Bamberger Kunst und Antiquitäten GbR

In der Serie "Mutterliebe" setzt sich Adler intensiv mit ihren realen Modellen und deren Geschichten im Vorfeld Auseinander. Es geht um die Liebe der Mutter und damit einhergehende Verletzungen - ob mutwillig oder nicht. Der Werkzyklus besteht aus sechs Skulputren vom Kleinkind bis hin zur alten Frau.

ER EINSTIGEN BELLISSIMA FEHLT DAS PUBLIKUM.
SIE STEIGT VOM SELBST ERRICHTETEN PODEST UNDVERLÄSST DIE BÜHNE.

Die Skulptur lässt BetrachterInnen nicht unberührt, wenn sie die Drahtklammern im Nacken entdecken. Da sitzt Isabellas Schmerz. Um die seelische Erstarrung der Protagonistin zu steigern, wirkt das Hündchen wie ein belangloses Accessoire in ihren Händen. Die Frage, ob Isabella sich mit der Krone auch der lähmenden Grundsätze entledigt, bleibt offen.

In der Serie "Mutterliebe" setzt sich Adler intensiv mit ihren realen Modellen und deren Geschichten im Vorfeld Auseinander. Es geht um die Liebe der Mutter und damit einhergehende Verletzungen - ob mutwillig oder nicht. Der Werkzyklus besteht aus sechs Skulputren vom Kleinkind bis hin zur alten Frau.

Die hier porträtierte Juliana fungiert als die Hoffnungsträgerin des Zyklus »Mutterliebe«. Sie nimmt mit dem gen Himmel gereckten Arm den größten Raum ein. Die Bewegung erinnert stark an Giambolognas berühmte Skulptur »Fliegender Merkur« aus dem Frühbarock – mit ähnlicher Geste weist der Götterbote in den Himmel.

Bedeutendster Schüler von Hans Klocker (*vor 1474, evtl. in Gais bei Bruneck, +nach 1500, Brixen (?))

Südtirol, Brixen, um 1490/1500

Zirbelholz geschnitzt und polychrom gefasst

Große Teile der originalen fassung

Rückseitig gehöhlt

Höhe: 137 cm

Expertise: Dr. Albrecht Miller, Ottobrunn

aus unterschiedlichen Jahrhunderten (1500, 1550, 1600, 1700)

Süddeutsch, wohl Schwaben, um 1500

Lindenholz, allseits beschnitzt und polychrom gefasst

Rückseitig gehöhlt

Rückseite mit einem Lindenholz verschlossen, ebenfalls beschnitzt und gefasst

Höhe: 93 cm

Süd- oder Mitteldeutsch, um 1500

Lindenholz, allseits geschnitzt und polychrom gefasst

Höhe (incl. Sockel): 43,5 cm

Süddeutsch, um 1520

Eichenholz geschnitzt und polychrom gefasst

Höhe: 27,5 cm

(Berlin 1885 - 1948 Insbruck)

Deutscher Maler, Radierer und Illustrator

"Picknick im Grünen"

Öl auf Leinwand, 130 x 130 cm

Zeitgenössischer, originaler Rahmen

Rechts unten signiert und datiert: "Franz Eichhorst 1913"

Aufwändig furniert in Bois de Rose und Mahagoni sowie zahlreichen weiteren teils kolorierten, brandschattierten und gravierten Edelhölzern, prunkvoll feuervergoldete Bronzeapplikationen und -zierkanten, profilierte, originale Brèche d‘Alep-Marmorplatte als Abdeckung.

Unter der Platte mit Schlagstempel signiert.

Die kunstvoll in den vierfach gespiegelten Furnierfond eingelegte Ornamentik an der Front „sans traverse“ sowie den Seiten des Möbels entspricht höchsten Ansprüchen an ein höfisches Salonstück. Im Furnier überwiegen großflächige Gebinde aus Blütenzweigen mit fantasievoller Rahmung aus Muscheln und geschuppten Bändern. Die an den Kanten des Möbels entlangfließenden Applikationen mit bewegt geschwungenen Rocaillen ergänzen die intarsierten Motive der repräsentativen Kommode.

Aus französischem Adelsbesitz.

Höhe 86 cm, Breite 95 cm, Tiefe 53 cm.

Salverte, Les Ébénistes du XVIIIe siècle, Paris 1934, S. 180.

Mahagoni, Mooreiche, Ahorn furniert, Schlüsselschilder in Bein sowie originale, vergoldete Beschläge mit aufwändig emaillierten Plaketten.

