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In der Serie "Mutterliebe" setzt sich Adler intensiv mit ihren realen Modellen und deren Geschichten im Vorfeld Auseinander. Es geht um die Liebe der Mutter und damit einhergehende Verletzungen - ob mutwillig oder nicht. Der Werkzyklus besteht aus sechs Skulputren vom Kleinkind bis hin zur alten Frau.

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Die Skulptur lässt BetrachterInnen nicht unberührt, wenn sie die Drahtklammern im Nacken entdecken. Da sitzt Isabellas Schmerz. Um die seelische Erstarrung der Protagonistin zu steigern, wirkt das Hündchen wie ein belangloses Accessoire in ihren Händen. Die Frage, ob Isabella sich mit der Krone auch der lähmenden Grundsätze entledigt, bleibt offen.

In der Serie "Mutterliebe" setzt sich Adler intensiv mit ihren realen Modellen und deren Geschichten im Vorfeld Auseinander. Es geht um die Liebe der Mutter und damit einhergehende Verletzungen - ob mutwillig oder nicht. Der Werkzyklus besteht aus sechs Skulputren vom Kleinkind bis hin zur alten Frau.

Die hier porträtierte Juliana fungiert als die Hoffnungsträgerin des Zyklus »Mutterliebe«. Sie nimmt mit dem gen Himmel gereckten Arm den größten Raum ein. Die Bewegung erinnert stark an Giambolognas berühmte Skulptur »Fliegender Merkur« aus dem Frühbarock – mit ähnlicher Geste weist der Götterbote in den Himmel.

Bedeutendster Schüler von Hans Klocker (*vor 1474, evtl. in Gais bei Bruneck, +nach 1500, Brixen (?))

Südtirol, Brixen, um 1490/1500

Zirbelholz geschnitzt und polychrom gefasst

Große Teile der originalen fassung

Rückseitig gehöhlt

Höhe: 137 cm

Expertise: Dr. Albrecht Miller, Ottobrunn

aus unterschiedlichen Jahrhunderten (1500, 1550, 1600, 1700)

Süddeutsch, wohl Schwaben, um 1500

Lindenholz, allseits beschnitzt und polychrom gefasst

Rückseitig gehöhlt

Rückseite mit einem Lindenholz verschlossen, ebenfalls beschnitzt und gefasst

Höhe: 93 cm

Süd- oder Mitteldeutsch, um 1500

Lindenholz, allseits geschnitzt und polychrom gefasst

Höhe (incl. Sockel): 43,5 cm

Süddeutsch, um 1520

Eichenholz geschnitzt und polychrom gefasst

Höhe: 27,5 cm

(Berlin 1885 - 1948 Insbruck)

Deutscher Maler, Radierer und Illustrator

"Picknick im Grünen"

Öl auf Leinwand, 130 x 130 cm

Zeitgenössischer, originaler Rahmen

Rechts unten signiert und datiert: "Franz Eichhorst 1913"

Auf dem Ziffernreif signiert.

Ein querovaler und mit Festons behangener, weißer Marmorsockel trägt in einer reich ornamentierten, durchbrochenen Lyra das Uhrwerk. Durch den Blick auf die Mechanik im Zentrum des Ziffernreifes wird die Technik selbstbewusst zu einem dem aufwändig feuervergoldeten Gehäuse ebenbürtigen Kunstwerk.

Mit seinen acht Stäben imitiert das Pendel die Saiten der Lyra, die von der Büste Apollos im Strahlenkranz bekrönt wird. Merra, Meister seit 1772, führte seine Werkstatt bis 1791.

Das Verkaufsinventar des „fond de commerce“ belegt hochwertige Pendulen des erfolgreichen Uhrmachermeisters für die vermögende und anspruchsvolle Pariser Gesellschaft des späten 18. Jahrhunderts.

Höhe 49 cm, Breite 22 cm.

Tardy, Dictionnaire des horlogers français, Paris 1972, S. 458.

Aufwändig furniert in Bois de Rose und Mahagoni sowie zahlreichen weiteren teils kolorierten, brandschattierten und gravierten Edelhölzern, prunkvoll feuervergoldete Bronzeapplikationen und -zierkanten, profilierte, originale Brèche d‘Alep-Marmorplatte als Abdeckung.

Unter der Platte mit Schlagstempel signiert.

Die kunstvoll in den vierfach gespiegelten Furnierfond eingelegte Ornamentik an der Front „sans traverse“ sowie den Seiten des Möbels entspricht höchsten Ansprüchen an ein höfisches Salonstück. Im Furnier überwiegen großflächige Gebinde aus Blütenzweigen mit fantasievoller Rahmung aus Muscheln und geschuppten Bändern. Die an den Kanten des Möbels entlangfließenden Applikationen mit bewegt geschwungenen Rocaillen ergänzen die intarsierten Motive der repräsentativen Kommode.

Aus französischem Adelsbesitz.

Höhe 86 cm, Breite 95 cm, Tiefe 53 cm.

Salverte, Les Ébénistes du XVIIIe siècle, Paris 1934, S. 180.

Am Sockel bezeichnet „fecit T. Friedl“ und „Gegossen J.C. Hennick“.

Der großformatige Guss aus vergoldetem Metall zeigt zwei vollplastische, lebhafte Putten, die aufmerksam eine Schale mit Früchten tragen. Ganz im Sinne der barocken Skulptur ist hier virtuos derjenige Augenblick ihrer Bewegung eingefangen, in dem die größte Anspannung liegt – sowohl körperlich als auch geistig. In den wachsamen Augen der Putten liegt höchste Konzentration auf dem Balancieren der süßen aber schweren Ernte auf dem Tablett.

Friedl (Wien 1842-1900 Kirchau/ Niederösterreich) studierte an der Wiener Akademie der bildenden Künste und schuf zahlreiche Skulpturen. Sein Hauptwerk sind die in Marmor ausgeführten Rossbändigergruppen am Maria-Theresien-Platz in Wien, weitere Skulpturen und Bauplastiken finden sich in Hamburg, Budapest, Augsburg und Prag.

Höhe 92 cm.

Der feinteilige Dekor aus Stroh und Bein hat sich mit schöner, originaler Patina erhalten.

Die von zierlich gedrehten Säulen flankierten Türen sind mit originell geschnitzten und gravierten Bein-Ornamenten belegt.

Neben den sechs kleinen Schüben verbirgt das innen mit originalem, farbigem Luxuspapier ausgekleidete Schmuck-Kabinett auch zwei geheime Fächer für kleine Kuriositäten, private Kostbarkeiten und Andenken.

Höhe 24 cm, Breite 18 cm, Tiefe 12 cm.

Die Rahmung der in Wolle und Seide gewirkten, mythologischen Darstellung mit den prunkvollen, von Blütengirlanden umwundenen Säulen ist charakteristisch für die kostbaren Wandteppiche aus der Königlichen Manufaktur im nordfranzösischen Beauvais.

Die Tapisserie mit Venus und Cupido als zentralem Motiv stammt aus der Blütezeit der Manufaktur, deren Leitung 1726 nach mehreren Eigentümerwechseln erstmals an einen Künstler übergeben worden war: Jean-Baptiste Oudry (1686-1755), bis dahin Hofmaler unter Ludwig XV., entwarf unzählige neue Motive und Bordüren für qualitätvolle, elegante Wandbehänge und Tapisseriebezüge repräsentativer Sitzgarnituren.

Von sehr guter, farbfrischer Erhaltung. Aus süddeutschem Adelsbesitz.

Höhe 323 cm, Breite 311 cm.

Eine besonders schöne und seltene Kombination von geschliffenem Kristallglas und vergoldeter Bronze- und Metallmontierung, die der „Churfürstlichen Spiegel-Schleif- und Poliermanufaktur“, der sogenannten „Spiegelschleife“ in Dresden zuzuschreiben ist.

An der Deckenkrone mit umlaufend abhängenden Glastropfen halten drei Ketten die große Glasampel mit Kerbschliffdekor sowie den geschwungenen Leuchterarmen mit plastischen Widderköpfen. Vergleichbare luxuriöse

Lampen der Dresdener Fabrik wurden mehrfach im Journal des Luxus und der Moden vorgestellt und zur „vortrefflichen Beleuchtung eines Boudoirs“ beworben.

Höhe 80 cm.

Nuss- und Nusswurzelholz mit reichen, phantasievollen Einlagen in Zwetschge und Birkenmaser.

Der strenge, symmetrische Aufbau des Schrankes wird von den verspielten, sich vielfach überkreuzenden und verschlungenen Bändern kontrastiert. Vormals aus der Sammlung der Gräfin von Francken-Sierstorff.

Höhe 217 cm, Breite 180 cm, Tiefe 70 cm.

Vgl. Kreisel, Die Kunst des deutschen Möbels, München 1970, Bd. 2, Abb. 679.

Silber, gegossen, getrieben und ziseliert mit Augsburger Beschau und Meistermarke Johann Jakob Kohlern.

