Bamberger Kunst und Antiquitäten GbR

Deutschland, um 1730

Im Umriss geschweifte Kartuschenform mit konvex-konkav getriebener Wandung und profilierten Rändern.

Der Deckel und Boden aus poliertem, transluzidem honigbraunem Achat. Auf den Wandungen passige Reserven mit ziseliertem Muschelwerk und feinen Blüten. Der reliefierte Drücker ist als Rocaille gearbeitet.

Französische Importmarke „Charancon“ für Feingehalt 750 (Tary 173).

Golddosen in dieser eleganten Ausführung waren begehrte Sammlungsstücke und auch immer wieder wertvolle Geschenke.

2,3 x 6,5 x 5,8 cm.

Neapel, Mitte 18. Jahrhundert

Die Büsten der Putti sind aus gebranntem Ton und fein farbig staffiert.

Das pausbäckige Engelspaar ist mit kräftigen Flügeln ausgestattet und hat die originale Fassung aus der Entstehungszeit.

Die kleine Skulptur zeigt die hohe Kunstfertigkeit der neapolitanischen Künstler, die mit leuchtenden Farben im 18. Jahrhundert berühmt für ihre Krippen, die dazugehörigen Figuren, Tiere, Architektur und Beiwerk waren.

Unser Puttenpaar könnte als Bekrönung, über der Krippe mit dem darin liegenden Jesuskind am Stall von Bethlehem geschwebt haben.

Höhe 7,5 cm, Breite 7,5 cm.

Österreich, wohl Tirol, um 1700

Der sehr lebensvoll in Nussbaum geschnitzte, liegende Löwe zeigt eine feine Fellzeichnung auf seiner gesamten Oberfläche. Die originale Patina hat sich auf der Skulptur sehr gut erhalten.

Es ist schwer zu sagen, ob diese Kleinplastik zu einem Kunstwerk, einem ungewöhnlichen Möbel, oder zur Dekoration in einer Raumausstattung Verwendung fand.

Länge 40 cm.

Oberschwaben, um 1630, Jörg und Michael Zürn zugeschrieben

Die vollplastisch gearbeitete Madonna aus Lindenholz steht auf einem reich geschwungenen Sockel mit dem Christuskind auf dem Arm.

Üppige Faltenwürfe ihres Gewandes rahmen die intime Darstellung der Mutter mit ihrem Kind. Sie verweist mit einem Zepter in der Hand anmutig und doch würdevoll auf das Wunder auf ihrem Arm. Das Christuskind schaut den Betrachter an und ist mit der Weltkugel in der Hand der Ausdruck der göttlichen Gnade.

Aus der bedeutenden Werkstatt der Bildhauerfamilie Zürn am Bodensee haben sich neben großen kirchlichen Aufträgen, wie der Marienaltar im Münster in Überlingen und Arbeiten in Kloster Salem, auch Skulpturen erhalten, die eher der privaten Andacht dienten.

Höhe 22,5 cm.

Kloster Mondsee/Salzburg, Meinrad Guggenbichler, um 1700

Lindenholz, geschnitzt. Die originale Farbfassung und Vergoldung hat sich bewahrt.

Johann Meinrad Guggenbichler (Einsiedeln 1649 – 1723 Mondsee) war Sohn eines Steinbildhauers und Baumeisters. Er ging in Dillingen in die Lehre. Ab 1678 arbeitete er als Stiftsbildhauer für das Kloster Mondsee. Der erfolgreiche, hochgeschätzte M. Guggenbichler erhielt ab 1700 bedeutende Aufträge des Fürstbischofs von Salzburg.

Die hier gezeigten großen Skulpturen könnten Assistenzfiguren von einem Altar gewesen sein oder Architekturelemente einer profanen, fürstlichen Raumausstattung.

Höhe 70 cm, Breite 38 cm.

17. Jahrhundert, Adam Lenkhardt zugeschrieben

Elfenbein, vollplastisch ausgeführt.

Auf einem oktogonalen Holzsockel steht die nur mit einem Lendentuch bekleidete Göttin Venus, die liebevoll auf den Amorknaben niederschaut, der ihr triumphierend lächelnd den Apfel des Paris reicht.