Dass die Leipziger Werkstatt Friedrich Gottlob Hoffmanns seiner Zeit zurecht als bedeutendes Zentrum der Möbelherstellung galt, bezeugt dieses nur auf den ersten Blick schlichte Paar Kommoden. Aufwändige und ungewöhnliche Details ergänzen das ausgesuchte Furnierbild der dreischübigen Kommoden: die über Eck stehenden Beine, die in Lisenen mit furnierten Kanneluren übergehen, die fein intarsierten Bänder an den Kanten des Möbels und die eleganten Beschläge entsprachen dem erlesenen Geschmack höfischer Auftraggeber gegen Ende des 18. Jahrhunderts.

Hoffmann (1741-1806) ließ als erster Kunstschreiner 1789 ein illustriertes Verzeichnis der bei ihm bestellbaren Möbelstücke drucken und auf der Leipziger Messe verteilen. Je nach Geschmack des Auftraggebers konnten die Entwürfe in Furnier und Ausführung variiert werden, und es entstanden trotz der Bestellung nach dem Katalog repräsentative Einzelstücke für den Adel und das vermögende Bürgertum. Wunderbare Möbel Hoffmanns haben sich unter anderem in den Schlössern in Wörtlitz und Weimar erhalten.

Höhe 77 cm, Breite 68 cm, Tiefe 45 cm.

M. Sulzbacher u.a., Friedrich Gottlob Hoffmann (anlässlich der Ausstellung „Vornehmste Tischlerarbeiten aus Leipzig. F.G. Hoffmann – Hoftischler und Unternehmer“), Dresden 2014, S. 281 und 282.

Eingelegt mit in Rot und Grün koloriertem Birkenmaserholz, Nussholz, Ahorn und Zwetschge, original vergoldete Beschläge.

In Aufbau und Dekoration entspricht das Schreibmöbel einer unter dem Fachbegriff „Erfurter Möbel“ zusammengefassten Gruppe vergleichbar hochwertig ausgeführter Kommoden und Schränke. Die Intarsien mit zwei großen, galanten Schäferszenen in Landschaften mit Ruinenarchitektur sind von außerordentlich feinen, in Schwarzlot gemalten Rokoko-Ornamenten gerahmt. Wurden – überwiegend bei italienischen Möbeln – Kupferstiche in Arte-Povera-Manier auf die Möbel aufgebracht, so wurde dieser Sekretär in einer Kombination aus Intarsie und kunstvoller Bemalung dekoriert.

Die dafür notwendigen Arbeitsschritte wurden von jeweils spezialisierten Kunsthandwerkern ausgeführt. Nur im Zusammenspiel von Marketeur und Maler konnte dieses repräsentative Möbel in solcher Perfektion gefertigt werden. Ein Gegenstück vergleichbarer Qualität aus dem Besitz der Fürsten und Grafen Schönburg wird im Schlossmuseum in Glauchau aufbewahrt. Dieser Sekretär ist abgebildet bei Kreisel/Himmelheber.

Höhe 200 cm, Breite 131 cm, Tiefe 70 cm.

Kreisel, Die Kunst des deutschen Möbels, München 1973, Bd. 2, Abb. 904 als „Erfurter Schreibschrank“.

Voigt, Möbel aus schönburgischen Schlössern, Glauchau 2003, S. 55-69.

Die auf Ball- und Klauenfüßen kräftig geschwungenen Beine mit Blattornamenten und Bandelwerk tragen zwischen eleganten Volutenspangen mittig eine reich profilierte Vase. Die vierpassige Zarge mit umlaufend gesägtem Lambrequindekor ist mit zierlich gemalten Blütenzweigen auf cremefarbenem Grund dekoriert. Diese aufwändige Lackmalerei à la porcelaine hat sich wunderbar erhalten.

Der feine Kartuschendekor der geschweiften und profilierten Scagliolaplatte erforderte viel Erfahrung bei der Bearbeitung der mit Pigmenten versetzten Gipsmasse in zahlreichen Schleif-und Poliervorgängen. Die Kosten für solche Gipsintarsien überstiegen die von echtem Marmor oft um ein Vielfaches, doch dass dieser Aufwand geschätzt wurde, zeigt dieses für einen noblen Salon gefertigte Stück.

Höhe 78 cm, Breite 86 cm, Tiefe 66 cm.

Ausgesuchte Furniere in Palisander, Rosenholz und weiteren Edelhölzern, qualitätvolle, vergoldete Bronzeapplikationen und -zierprofile, als Abdeckung die originale Brèche d‘Alep-Marmorplatte.