Ein sehr schön ausgeführtes Paar frühbarocker Leuchter, bei dem sich die feinen Gravuren in sehr guter Erhaltung bewahrt haben und sich mit getriebenen, reliefierten Ornamenten sowie reichen Profilierungen kunstvoll abwechseln.

Höhe 17,3 cm, Gewicht 580 g.

Mahagoni, Mooreiche, Ahorn furniert, Schlüsselschilder in Bein sowie originale, vergoldete Beschläge mit aufwändig emaillierten Plaketten.

Dass die Leipziger Werkstatt Friedrich Gottlob Hoffmanns seiner Zeit zurecht als bedeutendes Zentrum der Möbelherstellung galt, bezeugt dieses nur auf den ersten Blick schlichte Paar Kommoden. Aufwändige und ungewöhnliche Details ergänzen das ausgesuchte Furnierbild der dreischübigen Kommoden: die über Eck stehenden Beine, die in Lisenen mit furnierten Kanneluren übergehen, die fein intarsierten Bänder an den Kanten des Möbels und die eleganten Beschläge entsprachen dem erlesenen Geschmack höfischer Auftraggeber gegen Ende des 18. Jahrhunderts.

Hoffmann (1741-1806) ließ als erster Kunstschreiner 1789 ein illustriertes Verzeichnis der bei ihm bestellbaren Möbelstücke drucken und auf der Leipziger Messe verteilen. Je nach Geschmack des Auftraggebers konnten die Entwürfe in Furnier und Ausführung variiert werden, und es entstanden trotz der Bestellung nach dem Katalog repräsentative Einzelstücke für den Adel und das vermögende Bürgertum. Wunderbare Möbel Hoffmanns haben sich unter anderem in den Schlössern in Wörtlitz und Weimar erhalten.

Höhe 77 cm, Breite 68 cm, Tiefe 45 cm.

M. Sulzbacher u.a., Friedrich Gottlob Hoffmann (anlässlich der Ausstellung „Vornehmste Tischlerarbeiten aus Leipzig. F.G. Hoffmann – Hoftischler und Unternehmer“), Dresden 2014, S. 281 und 282.

Öl auf Kupfer.

In festlichem Ambiente vergnügt sich eine galante, höfische Gesellschaft auf der Terrasse eines prunkvollen Palastes zu Musik, Tanz und Konversation bei einem üppigen Festmahl. Auf großformatigen Wandbildern im Hintergrund der farbenprächtigen Szenerie spiegeln mythologische Darstellungen der Jagdgöttin Diana sowie des Sonnengottes Apoll den anspruchsvollen Lebensstil der Figuren und erzählen als Allegorien den Traum von ewiger Schönheit und Jugend, von Verführung und Liebe, aber auch von der Last gesellschaftlicher Erwartungen und moralischer Ansprüche.

In ihrer brillanten Farbigkeit und der hervorragenden Qualität der Malerei sind diese beiden Pendants ein typisches Beispiel für die Kunst des Barock in Österreich. Janneck gilt neben Johann Georg Platzer (1704-1761) zurecht als bedeutendster Künstler der Wiener Akademie. In der für ihn charakteristischen Verbindung von niederländischen mit französischen Vorbildern gelang ihm die exzellente Umsetzung des einzigartigen, barocken Lebensgefühls der vornehmen Gesellschaft im 18. Jahrhundert. Das Gemäldepaar wurde 1996 in der Residenzgalerie Salzburg ausgestellt und im Ausstellungskatalog publiziert (Kat.-Nr. 4 und 5).

Höhe 40 cm, Breite 52 cm.

Juffinger, Reich mir die Hand, mein Leben. Einladung zu einem barocken Fest mit Bildern von Johann Georg Platzer und Franz Christoph Janneck, Salzburg 1996, S. 100-104.

Pucher, Franz Christoph Janneck 1703-1761, Dissertation, Graz 1996, S. 196-197, Kat.-Nr. 109 u. 110.

Gips, gefasst und seitlich signiert.

Der Torso wird aufgeführt in dem in Bearbeitung befindlichen Werkverzeichnis des Künstlers von Andrea Müller-Fincker. Schliepstein arbeitete nach seinem Studium an der Hochschule für bildende Künste in Berlin zunächst als freischaffender Künstler. Ab 1911 war er unter anderem für KPM und ab 1929 exklusiv für Rosenthal tätig.

Seinen zunächst naturalistischen Figuren folgten im Laufe der 1920er Jahre immer expressionistischere, ausdrucksstarke Entwürfe, denen auch dieser weibliche Akt zuzuordnen ist. Zahlreiche Museen stellen Arbeiten Schliepsteins aus, unter anderem das Bröhan-Museum Berlin, das Porzellanikon in Selb oder das Museum of Applied Arts and Sciences in Sydney.

Provenienz: Aus dem Besitz der Familie des Künstlers.

Höhe 83 cm.

Lindenholz.

In gerader Haltung trägt die auf der Mondsichel stehende Muttergottes das Jesuskind auf ihrem linken Arm vor der Brust und stützt es mit ihrer Rechten. Der Apfel in seiner Hand nimmt als Symbol des Sündenfalls seinen späteren Tod am Kreuz für die Erlösung der Menschen vorweg. Dem gesenkten, in sich gekehrten Blick im feinen Gesicht der Madonna steht das zart lächelnde, rundliche Kindergesicht mit aufmerksam die Welt betrachtenden Augen gegenüber.

Die Virtuosität der Schnitzerei, die bewegten Falten im geschlossenen Umriss der Figur und die feinen Züge der Skulptur geben wichtige Hinweise auf die Entstehung der Madonna im Umfeld des berühmten Nürnberger Bildhauers Veit Stoss (1447-1533). Vergleichbar mit der hier gezeigten Skulptur ist die Hausmadonna von der Fassade seines Wohnhauses in der Nürnberger Wunderburggasse, die heute im Germanischen Nationalmuseum gezeigt wird. (Inv. PL.0 217).

Höhe 126 cm.

Über Holzkern mit getriebenem, graviertem und vergoldetem Kupfer beschlagen.

Das Kreuz ist seit dem frühen Mittelalter das zentrale Symbol des Christentums und folgt einer festen ikonographischen Bildsprache. Der Gekreuzigte im Zentrum ist im Dreinageltypus dargestellt, auf den geschweiften Kreuzenden sind Reliefs von Gottvater, Maria, Johannes und Maria Magdalena appliziert und auf der Rückseite wird der segnende Gottvater umgeben von den Symbolen der vier Evangelisten an den Enden der Kreuzarme.

Bei Prozessionen, Wallfahrten oder feierlichen Einzügen zur heiligen Messe wurden kostbare Kreuze wie dieses auf Stangen getragen und während der Messe für alle Gläubigen sichtbar in der Nähe des Altares aufgestellt. Auch in privaten, festlich dekorierten Wohnräumen dienten Kreuze von dieser hohen Qualität als Segens- und Andachtskreuz und sind nur selten so gut erhalten.

Höhe 53 cm.

Eingelegt mit in Rot und Grün koloriertem Birkenmaserholz, Nussholz, Ahorn und Zwetschge, original vergoldete Beschläge.

In Aufbau und Dekoration entspricht das Schreibmöbel einer unter dem Fachbegriff „Erfurter Möbel“ zusammengefassten Gruppe vergleichbar hochwertig ausgeführter Kommoden und Schränke. Die Intarsien mit zwei großen, galanten Schäferszenen in Landschaften mit Ruinenarchitektur sind von außerordentlich feinen, in Schwarzlot gemalten Rokoko-Ornamenten gerahmt. Wurden – überwiegend bei italienischen Möbeln – Kupferstiche in Arte-Povera-Manier auf die Möbel aufgebracht, so wurde dieser Sekretär in einer Kombination aus Intarsie und kunstvoller Bemalung dekoriert.

Die dafür notwendigen Arbeitsschritte wurden von jeweils spezialisierten Kunsthandwerkern ausgeführt. Nur im Zusammenspiel von Marketeur und Maler konnte dieses repräsentative Möbel in solcher Perfektion gefertigt werden. Ein Gegenstück vergleichbarer Qualität aus dem Besitz der Fürsten und Grafen Schönburg wird im Schlossmuseum in Glauchau aufbewahrt. Dieser Sekretär ist abgebildet bei Kreisel/Himmelheber.

Höhe 200 cm, Breite 131 cm, Tiefe 70 cm.

Kreisel, Die Kunst des deutschen Möbels, München 1973, Bd. 2, Abb. 904 als „Erfurter Schreibschrank“.

Voigt, Möbel aus schönburgischen Schlössern, Glauchau 2003, S. 55-69.

Feuervergoldete Bronze.

Auf der rückseitigen Werkplatine gravierte Signatur. Inmitten der kunstvoll ineinander verschlungenen, filigran durchbrochenen Blattornamente scheint das Gehäuse mit dem Uhrwerk geradezu zu schweben. Das Zifferblatt zeigt römische Stunden- und arabische Minutenzahlen, der Halbstundenschlag ertönt auf einer Glocke.