Diese qualitätvolle Kleinplastik wird traditionell Adam Lenkhardt (Würzburg 1610-1661 Wien), einem der bedeutenden Vertreter der barocken Elfenbeinschnitzerei, zugeschrieben.

Nach der Lehre bei seinem Vater, Nikolaus Lenkhardt, bereiste Adam Italien und ließ sich 1638 in Wien nieder, wo er von 1642 bis 1660 zum Kammerbildhauer des Fürsten Karl Eusebius von Liechtenstein avancierte. Er schuf sehr qualitätvolle Kleinplastiken sowohl mit profanen als auch mit sakralen Motiven.

Höhe 31,5 cm.

HEILIGE ELISABETH

Mittelrhein, Trier, Anfang des 16. Jahrhunderts

Sandstein, Reste der originalen Fassung

Höhe ohne Sockel: 85 cm | Sockel: 41,5 cm

Provenienz: aus der ehem. Sankt-Elisabethen-Mühle bei Ruwer/ Eitelsbach, heute Stadt Trier

Die hl. Elisabeth von Thüringen (Bratislava 1207 – 1231 Marburg) ist seit dem Spätmittelalter eine der meistverehrten weiblichen Heiligen. Die ungarische Prinzessin widmete sich als Landgräfin von Thüringen zeitlebens der Fürsorge für Arme und Kranke in dem von ihr gegründeten Spital in Marburg. 

Die Sandsteinskulptur der Heiligen, die Brot als Almosen an einen Bedürftigen verteilt, wurde um 1520 wohl für das Kloster und Hospital Sankt Elisabeth geschaffen, das der Abtei St. Maximin in Trier unterstand. Lange befand sie sich in der seit dem Hochmittelalter existierenden Sankt Elisabethen Mühle nahe dem kleinen Ort Ruwer, nordöstlich von Trier, die zu den Lehensgütern des Klosters gehörte. 

HEILIGER CHRISTOPHORUS

Brabant, um 1540/60

Nussbaumholz, rückseitig geflacht

Höhe: 39 cm

Provenienz: Privatsammlung, Süddeutschland

MATTHÄUS KRINIS

(tätig in Altbayern, erstes Viertel des 16. Jahrhunderts)

GEBURT CHRISTI

Oberbayern, um 1518

Hochrelief, Lindenholz

Höhe: 45 cm; Breite: 68 cm

Matthäus Krinis ist ein Bildschnitzer aus dem Umkreis des bedeutenden altbayerischen Künstlers Hans Leinberger. 1511 erwarb er als selbständiger Meister das Bürgerrecht in Mühldorf am Inn.

Literatur: M. Neumeister: Studien zu den Altöttinger Türen und ihrem Meister. Teil III, Diss., Universität Hamburg 1996, S. 100-102, Nr. 8, mit Abb. s/w. 

Schmitt/ Swarzenski: Meisterwerke der Bildhauerkunst in Frankfurter Privatbesitz, Bd. 1 [...], Frankfurt a. M. 1921, Nr. 163 mit Abb.

Provenienz: Sammlung Jacob H. Weiller, Frankfurt | Auktion am 21. Oktober 1930 bei Hugo Helbing, Frankfurt (Auktionskatalog 21.10.1930, S. 19, Nr. 93, Abb. Tafel 16) | Galerie Dr. Benno Griebert, Meersburg, Bodensee | Privatsammlung, Zürich, 1952 bis 2022

„DIVISIO APOSTOLORUM“

Schwaben, um 1500

Mittelteil eines Reliefs der „Aussendung der Apostel“ - Jesus mit Johannes dem Evangelisten, flankiert vom Hl. Jakobus mit Pilgerhut und einem weiteren Apostel, evtl. Simon oder Judas Thaddäus

Lindenholz, mit Resten der originalen Fassung

Höhe: 29 cm, Breite: 58 cm

Provenienz: Privatsammlung, Süddeutschland

Frankfurt am Main, um 1755, sig. Christian Georg Schütz d. Ä.

In einer großen idyllischen Flusslandschaft sind antike Ruinen und eine Schlossanlage dargestellt, die Mitte des Bildes wird durch einen rastenden Schäfer belebt, die rechte Seite zeigt reiche Vegetation vor einer hügeligen Uferlandschaft im Hintergrund.