Mit Schlagstempel signiert. Das Schreibmöbel bezeugt in seiner kunstvollen Verarbeitung der Furniere, in der Verwendung der bronzenen Ornamente und in seiner klassischen Formgebung die hervorragende Arbeit Ohnebergs (geboren um 1738, Meister 1773), von dem wertvolle Kommoden im Transition- und Louis-XVI-Stil erhalten und in der Literatur nachgewiesen sind.

Eine aufwändig von Ohneberg mit Musikinstrumenten intarsierte Kommode im Übergangsstil wird heute im Louvre aufbewahrt. Zu dem hier gezeigten Sekretär gehört eine herausnehmbare, abschließbare Kassette im zweitürigen Unterteil, die Schreibplatte ist mit goldgeprägtem Leder bespannt und verbirgt Ablagefächer und vier kleine Schubladen. Besonders aufwändig gestaltet ist die Kannelierung der Kopfschublade.

Höhe 142 cm, Breite 82 cm, Tiefe 41 cm.

Kjellberg, Le Mobiliare française du XVIIIe siècle, Paris 1998, S. 623-628.

Nuss, Königsholz und Ahorn sowie weitere gefärbte, teils gravierte und schwarz konturierte Hölzer.

Platte und Front der qualitätvollen, zweischübigen Kommode zeigen die für die Spindler-Werkstatt so charakteristische Gliederung in je drei von Rocaillen gerahmte Kartuschen. Das präzise gearbeitete Würfelparkett wird ergänzt von großen, mit Schleifen gebundenen Blumensträußen, auf der Front von einem üppigen Bouquet im Flechtkorb und auf der Mittelkartusche der Platte von einem Brunnen mit Nereide und Putto vor Maserholzfond. Originale, feuervergoldete und versilberte Bronzebeschläge mit dem Wappen der Freiherren von Plotho ergänzen das meisterliche Furnier.

Erich Christoph Edler Herr und Freiherr von Plotho (1707-1788) wurde 1754 von Friedrich dem Großen zum preußischen Staatsminister ernannt und als brandenburgischer Gesandter während des Siebenjährigen Krieges nach Regensburg abgeordnet. Von dort aus unternahm er zahlreiche diplomatische Reisen an süddeutsche und österreichische Fürstenhöfe. Diese Kontakte hatten nicht nur Einfluss auf seine politische Karriere sondern führten ihn zu einem kultivierten Geschmack für luxuriöse Einrichtungsobjekte und Kunstgegenstände, wie diese repräsentative Kommode bezeugt. Seine Frau Charlotte Wilhelmine Eleonore Freiin von Bodenhausen brachte mehrere, in den Markgrafschaften Ansbach und Bayreuth gelegene Güter in die 1743 geschlossene Ehe ein, auf die er sich nach seinem Abschied aus den Diensten des Königs zurückzog.

Die Kommode ist bei Kreisel/Himmelheber publiziert und abgebildet.

Höhe 80,5 cm, Breite 140 cm, Tiefe 64 cm.

Abgebildet bei Kreisel, Die Kunst des deutschen Möbels, München 1973, Bd. 2, Abb. 790.

Sangl, „Spindler?“, in: Journal of the Furniture History Society, Leeds 1992, Vol. XXVII, S. 22-66.

Furniert in Nuss, Palisander, Kirsche, Pflaume und Ahorn, Rouge Royal-Marmorplatte. Rückseitig signiertes Klebeetikett.

Auf elegant geschwungenen Beinen der zweischübige Korpus „sans traverse“ mit lambrequinartig abhängender Zarge, Front und Seiten sind aufwändig bombiert und mit außerordentlich feinen und qualitätvollen, an Schleifen gebundenen Blütengebinden intarsiert. Der originale Griff mit Blütenkranz zeigt im Medaillon eine weibliche Portraitbüste.

Die feinen, leichten Blütenintarsien, die in der Neuwieder Werkstatt unter der Leitung von David Roentgen entwickelt wurden, entsprachen im letzten Drittel des 18. Jahrhunderts eher dem Geschmack der luxusverwöhnten Käufer als die prunkvollen Dekore des Barock und Rokoko, für die sein Vater Abraham von den höfischen Auftraggebern geschätzt wurde. Die zumeist floralen Motive sind angelehnt an Vorlagen von Jean Bérains d.Ä. (1640-1711), Jean Baptiste Oudry (1686-1755) oder Jean Pillement (1728-1808).

Die beeindruckenden Effekte von Farbigkeit, Dreidimensionalität sowie Hell- und Dunkelkontraste entstehen nur durch die Verwendung verschiedenfarbiger Hölzer und allein die Kunstschreiner der Roentgen-Manufaktur beherrschten diese aufwändigen Furniertechniken in solcher Perfektion. Eine sehr ähnliche, aber etwas größere Kommode aus einem Auftrag des Landgrafen Friedrich II. von Hessen-Kassel wird im Landesmuseum Kassel bewahrt.