Höhe 36 cm, Breite 27 cm, Tiefe 16 cm.

Tardy, Dictionnaire des horlogers français, Paris 1972, S. 227.

Fein behauener und polierter, beige-farbener Sandstein.

Das angedeutete Lächeln im Gesicht der Gottheit steht für die höchste und nobelste Form des Lachens eines Buddha und lässt sich durchaus mit dem Zustand der Erleuchtung in Einklang bringen. Auch die geflammte Spitze auf seinen Haaren ist ein Symbol seines spirituellen Wesens und der Erleuchtung. Der gesenkte Blick unter der fein gezogenen Brauenlinie verweist auf seine tiefe Spiritualität und innere Ruhe.

Provenienz: Deutsche Privatsammlung, erworben

1996 bei Kunsthandel Venzke, Berlin.

Höhe 34 cm.

Fein ziselierte, feuervergoldete Bronze nach einem Entwurf von Pierre Gouthière (1732-1813).

Vergleichbare Bronzeleuchter befinden sich in den Sammlungen des Schlosses Pillnitz bei Dresden (Inv. Nr. 9840).

Gouthière kombiniert im Entwurf zu diesen Leuchtern klassische, griechische Elemente wie den runden, mit Blattfries gezierten Sockel und den dreiseitig modellierten Schaft mit plastischen Karyatiden. Damit entsprach er dem zeitgenössischen, klassizistischen Geschmack – nicht nur in Frankreich.

Die Leuchter waren ein Geschenk des Wettiner Hofes an eine sächsische Adelsfamilie und befinden sich dank dieser Wertschätzung in sehr guter Erhaltung.

Höhe 33 cm.

Ottomayr/ Pröschel, Vergoldete Bronzen, München 1986, Bd. 1, S. 286.

Der große Barockspiegel zeigt im Giebelfeld das Wappen der Herren von Hausen und im Sockel das bekrönte Monogramm „BGH“ in einer geschliffenen Spiegelkartusche.

Provenienz: Ehemals im Besitz des Klosters Salem, anschließend an die Großherzöge bzw. Markgrafen von Baden übergegangen.

Höhe 148 cm, Breite 72 cm.

Die auf Ball- und Klauenfüßen kräftig geschwungenen Beine mit Blattornamenten und Bandelwerk tragen zwischen eleganten Volutenspangen mittig eine reich profilierte Vase. Die vierpassige Zarge mit umlaufend gesägtem Lambrequindekor ist mit zierlich gemalten Blütenzweigen auf cremefarbenem Grund dekoriert. Diese aufwändige Lackmalerei à la porcelaine hat sich wunderbar erhalten.

Der feine Kartuschendekor der geschweiften und profilierten Scagliolaplatte erforderte viel Erfahrung bei der Bearbeitung der mit Pigmenten versetzten Gipsmasse in zahlreichen Schleif-und Poliervorgängen. Die Kosten für solche Gipsintarsien überstiegen die von echtem Marmor oft um ein Vielfaches, doch dass dieser Aufwand geschätzt wurde, zeigt dieses für einen noblen Salon gefertigte Stück.

Höhe 78 cm, Breite 86 cm, Tiefe 66 cm.

Ausgesuchte Furniere in Palisander, Rosenholz und weiteren Edelhölzern, qualitätvolle, vergoldete Bronzeapplikationen und -zierprofile, als Abdeckung die originale Brèche d‘Alep-Marmorplatte.

Mit Schlagstempel signiert. Das Schreibmöbel bezeugt in seiner kunstvollen Verarbeitung der Furniere, in der Verwendung der bronzenen Ornamente und in seiner klassischen Formgebung die hervorragende Arbeit Ohnebergs (geboren um 1738, Meister 1773), von dem wertvolle Kommoden im Transition- und Louis-XVI-Stil erhalten und in der Literatur nachgewiesen sind.

Eine aufwändig von Ohneberg mit Musikinstrumenten intarsierte Kommode im Übergangsstil wird heute im Louvre aufbewahrt. Zu dem hier gezeigten Sekretär gehört eine herausnehmbare, abschließbare Kassette im zweitürigen Unterteil, die Schreibplatte ist mit goldgeprägtem Leder bespannt und verbirgt Ablagefächer und vier kleine Schubladen. Besonders aufwändig gestaltet ist die Kannelierung der Kopfschublade.

Höhe 142 cm, Breite 82 cm, Tiefe 41 cm.

Kjellberg, Le Mobiliare française du XVIIIe siècle, Paris 1998, S. 623-628.

Großherzogin Friederike Caroline Luise von Mecklenburg-Strelitz mit dem Bildnis ihrer ersten Tochter, Charlotte Georgine Luise Friederike

Öl auf Leinwand.

Einen symbolhaften Einblick in das private Leben der dargestellten Prinzessin von Hessen-Darmstadt (1752-1782), durch Heirat Herzogin zu Mecklenburg-Strelitz und Mutter der preußischen Königin Luise, bietet dieses, in der Tradition höfischer Portraitmalerei angefertigte Bild. Das aufwändig geraffte und bestickte, seidenblaue Kleid, die kunstvoll toupierte Frisur, der dezente aber kostspielige Schmuck unterstreichen ihre repräsentative Funktion. Das Hündchen verweist als Allegorie auf die eheliche Treue und illustriert ebenso wie das fein ausgeführte Kinderbildnis in ihren Händen die gesellschaftliche Rolle der jungen Herzogin.

Anlässlich der Geburt oder Taufe ihres ersten Kindes in Auftrag gegeben, entstand dieses liebevoll gemalte Andenken mit dem Doppelportrait von Mutter und Tochter. Charlotte (1769-1818), die später gemeinsam mit ihren Schwestern

Königin Luise von Preußen, Königin Friederike von Hannover und Fürstin Therese von Thurn und Taxis als eine der schönsten Frauen ihrer Zeit galt, heiratete mit 15 Jahren Herzog Friedrich von Sachsen-Hildburghausen.

Höhe 64 cm, Breite 46 cm.

Aus dem Tafelservice für Großherzog Georg von Mecklenburg-Strelitz nach seiner Vermählung mit Prinzessin Marie von Hessen-Kassel.

Gemarkt Neustrelitz 1836, Meistermarke Gottfried Christian David Petschler und Fidei-Commis-Stempel („FIDC“).

Auf einer runden Basis tragen je vier vollplastische, naturalistisch ziselierte Widder die mit Godronen gezierte Schale. Der mit dem Wappen der Großherzöge von Mecklenburg gravierte Deckel wird von einem liegenden Löwen bekrönt.

Neben mehreren, leicht im Dekor variierenden Terrinen gehörten auch elegante silberne Speiseteller und Gewürzmenagen zu dieser umfangreichen, bei mehreren Goldschmieden in Auftrag gegebenen Garnitur für eine festliche Tafel. Vom Neustrelitzer Goldschmied Petschler (1794-1879, 1816 Meister) sind noch weitere, kostbare Aufträge für die Silberkammer des Großherzogs von Mecklenburg verzeichnet.

Höhe 30 cm, Gewicht ca. 4140 g.

Scheffler, Goldschmiede Mittel- und Norddeutschlands, Berlin 1980, S. 233 u. Abb. 53, 57.

Nuss, Königsholz und Ahorn sowie weitere gefärbte, teils gravierte und schwarz konturierte Hölzer.

Platte und Front der qualitätvollen, zweischübigen Kommode zeigen die für die Spindler-Werkstatt so charakteristische Gliederung in je drei von Rocaillen gerahmte Kartuschen. Das präzise gearbeitete Würfelparkett wird ergänzt von großen, mit Schleifen gebundenen Blumensträußen, auf der Front von einem üppigen Bouquet im Flechtkorb und auf der Mittelkartusche der Platte von einem Brunnen mit Nereide und Putto vor Maserholzfond. Originale, feuervergoldete und versilberte Bronzebeschläge mit dem Wappen der Freiherren von Plotho ergänzen das meisterliche Furnier.

Erich Christoph Edler Herr und Freiherr von Plotho (1707-1788) wurde 1754 von Friedrich dem Großen zum preußischen Staatsminister ernannt und als brandenburgischer Gesandter während des Siebenjährigen Krieges nach Regensburg abgeordnet. Von dort aus unternahm er zahlreiche diplomatische Reisen an süddeutsche und österreichische Fürstenhöfe. Diese Kontakte hatten nicht nur Einfluss auf seine politische Karriere sondern führten ihn zu einem kultivierten Geschmack für luxuriöse Einrichtungsobjekte und Kunstgegenstände, wie diese repräsentative Kommode bezeugt. Seine Frau Charlotte Wilhelmine Eleonore Freiin von Bodenhausen brachte mehrere, in den Markgrafschaften Ansbach und Bayreuth gelegene Güter in die 1743 geschlossene Ehe ein, auf die er sich nach seinem Abschied aus den Diensten des Königs zurückzog.