Christian Georg Schütz d. Ä. (Flörsheim 1718– 1791 Frankfurt am Main) war Fresko- und Fassadenmaler, der während seiner Wanderjahre an den Fürstenhöfen von Hohenzollern-Hechingen und Nassau-Saarbrücken tätig war, bevor er sich 1743 in Frankfurt niederließ. Er unternahm Studienreisen an den Rhein und in die Schweiz.

Um 1750 arbeitete er für den Herzog zu Braunschweig-Lüneburg und den Landgrafen von Hessen für die Residenzen in Kassel. Sehr beliebt und verbreitet waren in der Goethe-Zeit seine meist idealen, romantischen vom Mittelrhein beeinflussten Landschaften, die häufig in Öl auf Leinwand ausgeführt waren. Eine weitere Arbeit hat sich unter anderem in Schloss Wilhelmshöhe in Kassel erhalten.

Öl auf Leinwand.

96 x 171 cm

Flandern, um 1640

Öl auf Leinwand, doubliert.

Von einem erhöhten Standpunkt aus öffnet sich ein weiter Blick in eine tiefe Flusslandschaft, die mit einer Burganlage und einer Häuserreihe auf der linken Bildhälfte, sowie Landleuten und einem Jäger auf der rechten Seite belebt wird.

Die Tiefe des grün-bläulichen Hintergrundes wird durch einen starken, runden Wehrturm verstärkt, der im Fluss steht und über einen Holzsteg zu erreichen ist. Im Vordergrund kontrastiert eine Baumlandschaft die Tiefe mit dramatischer Wolkenformation im Hintergrund.

96 x 138 cm. In teilvergoldetem alten Rahmen

Anton Raphael Mengs und Werkstatt, um 1750

Öl auf Leinwand.

Das repräsentative Portrait zeigt die sächsische Kurprinzessin (1724-1780) in kostbarem, brokatverziertem Kleid mit blauem Hermelinmantel und roter Schärpe. Sie trägt den Stern des russischen Katharinenordens und den österreichischen Sternkreuzorden.

Die Kurprinzessin war die Tochter des Kurfürsten und späteren Kaisers Karl Albrecht von Bayern und war seit 1747 Ehefrau des Kurfürsten Friedrich Christian von Sachsen, dessen Portrait von Mengs als Gegenstück gemalt wurde.

Es hat sich die Erstfassung aus der Werkstatt Mengs in den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden bewahrt. Eine weitere Fassung wird im Nachlass des Malers 1779 in ähnlicher Qualität beschrieben, so dass die Vermutung im Raum steht, das hier gezeigte Portrait könne möglicherweise aus dem Nachlass des Malers stammen.

Anton Raphael Mengs (Böhmen 1728 – 1779 Rom) wird als Sohn des sächsischen Hofmalers Ismael Mengs geboren und erfährt frühe Förderung durch sein Elternhaus. Von 1741 bis 1744 hielt er sich mit seinem Vater zum Antikenstudium in Rom auf. Er war von 1745 bis 1761 Hofmaler von August III., König von Polen und Kurfürst von Sachsen, und von 1761 bis 1777 Hofmaler des spanischen Königs Karl III. Zu seinen Auftraggebern zählten die Markgräfin Wilhelmine von Bayreuth, Zarin Katharina II. und Kardinal Alessandro Albani.

Höhe 142,5, Breite 110,5 cm.

Carl Rothe, Breslau um 1834

Öl auf Leinwand, rückseitig bezeichnet.

Das Gemälde zeigt die zweite Frau von Herzog Eugen II. v. Württemberg-Oels (Oels 1788 – 1857 Karlsruhe), Herzogin Helene (Langenburg 1807 – 1880 Heinrichsruh bei Schleiz) mit drei ihrer vier Kinder: Wilhelm (1828-1869), Nikolaus (1833-1903) und Alexandrine (1829-1913), die spätere Äbtissin des adeligen Damenstiftes in Oberstenfeld.

Das Gemälde ist vor der Geburt ihres vierten Kindes Agnes (1835-1903) entstanden und wird dem Hofmaler Carl Rothe (Dresden 1810-1865 Liegnitz) zugeschrieben, der in Oels und Breslau als herzoglich württembergischer Hofmaler tätig war. Von ihm haben sich mehrere Portraits der Familie erhalten.

Höhe 136,5 cm, Breite 111 cm.