzburg. ca. 1760

Maria, mit Zepter in ihrer linken Hand steht auf dem von einem Engel gestützten Erdglobus. Am hohen Podest von felsenartigen bewegten Rocaillen bekämpfen zwei Putti einen Drachen. Die Überwindung des Bösen ist durch die Gnade der Geburt Christi mit der sternenbekrönten Maria ausgedrückt.

Dieser Bozzetto könnte die Grundlage für einen großen Marienbrunnen oder Teil eines Altares sein.

Höhe: 42 cm

Linde, mit originaler Fassung,

München, Umkreis Johann Baptist Straub (1704-1784)

Ein geflügelter Puttokopf mit zur Seite gewandtem Blick aus dem Umkreis der Werkstatt Johann Baptist Straub.

Straub stammt aus einer Münchener Bildhauer Familie - er lernt ab 1718 bei seinem Vater und seinen Brüdern in der Werkstatt und fertigte erste dekorative Arbeiten unter Joseph Effner für die Münchener Residenz.

Von 1726-1734 ging er nach Wien und wurde 1737 in München Hofbildhauer unter Kurfürst Karl Albrecht von Bayern. Er stattete in Oberbayern viele Kirchen und Klöster aus.

In Kloster Ettal haben sich ähnliche Engelsköpfe am Korbiniansaltar erhalten.

Höhe: 40 cm

Lindenholz mit originaler Vergoldung und Fassung

Franken, um 1730

Die sternengekrönte Maria Immaculata (unbefleckte Maria) steht mit ihrem rechten Fuß auf der Schlange mit dem Apfel der Erkenntnis, die den Erdglobus umwindet. Diese Darstellung formuliert die Bedrohung des Bösen für die Welt und zeigt Maria als Siegerin durch die Gnade der Geburt Christi.

Höhe: 45 cm

Bronze brüniert, bezeichnet und datiert Hans Hubert Dietsch – Sachsenhausen, Berlin 1926

Höhe: 64 cm

Vadim Sidur (1924  - 1986) war ein sowjetischer Bildhauer und Grafiker. Sidur geriet mit seinem künstlerischen Schaffen in Gegensatz zur offiziellen sowjetischen Kunstdoktrin. Seine Werke behandeln oftmals Themen des menschlichen Leidens,  Invalidität, Gewalt und Tod. Im grafischen Werk finden sich die Themenbereiche Weiblichkeit, Partnerschaft und Erotik wieder.

Seine Werke finden sich in vielen Sammlungen, seine Denkmäler stehen auf zahlreichen Plätzen in Deutschland und wurden auf der Dokumenta14, 2017 in Kassel gezeigt. Vadim Sidurs Können und seine Bedeutung werden heute mit Bildhauern wie Henry Moore, Jacques Lipchitz, Alberto Giacometti und anderen verglichen.

Vadim Sidur (1924  - 1986) war ein sowjetischer Bildhauer und Grafiker. Sidur geriet mit seinem künstlerischen Schaffen in Gegensatz zur offiziellen sowjetischen Kunstdoktrin. Seine Werke behandeln oftmals Themen des menschlichen Leidens,  Invalidität, Gewalt und Tod. Im grafischen Werk finden sich die Themenbereiche Weiblichkeit, Partnerschaft und Erotik wieder.

Seine Werke finden sich in vielen Sammlungen, seine Denkmäler stehen auf zahlreichen Plätzen in Deutschland und wurden auf der Dokumenta14, 2017 in Kassel gezeigt. Vadim Sidurs Können und seine Bedeutung werden heute mit Bildhauern wie Henry Moore, Jacques Lipchitz, Alberto Giacometti und anderen verglichen.

Vadim Sidur (1924  - 1986) war ein sowjetischer Bildhauer und Grafiker. Sidur geriet mit seinem künstlerischen Schaffen in Gegensatz zur offiziellen sowjetischen Kunstdoktrin. Seine Werke behandeln oftmals Themen des menschlichen Leidens,  Invalidität, Gewalt und Tod. Im grafischen Werk finden sich die Themenbereiche Weiblichkeit, Partnerschaft und Erotik wieder.

Seine Werke finden sich in vielen Sammlungen, seine Denkmäler stehen auf zahlreichen Plätzen in Deutschland und wurden auf der Dokumenta14, 2017 in Kassel gezeigt. Vadim Sidurs Können und seine Bedeutung werden heute mit Bildhauern wie Henry Moore, Jacques Lipchitz, Alberto Giacometti und anderen verglichen.

Vadim Sidur (1924  - 1986) war ein sowjetischer Bildhauer und Grafiker. Sidur geriet mit seinem künstlerischen Schaffen in Gegensatz zur offiziellen sowjetischen Kunstdoktrin. Seine Werke behandeln oftmals Themen des menschlichen Leidens,  Invalidität, Gewalt und Tod. Im grafischen Werk finden sich die Themenbereiche Weiblichkeit, Partnerschaft und Erotik wieder.

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LUCAS CRANACH DER ÄLTERE UND WERKSTATT

(Kronach 1472 – 1553 Weimar)

KURFÜRST FRIEDRICH III. (DER WEISE) VON SACHSEN

Wittenberg, datiert 1532

Tafelgemälde, Öl auf Hartholz

Inschriften auf gedruckten, aufgeklebten Textblättern:

Oben rechts: „Friderich der Dritt/ Chur=Furst und Herzog zu Sachssen“,

untere Bildhälfte mit Versen über die politischen und moralischen 

Leistungen Friedrichs des Weisen

Signatur: links über der Schulter datiert 1532 und bezeichnet mit 

Schlangensignet nach rechts mit stehenden Flügeln

Höhe: 20 cm, Breite: 14,7 cm

Gesamtwerkverzeichnis CORPUS CRANACH Nr.: 

CC-POR-160-069 mit der Zuschreibung C1 (Cranach 1)

Provenienz: 

- Nachlass des Edmund Graf von Pourtalès 

(* 6. April 1828 in Paris; † 23. März 1895 in Cannes) 

- Versteigerung Galerie Fischer, Luzern, vom 23. bis 25. November 1932

als Teil des Inventars von Schloss Mauensee, Lot 1052 

- bis 2017 Privatbesitz, Schweiz