Die Kommode ist bei Kreisel/Himmelheber publiziert und abgebildet.

Höhe 80,5 cm, Breite 140 cm, Tiefe 64 cm.

Abgebildet bei Kreisel, Die Kunst des deutschen Möbels, München 1973, Bd. 2, Abb. 790.

Sangl, „Spindler?“, in: Journal of the Furniture History Society, Leeds 1992, Vol. XXVII, S. 22-66.

Marmor, signiert und datiert. Vor zwei Weizenbündeln zu seinen Füßen stehender, nackter, nur mit einem Blatt bedeckter Mann zwischen Kindheit und Adoleszenz, die rechte Hand an seine Stirn erhoben. Die Ästhetik des Körpers bezieht sich auf klassische, mediterrane Werke der Bildhauerkunst. Die Skulptur hat eine schöne, natürlich gewachsene Oberfläche des Marmors bewahrt.

Höhe 124 cm.

Im lebhaften Stil des venezianischen Barock sind die geschnitzten Rahmen mit plastischen Muscheln, Blütenzweigen und Rocaillen verziert.

Von besonderer Bedeutung sind die figürlich geätzten, original erhaltenen Spiegelgläser mit Darstellungen des Götterpaares Venus und Merkur unter feinen, glockenförmigen Baldachinen. Dieses Applikenpaar ist ein weiteres, eindrucksvolles Beispiel für die Fertigkeiten der venezianischen Kunsthandwerker – sowohl in Bezug auf die Schnitzerei als auch auf die technische Herstellung und Veredelung der zerbrechlichen Spiegelgläser, deren Wirkung sich bei Kerzenschein erst vollends entfacht.

Höhe 82 cm, Breite 41 cm.

Großzügig bemalt mit Blütenzweigen auf Landschaftssockeln in Eisenrot und Gold. Zum Service gehören elf Koppchen und sechs Tassen, zehn Untertassen bzw. kleine Teller, eine Teekanne, ein Milchkännchen sowie zwei sechseckige Konfektschalen mit gewelltem Rand.

Nur sehr selten haben sich so umfangreiche Kinder- oder Puppenservice aus Fernost erhalten. Sie waren im 18. Jahrhundert ein Symbol für höchsten Luxus, der mit solch kultivierten Spielzeugen an die nächste Generation weitergegeben wurde.

Die Kinder lernten mit diesen wertvollen Objekten den Umgang mit Gegenständen des alltäglichen, höfischen Lebens.

Furniert in Nuss, Palisander, Kirsche, Pflaume und Ahorn, Rouge Royal-Marmorplatte. Rückseitig signiertes Klebeetikett.

Auf elegant geschwungenen Beinen der zweischübige Korpus „sans traverse“ mit lambrequinartig abhängender Zarge, Front und Seiten sind aufwändig bombiert und mit außerordentlich feinen und qualitätvollen, an Schleifen gebundenen Blütengebinden intarsiert. Der originale Griff mit Blütenkranz zeigt im Medaillon eine weibliche Portraitbüste.

Die feinen, leichten Blütenintarsien, die in der Neuwieder Werkstatt unter der Leitung von David Roentgen entwickelt wurden, entsprachen im letzten Drittel des 18. Jahrhunderts eher dem Geschmack der luxusverwöhnten Käufer als die prunkvollen Dekore des Barock und Rokoko, für die sein Vater Abraham von den höfischen Auftraggebern geschätzt wurde. Die zumeist floralen Motive sind angelehnt an Vorlagen von Jean Bérains d.Ä. (1640-1711), Jean Baptiste Oudry (1686-1755) oder Jean Pillement (1728-1808).

Die beeindruckenden Effekte von Farbigkeit, Dreidimensionalität sowie Hell- und Dunkelkontraste entstehen nur durch die Verwendung verschiedenfarbiger Hölzer und allein die Kunstschreiner der Roentgen-Manufaktur beherrschten diese aufwändigen Furniertechniken in solcher Perfektion. Eine sehr ähnliche, aber etwas größere Kommode aus einem Auftrag des Landgrafen Friedrich II. von Hessen-Kassel wird im Landesmuseum Kassel bewahrt.

Höhe 80 cm, Breite 78 cm, Tiefe 41 cm.

Vgl. Huth, Abraham und David Roentgen und ihre Neuwieder Möbelwerkstatt, München 1974, Abb.238.

Nussbaum.

Das geschnitzte Gestell mit vier geschweiften Wangen und reich mit gerollten Akanthusblattornamenten dekoriert, die profilierte Platte aus sogenanntem Salzburger „Forellen“-Marmor.

Ein ähnlicher, wohl etwas späterer Tisch von Stephan Jegg mit in die Platte eingefügter Gobelinstickerei befindet sich im Kaiserzimmer vom Stift St. Florian bei Linz.

Höhe 85 cm, Breite 105 cm, Tiefe 79 cm.

Bronzeguss mit originaler, dunkler, fast schwarzer Lackpatina.

An einen mit dem Löwenfell bedeckten Felsen gelehnt sitzt der athletische antike Held, in seiner ausgestreckten Rechten die drei goldenen Äpfel aus dem Garten der Hesperiden präsentierend und den linken Arm entspannt auf seine Keule gestützt. Das bärtige Haupt wird von einem gebundenen Kranz bekrönt, sein Blick ruht auf den Äpfeln der Unsterblichkeit, die er mit einer List aus dem von einem Drachen bewachten Garten stehlen konnte - sein eindrucksvoll ausgeformter, muskulöser Körper war für diese seiner zwölf Heldentaten also eher nebensächlich.

Der Bildtypus des sitzenden Helden geht zurück auf eine Herkulesfigur aus dem 1./2. Jahrhundert n. Chr., die in der Antikensammlung des Kunsthistorischen Museum Wien aufbewahrt wird (Inv. VI 342).

Höhe 52 cm.

Silber, gegossen, getrieben und graviert, mit der original erhaltenen Vergoldung.

Gemarkt mit Nürnberger Beschauzeichen für 1609-1629, Meistermarke Heinrich Mack (1581-1626, GNM Nr. BZ13, 545) und Tremolierstrich.

Über dem hochgeschwungenen, gebuckelten Fuß erhebt sich ein fein gegliederter, von drei zierlichen Volutenspangen gestützter Schaft. Die trichterförmige Kuppa öffnet sich über zwei Reihen aus versetzten Buckeln in ein achtseitiges Gefäß, dessen Wandung mit ornamentalen Festons, Fruchtdekor und Insekten graviert ist.

Höhe 18,5 cm, Gewicht 182 g.

Obstholz geschnitzt, mit Resten der original erhaltenen Farbfassung.

Die feine, frühbarocke Figur der Maria steht erhöht auf einem geschweiften und getreppten Sockel. Maria hält mit beiden Händen ihren Sohn, der in seiner linken Hand den Reichsapfel trägt und die Rechte im Segensgestus erhoben hat. Die zarten, anmutigen Gesichtszüge der Figuren harmonieren mit den weich fallenden, detailliert ausgearbeiteten Falten der Gewandstoffe.

Höhe 38,5 cm.

Mit reichen, vergoldeten Profilen dekorierte, frühbarocke Deckelkassette mit Schildpattfurnier, auf dem Deckel eingelassener, ornamentaler und vergoldeter Zinnbeschlag. Im Inneren mit alter Farbfassung und einem auf der Deckelinnenseite erhaltenen Spiegel.

Höhe 9,5 cm, Breite 21,5 cm, Tiefe 17 cm.

Das Spiegelpaar mit den geschwungenen Leuchterarmen ist ein schönes Beispiel für den überschwänglichen venezianischen Barock. Die hervorragende Holzschnitzkunst der Rahmen wird von den fein geschnittenen und geschliffenen, original erhaltenen Spiegelgläsern ergänzt.

Venedig gilt seit dem Mittelalter als eine Metropole der Glasherstellung. Der technische Fortschritt der dort ansässigen Werkstätten ließ im 17. und 18. Jahrhundert immer größere Spiegelflächen zu und die Glaskünstler verfeinerten diese durch kunstvolle Gravuren zu gefragten Luxusartikeln für die Höfe Europas.

Höhe 100 cm, Breite 54 cm, Tiefe 27 cm.

Silber, gegossen, getrieben und graviert mit elegant geschwungenem, beschnitztem Henkel. Gemarkt mit Lütticher Beschau für 1784-1792 und dem Beistempel mit dem Wappen des Fürstbischofs Caesar Constantin Franz von Hoensbroech (1724-1792, seit 1784 Frürstbischof). Die extravagante, tief gebauchte Form der Kanne wirkt sehr modern und wird von qualitätvollen Bordüren, Girlanden und Rosetten ergänzt.