Höhe 80 cm, Breite 78 cm, Tiefe 41 cm.

Vgl. Huth, Abraham und David Roentgen und ihre Neuwieder Möbelwerkstatt, München 1974, Abb.238.

Nussbaum.

Das geschnitzte Gestell mit vier geschweiften Wangen und reich mit gerollten Akanthusblattornamenten dekoriert, die profilierte Platte aus sogenanntem Salzburger „Forellen“-Marmor.

Ein ähnlicher, wohl etwas späterer Tisch von Stephan Jegg mit in die Platte eingefügter Gobelinstickerei befindet sich im Kaiserzimmer vom Stift St. Florian bei Linz.

Höhe 85 cm, Breite 105 cm, Tiefe 79 cm.

Mahagoni massiv und furniert, mit stilisierten Schnitzereien an den vorderen, säbelförmigen Beinen, das Querbrett der trapezförmigen Rückenlehne mit applizierten Rosetten und elegant nach hinten gedrehten, seitlichen Volutenschnecken als oberer Abschluss. Nach historischem Vorbild gepolsterte und mit erneuerten, grünen Roßhaarbezügen. Die Stühle wirken in ihrer Konstruktion sehr filigran und waren ansprechender Teil der Möblierung in einem eleganten Salon.

Höhe 89 cm, Sitzhöhe 44 cm, Breite 49 cm, Tiefe 43 cm.

Ein Paar höfischer, barocker Kommoden, Nuss- und Nussmaserholz furniert mit Ahornadern und ebonisierten Bandeinlagen, die außerordentlich feinen Schlüsselschilder und Ziehgriffe aus gravierter Bronze mit Resten der originalen Vergoldung. Bei einer der Kommoden befindet sich unter der Platte ein furniertes, ausziehbares Tablar. Besonders ungewöhnlich ist die Gestaltung der Seiten mit kräftig gekehlten Kassetten. Der Entwurf für dieses sehr schön erhaltene Kommodenpaar mit den feinen Beschlägen ist Wilhelm de Grof (auch: Guillielmus de Groff) zuzuschreiben. Grof (geboren um 1676 in Antwerpen) stand als Bildhauer, Gießer, Stuckateur und Möbelschreiner im Dienst

Ludwigs XIV., bevor er 1715 von Kurfürst Max Emanuel als Hofbildhauer nach München berufen wurde und für die Inneneinrichtung zahlreicher Schlossbauten und die Gestaltung mehrerer Gartenanlagen herangezogen wurde. Grof brachte nicht nur einen exquisiten, französischen Geschmack mit nach München, sondern bildete in seiner großen Werkstatt in der Herzog-Max-Burg auch zahlreiche Gesellen zu angesehenen Kunsthandwerkern aus. Erwähnenswert sind die Stuckateure und Bildhauer Egidius Verhelst und Charles Claude Dubut. Zu Recht gilt Grof als ein Wegbereiter der eleganten Kunst des Rokoko in München.

Höhe 84 cm, Breite 100 cm, Tiefe 57 cm.

Kreisel, Die Kunst des deutschen Möbels, München 1973, Bd. 2, Abb. 375.

Thieme/Becker, Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler, Bd. 15, S. 72-74.

Tulpenholz, Amaranth, Ahorn und weitere edle, aufwändig brandschattierte, gravierte und kolorierte Hölzer, die bronzenen Beschläge fein ziseliert und feuervergoldet. Unter der Platte mit Schlagstempel signiert. Der Korpus wird getragen von zierlichen Rundbeinen, deren furnierte Kanneluren in den seitlichen Lisenen fortgesetzt werden. Die Türfüllungen ziert je ein gebundener Strauß naturalistisch intarsierter Blüten in einer Flechtbandrahmung.

Unter den originalen, grau-violetten Marmorplatten verläuft ein feingliedriges, appliziertes Ornamentband – charakteristisch für Arbeiten aus der Werkstatt Letelliers. Die meisterliche Beherrschung der Intarsienkunst durch Letellier (geboren um 1745, Meister 1767) belegen die wenigen von ihm signierten Kommoden und Tischchen, an denen er mit Vorliebe Ornamente im griechischen Stil mit typischen Louis-XVI-Motiven kombinierte.

Höhe 88 cm, Breite 72 cm, Tiefe 53 cm.

Salverte, Les ébénistes du XVIII siècle, Paris 1934, S. 213-214.