Der ungewöhnliche Deckelknauf in Form einer exotischen Frucht unterstreicht den erlesenen Geschmack des wohlhabenden Auftraggebers.

Höhe 33 cm, Gewicht 1415 g.

Rosenberg, Der Goldschmiede Merkzeichen, Bd. 4, S. 97.

Silber mit original erhaltener Vergoldung, gemarkt mit Braunschweiger Beschau und dem Meisterzeichen Franz Korffer (1571/72-1627, vgl. Spies Nr. 6 ff., 329) sowie mit Tremolierstrich. Akeleibecher zählten zu den hervorragendsten Leistungen eines Goldschmieds im 17. Jahrhundert und in vielen Städten war die Ausführung eines solchen Gefäßes Teil der Meisterprüfung.

Der hier gezeigte Pokal entspricht höchsten Ansprüchen an die Goldschmiedekunst. Als schwierigster Part dürften die in zwei versetzten Reihen getriebenen Buckel an der Kuppa gelten, aber auch die feinen Volutenspangen am Schaft, das Zierblattwerk am Fuß und der den Deckel bekrönende, aufwändige Schmeck bezeugen das Können des Meisters. Aus niedersächsischem Privatbesitz.

Höhe 29 cm, Gewicht 264 g.

Vgl. einen weiteren Deckelpokal des Meisters bei Spies, Braunschweiger Goldschmiede, München/Berlin 1996, Nr. 134a.

Mahagoni massiv und furniert, mit stilisierten Schnitzereien an den vorderen, säbelförmigen Beinen, das Querbrett der trapezförmigen Rückenlehne mit applizierten Rosetten und elegant nach hinten gedrehten, seitlichen Volutenschnecken als oberer Abschluss. Nach historischem Vorbild gepolsterte und mit erneuerten, grünen Roßhaarbezügen. Die Stühle wirken in ihrer Konstruktion sehr filigran und waren ansprechender Teil der Möblierung in einem eleganten Salon.

Höhe 89 cm, Sitzhöhe 44 cm, Breite 49 cm, Tiefe 43 cm.

Silber, gegossen, getrieben und ziseliert, mit Pariser Beschau für 925er Silber und der Meistermarke Abel-Étienne Giroux. Auf drei ebonisierten Holzfüßen der urnenförmige Rechaud, darüber der ovoide Korpus mit reliefierten Blättern und elegant hochgezogenen Henkeln, die Tülle mit ebonisiertem Holzregler, als Bekrönung auf dem Deckel ein naturalistischer Papagei. Die kostbare Ausführung des großen Samowars in massivem Silber spricht für die hohen Ansprüche des Auftraggebers.

Höhe 56 cm, Gewicht ca. 2500 g.

In der im Nordwesten Nigers und den angrenzenden Regionen Burkina Fasos lebenden Kultur der Bura-Asinda-Sikka wurden Urnen aus Terrakotta mit Kleidungsstücken und Andenken aus dem Besitz des Verstorbenen gefüllt und mit der Öffnung nach unten dem Grab beigelegt.

Dieses traditionelle Ritual demonstriert den Glauben des Volkes an die Fortdauer des Lebens über den Tod hinaus. Bei Feldarbeiten entdeckten Bauern erstmals 1975 die länglichen Gefäße, von denen viele einen ähnlichen, charakteristischen Kopf aufweisen.

Typisch sind die Augen in Form von Kaffeebohnen, die markante, gerade Nase und der leicht geöffnete, stilisierte Mund. Besonders aufwändig sind bei dem hier gezeigten Behälter die Verzierungen der Wandung mit linear eingedrückten Kerben und Noppen. Das Alter des Gefäßes wurde 1999 durch eine Thermolumineszenz-Analyse bestätigt.

Höhe 94 cm.

Schaedler, Erde und Erz – 2500 Jahre Afrikanische Kunst aus Terrakotta und Metall, München 1997, S. 70 ff.

Holz mit sehr gut erhaltener, originaler Fassung. Nach Ausbildung und Gesellenzeit bei den berühmten Bildhauern Johann Baptist Straub in München, Johann Josef Christian in Riedlingen, Joseph Anton Pfaffinger in Salzburg und Leonhard Riedlinger in Augsburg erarbeitete sich Jorhan mit seiner Werkstatt in Landshut einen Ruf als bedeutender niederbayerischer Rokoko-Bildhauer mit individuellem, spielerisch-raffiniertem Stil.

Unter seinen zahlreichen Kirchenausstattungen und -umgestaltungen waren seine bedeutendsten Aufträge die für den Hochaltar von St. Peter in Pfaffenberg sowie für die Altarfiguren und die originelle und prunkvolle Schiffskanzel in St. Martin in Altenerding.

Höhe ca. 80 cm.

Derlei mit kunstvoller Lackmalerei verzierte Kästchen, Dosen und Bonbonnièren für Tee, Spielkarten und Jetons oder andere persönliche Kostbarkeiten waren beliebte Souvenirs bei den betuchten Kurgästen der Stadt Spa, deren Heilwasserquellen im 18. Jahrhundert zahlreiche berühmte und bekrönte Besucher aus ganz Europa anzogen.

Die geschweifte Deckeldose ist auf den Außenseiten vollständig in aufwändiger Lacktechnik bemalt. Die in Grisaille mit farbigen Akzenten ausgeführte Szenerie zeigt ein höfisches Liebespaar in einer arkadischen Landschaft in der Art von François Boucher. Die Malerei ist von sehr guter Erhaltung.

Höhe 8 cm, Breite 23 cm, Tiefe 16 cm.

Huth, Lacquer of the West: History of a Craft and an Industry, Chicago 1971, S. 307ff.

Feuervergoldetes Bronzegehäuse mit verspieltem, asymmetrischem Louis-XV-Dekor aus feinteiligen, plastischen und reliefierten Blütengirlanden, feinem Gitterwerk mit muschel-förmiger Rocaillenbekrönung und bewegt geschwungenen Akanthusblattornamenten. Das weiße Emaillezifferblatt mit schwarzen, arabischen Stundenziffern und roter Minuterie, fein gesägten, vergoldeten Zeigern und 30-Tage-Werk mit Halbstundenschlag auf Glocke. Die extrem seltene, lange Gangdauer und komplizierte Technik der Pendule ist eine Meisterleistung, die nur wenige Uhrmachermeister beherrschten.

Sowohl das Zifferblatt als auch die rückseitige Werkplatine tragen die Signatur von Jean Baptiste Baillon, dem Mitglied einer berühmten Pariser Uhrmacherfamilie, die nicht nur beim Pariser Hof einen exquisiten Ruf genoss und zahlreiche Bestellungen für den europäischen Adel fertigte, unter anderem auch für das spanische Königshaus. Qualitätvolle Pendulen Baillons werden im Schloss Versailles, im Louvre oder im Museo Galileo in Florenz aufbewahrt.

Höhe 69 cm.

Messing und Kupfer, allseitig - auch am Boden - außerordentlich fein graviert und feuervergoldet. Die durchbrochen gesägten und gravierten Beschläge der Kanten rahmen die höfischen und mythologischen Szenerien auf der kleinen, truhenförmigen Kassette. Das Schlüsselloch an der Front ist nur angedeutet, das eigentliche, aufwändige Riegelwerk mit vier Zuhaltungen befindet sich an der Innenseite des Deckels, das Schlüsselloch unter einer verschiebbaren Leiste.

Solche filigran gearbeiteten kleinen Truhen aus der Nürnberger Werkstatt der Brüder Michael und Conrad Mann waren schon bei zeitgenössischen Sammlern begehrte Objekte für Kunst- und Kuriositätenkabinette. Entsprechend der verwendeten Motivik dienten Kästchen wie dieses auch als Liebesgabe oder Brautgeschenk und verwahrten Schmuck oder persönliche Andenken wie zum Beispiel eine Haarlocke der Angebeteten hinter sicherem Schloss und Riegel.

Höhe 4,5 cm, Breite 7,5 cm, Tiefe 5 cm.

Pall, Versperrbare Kostbarkeiten, Graz 2006, Kat.-Nr. 26 u. 28.

Berger, Prunkkassetten. Meisterwerke aus der Hanns Schell Collection, Graz 1998, S. 117-138.

Nuss- und Nussmaserholz furniert mit floralen Ahornintarsien. Auf der Vorderplatine signiert. Von Ball- und Klauenfüßen getragener, bombierter Sockel und eintüriger, rechteckiger Pendelkasten mit durchbrochener und vergoldeter Applikation des Chronos, das Kopfteil geschweift mit gesägten und geschnitzten Ornamenten. Atlas, den Himmelsglobus auf seinen Schultern tragend und von zwei Posaune blasenden Engeln flankiert, bekrönt das fein furnierte Gehäuse.

Das teils vergoldete Zifferblatt ist außerordentlich qualitätvoll dekoriert mit durchbrochenen Applikationen, gravierten und guillochierten Ornamenten sowie gemalten Jahreszeitenallegorien und anderen Figuren, die der Monats- und Wochentaganzeige zugeordnet sind. Neben den römischen Stunden- und arabischen Minutenzahlen bietet das Acht-Tage-Gangwerk mit Halbstundenschlag auf zwei Glocken Anzeigen für das Datum, die Mondphasen und eine Weckfunktion. Die komplizierte Technik stellt an den Uhrmachermeister ebenso hohe Ansprüche wie das qualitätvolle Gehäuse an den Ebenisten.

Höhe 293 cm, Breite 60 cm, Tiefe 32 cm

Ein Paar höfischer, barocker Kommoden, Nuss- und Nussmaserholz furniert mit Ahornadern und ebonisierten Bandeinlagen, die außerordentlich feinen Schlüsselschilder und Ziehgriffe aus gravierter Bronze mit Resten der originalen Vergoldung. Bei einer der Kommoden befindet sich unter der Platte ein furniertes, ausziehbares Tablar. Besonders ungewöhnlich ist die Gestaltung der Seiten mit kräftig gekehlten Kassetten. Der Entwurf für dieses sehr schön erhaltene Kommodenpaar mit den feinen Beschlägen ist Wilhelm de Grof (auch: Guillielmus de Groff) zuzuschreiben. Grof (geboren um 1676 in Antwerpen) stand als Bildhauer, Gießer, Stuckateur und Möbelschreiner im Dienst

Ludwigs XIV., bevor er 1715 von Kurfürst Max Emanuel als Hofbildhauer nach München berufen wurde und für die Inneneinrichtung zahlreicher Schlossbauten und die Gestaltung mehrerer Gartenanlagen herangezogen wurde. Grof brachte nicht nur einen exquisiten, französischen Geschmack mit nach München, sondern bildete in seiner großen Werkstatt in der Herzog-Max-Burg auch zahlreiche Gesellen zu angesehenen Kunsthandwerkern aus. Erwähnenswert sind die Stuckateure und Bildhauer Egidius Verhelst und Charles Claude Dubut. Zu Recht gilt Grof als ein Wegbereiter der eleganten Kunst des Rokoko in München.

Höhe 84 cm, Breite 100 cm, Tiefe 57 cm.

Kreisel, Die Kunst des deutschen Möbels, München 1973, Bd. 2, Abb. 375.

Thieme/Becker, Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler, Bd. 15, S. 72-74.

Silber, gegossen, getrieben und ziseliert mit Leipziger Beschau und weiteren Marken. Über dem mit Blattornamenten gravierten Sockel ist der Korpus allseitig mit prunkvollen, detailreich getriebenen Tulpen- und Narzissenblüten dekoriert. Der hochgewölbte Deckel wird von einem gewellten Band eingefasst und von einem vollplastischen Blütenblatt als Knauf bekrönt. Da die Tulpomanie ihren Höhepunkt bereits in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts erreicht hatte, diente diese Schatulle eher nicht der Aufbewahrung der wertvollen, begehrten Blumenzwiebeln. Sie wurde wohl als Zucker- oder Konfektdose verwandt.

Höhe 13 cm, Breite 16 cm, Tiefe 12 cm

Gewicht ca. 580 g.

Tulpenholz, Amaranth, Ahorn und weitere edle, aufwändig brandschattierte, gravierte und kolorierte Hölzer, die bronzenen Beschläge fein ziseliert und feuervergoldet. Unter der Platte mit Schlagstempel signiert. Der Korpus wird getragen von zierlichen Rundbeinen, deren furnierte Kanneluren in den seitlichen Lisenen fortgesetzt werden. Die Türfüllungen ziert je ein gebundener Strauß naturalistisch intarsierter Blüten in einer Flechtbandrahmung.

Unter den originalen, grau-violetten Marmorplatten verläuft ein feingliedriges, appliziertes Ornamentband – charakteristisch für Arbeiten aus der Werkstatt Letelliers. Die meisterliche Beherrschung der Intarsienkunst durch Letellier (geboren um 1745, Meister 1767) belegen die wenigen von ihm signierten Kommoden und Tischchen, an denen er mit Vorliebe Ornamente im griechischen Stil mit typischen Louis-XVI-Motiven kombinierte.

Höhe 88 cm, Breite 72 cm, Tiefe 53 cm.

Salverte, Les ébénistes du XVIII siècle, Paris 1934, S. 213-214.

Silber, gegossen, getrieben und graviert, mit Resten der originalen Vergoldung. Gemarkt mit Augsburger Beschau für 1707-1711, die Tüllen mit Meisterzeichen Albrecht Biller (um 1681-1720, Seling Nr. 1777), die Füße ebenfalls mit Augsburger Beschau und dem Meisterzeichen Johann II Pepfenhauser (1697-1754, Seling Nr. 1350, 1919). Über dem passig geschweiften Fuß mit Zierfries eleganter Balusterschaft mit Régence-Dekor auf punziertem Fond, die zylindrische Tülle umgeben von einem Kranz aus Godronen. Die reiche Ornamentik steht in ausgewogenem Kontrast zu den glatt polierten Partien.

Höhe 22 cm, Gewicht 1044 g.

Vgl. ein Leuchterpaar Pepfenhausers bei Seling, Die Kunst der Augsburger Goldschmiede, München 1980, Nr. 817.

Am Standring bzw. am Boden gemarkt mit großer Garantiemarke für Pariser Silber, Fein-gehaltszeichen für 920er Silber sowie Meistermarke „LC“. Bestehend aus einem tiefen, ovalen Becken und einer eleganten Kanne, beide geziert mit fein getriebenem Palmettfries. Den Henkel der Kanne, mit der den Gästen festlicher Bankette zum Benetzen der Hände parfümiertes Wasser gereicht wurde, bildet eine naturalistisch geschuppte und gerollte Schlange. Bei feierlichen Taufen wurden kostbare Garnituren wie diese als Taufgeschirr genutzt und in der Familie bewahrt.

Das originale Futteral hat sich ebenfalls erhalten.

Aus süddeutschem Adelsbesitz.

Höhe der Kanne 32 cm, Beckendurchmesser 38 cm, Gesamtgewicht 1718 g.

Dieses französische Prunkmöbel, "Bureau Mazarin" - benannt nach dem Diplomaten und Politiker Kardinal Mazarin (1602 -61) - gehörte zu den modischsten und exquisitesten Möbeln des Louis XIV.

Ursprunglisch als Schreibtisch konzipiert, wurde es als reines Prunkmöbel verwendet, das Ansehsehen und Reichtum des Besitzers zeigen sollte. Das Bureau Mazarin ist in Boulle-Technik, mit Zinn-Einlagen in Amaranthholz gearbeitet.

Ein "Cabinet en armoire", das im Musée des Arts Decoratifs ausgestellt ist (Inv. 38042, erworben 1958), ist vom gleichen Ebenisten angefertigt worden. 

In der Serie "Mutterliebe" setzt sich Adler intensiv mit ihren realen Modellen und deren Geschichten im Vorfeld Auseinander. Es geht um die Liebe der Mutter und damit einhergehende Verletzungen - ob mutwillig oder nicht. Der Werkzyklus besteht aus sechs Skulputren vom Kleinkind bis hin zur alten Frau.

Das Porträt der Tochter im Kleinkindalter ist titelgebend für die gesamte Werkgruppe: »Mutterliebe«. Mütterlichkeit wird hier mit der künstlerischen Suche nach Perfektion im wörtlichen und übertragenen Sinne gleichgesetzt. Angesichts einer womöglich übertriebenen mütterlichen Fürsorge drücken Gesicht, Statur und Gestik eine gewisse Melancholie aus. Der Kopf ist vollständig vom Hals getrennt, ebenfalls der linke Arm an zwei Stellen: unter der Schulter und am Handgelenk. Alle Bruchstellen werden zusammengefügt durch goldfarbene Klammern aus Draht. Der in seiner Seherfahrung erschütterte Betrachter begibt sich um die allansichtige Figur herum und entdeckt Verletzungen anderer Art: Sprünge im Material, mit Wucht angefügt und oberflächlich gekittet. Vielleicht wird der Betrachter jetzt aufatmen und getröstet sein, auf die Ebene des Materials zurückgeholt zu werden. Die Frage nach Verletzungen tieferer Natur, die ein Leben lang mitgetragen werden, wird unweigerlich bleiben.

In der Serie "Mutterliebe" setzt sich Adler intensiv mit ihren realen Modellen und deren Geschichten im Vorfeld Auseinander. Es geht um die Liebe der Mutter und damit einhergehende Verletzungen - ob mutwillig oder nicht. Der Werkzyklus besteht aus sechs Skulputren vom Kleinkind bis hin zur alten Frau.

Die porträtierte Rosalie erscheint in ihrer Entrücktheit unantastbar. Sie ist im jungen Erwachsenenalter – das Alter der großen Träume, aber auch der herben Enttäuschungen wie Liebesentzug. Ihre Mutter ersetzte sie als Teenager durch ein neues Kind und ließ sie zurück. Die ursprüngliche Gänze und Vollkommenheit werden unwiderruflich zerstört. Die kleinen goldfarbenen Metallklammern, weisen auf die (selbst-)verursachten Verletzungen hin. Liebt mich die Mutter nicht?, stellt sich Rosalie die Frage und es bleibt eine letzte Hoffnung symbolisiert durch ein Blütenblatt: Die Mutter liebt mich. 

In der Serie "Mutterliebe" setzt sich Adler intensiv mit ihren realen Modellen und deren Geschichten im Vorfeld Auseinander. Es geht um die Liebe der Mutter und damit einhergehende Verletzungen - ob mutwillig oder nicht. Der Werkzyklus besteht aus sechs Skulputren vom Kleinkind bis hin zur alten Frau.

Die Japanerin Seika ist in festlichem strahlendweißem Kimono porträtiert. Er ist links herum gebunden. So trägt man ihn in Japan nur bei der Hochzeit als auch bei im Todesfall. Von einer japanischen Ehefrau erwartet der gesellschaftliche Kanon, in stiller Demut und Bescheidenheit der Familie zu dienen. Somit lässt sich das Werk als die gefühlte Verschmelzung beider Anlässe interpretieren: Der Kimono scheint so eng gebunden, dass jedes freie Handeln unterbunden wird. Auch der Mund, mit goldfarbenen Metallklammern verschlossen, deutet auf eine stumm gemachte Dienerin hin. Trotz/wegen mütterlicher Liebe ist Seika traditionellen kulturellen Mustern zum Opfer gefallen und hat ihrer vorbestimmten Rolle nicht ausweichen können. 

Die Bildhauerin fängt den Moment ein, als die Protagonistin den Kopf wendet, um über die eigene Schulter hinweg nach hinten zu blicken. Auf diese Weise wird die Statik der Oberkörperachse durchbrochen und die Allansichtigkeit der Plastik virtuos hervorgehoben. Bewegung wird evoziert. Unweigerlich wird der Betrachter Seikas Blick folgen und die Skulptur umschreiten.

Die in der Galerie AOA;87 ausgestellten Papierarbeiten strahlen – reduziert auf dem Antlitz – Anmut, Stärke oder Provokation aus. Der Ausdruck wird durch für Schleimes charakteristische Lichtregie zusätzlich verstärkt. Die
Porträts wirken ausgewogen und klar, und erinnern nicht zuletzt
durch die Beleuchtung an Ikonenmalerei.

Die in der Galerie AOA;87 ausgestellten Papierarbeiten strahlen – reduziert auf dem Antlitz – Anmut, Stärke oder Provokation aus. Der Ausdruck wird durch für Schleimes charakteristische Lichtregie zusätzlich verstärkt. Die
Porträts wirken ausgewogen und klar, und erinnern nicht zuletzt
durch die Beleuchtung an Ikonenmalerei.

Die in der Galerie AOA;87 ausgestellten Papierarbeiten strahlen – reduziert auf dem Antlitz – Anmut, Stärke oder Provokation aus. Der Ausdruck wird durch für Schleimes charakteristische Lichtregie zusätzlich verstärkt. Die
Porträts wirken ausgewogen und klar, und erinnern nicht zuletzt
durch die Beleuchtung an Ikonenmalerei.

Pastoser Farbauftrag, ein Crescendo der Töne und
kompositionelle Überraschungen sind nur einige der Stilelemente,
die BetrachterInnen in den Bann ziehen. Unterteilt in »Köpfe«,
»Masken« und »Zöpfe«, werden in den Werken Motive neu
interpretiert, neu gewichtet und um neue Aspekte erweitert. Themen
wie Abgründe, Wünsche, Vorurteile werden mal gesellschaftskritisch
mal augenzwinkernd behandelt. Die Komposition "Rouge et noir" beschränkt sich wie die anderen Arbeiten auf die Potagonistin, die frotnal auf den Bildraum ausfüllend, durch den offenen Blickkontakt BetrachterInnen in einen Dialog hinein zieht. Die Maske als Schutz des wahren Ichs oder als Ausdruck dessen, was man sein möchte, verschleiert und verrät zu gleichen Teilen. Ob das Verdeckte nun zart oder stark ist, bleibt letztendlich eine Frage der
Interpretation.

Schleime äußert sich im Interview mit Christiane Bühling: »Die Gemeinsamkeit
aller Arbeiten ist der subjektive Ausgangspunkt, der meist aus dem
persönlichen Erleben entsteht. Die weitere Gemeinsamkeit ist
natürlich der Hang zur Übertreibung, zum Ironischen und
Theatralischen.« Die Künstlerin unterstreicht, dass Zeichnung und
die Techniken Aquarelle und farbige Tusche sehr ihrem Naturell
entsprechen – sie entstehen intuitiv, das Zarte kommt dabei heraus.
 

Inspirationen schöpft Cornelia Schleime aus dem Leben. In
Interviews spricht sie über ihre Erfahrungen mit Sich Verstellen und
Sich Inszenieren. Das Werk »Tropenfrau« ist ein Beispiel für den
ironischen Umgang der Malerin mit gesellschaftlichen Mustern und
Vorurteilen. Die Idee zu diesem Werk geht womöglich auf die Reise
nach Südamerika zurück. »Tropenfrau« untermauert Schleimes
Aussage, dass sie Erlebtes verarbeitet und dass sie Kunst und
Leben nicht trennt. Cornelia Schleime ist Teil eines jeden ihrer Bilder und lebt getreu dem Motto: Ich male, also bin ich. 

JOACHIM HENNE zugeschrieben 

(1630-1707)

FIGURENPAAR JESUSKIND UND JOHANNESKNABE

Deutsch, um 1675

Elfenbein

Höhe: 15 und 14 cm, auf runden Elfenbeinsockeln

HEILIGER GEORG MIT DEM DRACHEN

Süddeutschland, Schwaben, um 1480

Lindenholz, rückseitig gehöhlt, originale Fassung

Höhe: 77,5 cm

Siebenbürgen, 16. Jahrhundert 

MZ: JOHANNES SCHYRMER, 1526

Silber, teilvergoldet 

Höhe: 23 cm 

Werkstatt oder Umkreis des Nicolò Fumo (1647-1725)

Neapel, um 1690/1700

Holz, allseits beschnitzt und polychrom gefasst

Große Teile der originalen Fassung

Höhe (incl. Sockel): 109,5 cm

Provenienz: Süddeutscher Privatbesitz

Expertise: Dr. Markus Hörsch, Leipzig/Bamberg

Süddeutsch, um 1740

Lindenholz geschnitzt und polychrom gefasst

Weitestgehend originale Fassung

Höhe: 77 und 79 cm

Italien, Neapel, um 1720

Holz geschnitzt und polychrom gefasst

Weitestgehend originale Fassung

Höhe: 44 cm

DECKELBECHER MIT JAGDMOTIV

Deutschland, 19. Jahrhundert

Elfenbein, vergoldete Messing- und Kupfermontierungen.

Zylindrische Form, umlaufende Reliefdarstellung 

mit Jagdschloss und Wild.

Auf dem Deckel plastischer Hund. 

Höhe: 17 cm

TASCHENGLOBUS MIT MERIDIANRING

JAMES NEWTON

(tätig 1810-1868), signiert

London, datiert 1817

Holz, kolorierter Kupferstich auf Papier, Pappmaché, Messing; Rochenhautetui

Signiert: „Newtons New & Improved Terrestrial Pocket Globe“

Durchmesser: ca. 8 cm

Durchmesser des Etuis: ca. 9,5 cm

Literatur: Syndram, D.: Wissenschaftliche Instrumente und Sonnenuhren. Kunstgewerbesammlung der Stadt Bielefeld/Stiftung Huelsmann, München 1989, S. 66-67, Abb. V, Kat. Nr. 7.

DECKELHUMPEN MIT SCHLANGENHAUT-DEKOR

Stadtpunze: Augsburg

MZ: Daniel Zech (ca. 1587 – 1657)

Meister 1618

Silber, vergoldet, gegossen, getrieben

Höhe: 16,5 cm

Literatur: H. Seling, die Kunst der Augsburger Goldschmiede 1529-1868, 

Bd. 3, Verlag C.h. Beck, München 2007, S. 228-229, Nr. 1322.

WERKSTATT HANS HARDER

ZUSCHREIBUNG

(Schaffenszeit zwischen 1465-1485 in Südtirol, Sterzing) 

SCHMERZENSMANN ZWISCHEN ZWEI ENGELN

Südtirol, Sterzing, um 1480

Sockel aus dem 18. Jahrhundert

Höhe: 35 cm, Breite: 62 cm, Tiefe: 9 cm

Literatur: Erich Egg: Gotik in Tirol – die Flügelaltäre, Innsbruck 1985, Vergleiche Seiten: 235, 236, Abb Nr. 171.

Theodor Müller: Gotische Skulpturen in Tirol, Bozen/ Innsbruck/ Wien 1976, vgl. Seite 25, Abb Nr. 87.

Provenienz: Privatsammlung München, abbgebildet in: Unbekannte Kunstwerke im Münchner Privatbesitz, Nr. 358, Abb. Nr. 40.

La petite main - die kleine Hand, 1998

La lumière - die große Ordnung

Verkündigungs-Maria, Nordfrankreich 1. Hälfte 15. Jahrhundert.

Aussdrucksstarke Plastik der französischen Kathedralengotik mit feiner Patina.

Kreidekalkstein mit Feuersteinenschlüssen auf der Rückseite (Vorkommen dieser Steine an der Küste der Bretagne). Steinanalyse vorhanden.

Polychrome Fassungsreste.

Höhe 122 cm

„Malines - Vue des Canaux“, (Ansicht des Kanals in Mechelen), signiert und datiert von Joseph Ignace van Hoey, 1879, (Belgischer Maler geb. 1810-1892).

Öl auf Leinwand

Höhe 48 cm, Breite 60 cm

Jagdportait eines adligen Herrn von 1660/70. Zuschreibung an Johann Heinrich Roos (geb. 1631 in Otterberg, gest. 1685 in Frankfurt) unter Bezugnahme auf die Monographie von Hermann Jedding über die Malerfamilie Roos von 1998 vorhanden.

Öl auf Leinwand 

Höhe 106 cm, Breite 80 cm.

TILMANN RIEMENSCHNEIDER 

SCHULE 

(1460 - Würzburg - 1531)

ANNA SELBDRITT UND HEILIGER ACHATIUS 

Franken, um 1510

Reliefs, Lindenholz

Höhe: 105/106 cm

GABRIELE MÜNTER 

(1877 Berlin – 1962 Murnau am Staffelsee)

DORFSTRAßE MIT HUHN

um 1908

Öl auf Leinwand

Rückseitig Nachlassstempel, Bleistift L 376

Höhe: 17 cm, Breite: 10 cm 

Provenienz:

Nachlass Gabriele Münter;

Leonhard Hutton Galleries, New York (aus dem Nachlass erworben);

Privatbesitz Jane F. Sheets, Buffalo, New York

Das Werk ist von der Gabriele Münter und Johannes Eichner-Stiftung als Nr. L376 im Nachlass Gabriele Münters verzeichnet.

HEILIGER QUIRINIUS VON NEUSS

Rheinisch, um 1520

Lindenholz, rückseitig geflacht, originale Fassung

Höhe: 76 cm

Provenienz: Privatsammlung, Basel/ Schweiz

SCHMERZENSMANN

Franken, um 1490/1500

Lindenholz, vollrund geschnitzt

Höhe: 93 cm

DREI RELIEFS AUS EINER KREUZIGUNG CHRISTI

Antwerpen, um 1520/1530

Die drei Reliefs gehörten wahrscheinlich zu einer größeren Kreuzigungsszene, die das Mittelstück eines Altarretabels bildete.

Holz, Rückseite abgeflacht, alte Fassung

Höhe: 112 (64) cm, Breite: 25 cm, Tiefe: 7 cm

JÖRG LEDERER, Umkreis

(um 1470 – Kaufbeuren – um 1550)

HEILIGE MARIA MAGDALENA

Allgäu, um 1520

Weichholz, rückseitig gehöhlt, alte Fassung

Höhe: 107 cm

HEILIGER SIGISMUND VON LUXEMBURG

Burgund, 15. Jahrhundert

Sigismund von Luxemburg (1368 Nürnberg - 1437 Znaim, Mähren) war Kurfürst von Brandenburg, König von Ungarn und Kroatien und römisch-deutscher Kaiser von 1433 bis zu seinem Tod.

Eichenholz, vollrund geschnitzt

Höhe: 96,5 cm

Heilige Katharina

Villach/ Kärnten, um 1520

Lindenholz, rückseitig gehöhlt, originale Fassung

Höhe: 86 cm

MICHEL ERHART, Umkreis

CHRISTUS ALS SCHMERZENSMANN

um 1495

Lindenholz, rückseitig gehöhlt, originale Fassung

Höhe: 157 cm

Provenienz: Privatsammlung, Mitteldeutschland

Ausstellung: Als Leihgabe im Museum Catharijneconvent Utrecht als Exponat in der Ausstellung „Body Language: the body in medieval art“ vom 25. September 2020 – 17. Januar 2021.

Literatur: Body Language: the body in medieval art, Ausst.-Kat. Museum Catharijneconvent Utrecht (25. September 2020 – 17. Januar 2021), Rotterdam/ Utrecht 2020, S. 34, Abb.1.20.

Oberrhein, um 1480/90

Eichenholz, vollrund geschnitzt, originale Fassung

Höhe: 56 cm

Die Skulptur stellt Barbara von Nikomedien dar, eine Märtyrerin des 3. Jahrhunderts. Der hagiographischen Überlieferung zufolge versuchte Barbaras Vater Dioscuros die Hinwendung der vornehmen jungen Frau zum Christentum zu verhindern, indem er sie in einen Turm einsperrte. Als Barbara sich dennoch taufen ließ, beschloss ihr Vater, sie zu töten. Während ihres grausamen Martyriums erfuhr Barbara wiederholt Gottes Beistand, als beispielsweise ihre Verfolger bestraft und ihre Wunden geheilt wurden. Schließlich enthauptete Dioscuros seine Tochter eigenhändig, woraufhin er von einem Blitz erschlagen wurde. 

In Mittelalter und früher Neuzeit war Barbara, neben Katharina und Margareta, eine der meist verehrten weiblichen Heiligen und zählt zur Gruppe der Vierzehn Nothelfer. Sie wurde zum Schutz vor einem plötzlichen Tod und als Beistand der Sterbenden angerufen, galt als Patronin der Architekten und Bauarbeiter, sowie der Schmiede und der Feuerwehr, da ihre Fürsprache vor Unheil durch Blitz, Donner und Feuer bewahren sollte.

Die hier gezeigte Skulptur der Heiligen Barbara besticht durch die harmonische Komposition und die exzellente künstlerische Qualität, mit der die Details von Gesicht, Haar und Gewandfalten ausgearbeitet sind. Die Figur steht auf einem architektonischen Sockel, neben ihr, als Attribut, ein dreigeschossiger, spätgotisch verzierter Turm. Ihr Gesicht wirkt kindlich zart, mit breiter Stirn, kleinem Mund und spitzem Kinn. Der Blick der schmalen, mandelförmigen Augen scheint voller Unschuld auf den Betrachter gerichtet. In ihren feingliedrigen Händen hält die Heilige eine geöffnete Bibel, während sie zugleich die Schöße ihres Mantels unter die Arme klemmt, der sie in üppig wogenden, kantigen Schüssel- und Röhrenfalten umfängt. Auch das darunter hervorscheinende rote Kleid bildet sowohl an den Ärmeln als auch am Saum reichhaltige Falten, die gekonnt den Eindruck einer Fülle kostbaren Stoffes erzeugen. 

Besonders in der Rückenansicht fasziniert die vollrund geschnitzte Skulptur durch die Haarpracht aus präzise gestalteten braunen Locken, die im eleganten Zusammenspiel mit den Mantelfalten bis auf Kniehöhe herabfließen. 

Stilistisch lässt sich die Skulptur der oberrheinischen Plastik der Zeit um 1480/90 zuordnen. Auffallend ist die überaus feinsinnig erfasste Plastizität, durch die leibliche Grazie zum Sinnbild für innere, geistige Reinheit wird. Damit ist die hier gezeigte heilige Barbara ein eindrucksvolles Zeugnis für die große handwerkliche Präzision und Raffinesse ihres Schöpfers, eines bislang nicht namentlich identifizierten oberrheinischen Meisters. Ein herausragendes Kunstwerk, dessen liebliche Anmut und würdevolle Eleganz bis heute nichts von ihrem Zauber eingebüßt haben. 

Die ovale Tischplatte mit der originalen Auszugtechnik und drei je ca. 50 cm breiten Einlegeplatten.

Kirschbaum massiv und furniert, an den Beinen vergoldete Sabots.

Höhe 75 cm, die Platte 120 x 105 cm, Zarge 63 cm

(Tisch ausgezogen siehe Vergrößerung Bild 2)

Wohl aus der Werkstatt Friedrich Gottlob Hoffmann (1741-1806). Hoffmann wird 1796 zum kurfürstlich sächsischen Hoftischler ernannt. Durch die damit einhergehende Unabhängigkeit von der Handwerkerinnung ist der Grundstein für eine der erfolgreichsten deutschen Möbelmanufakturen des Klassizismus gelegt.

Die Streben der blütenförmig durchbrochenen Rückenlehnen der Stühle sind teilweise ebonisiert und mit originalen Messingrosetten verziert.

Kirschholz massiv und furniert.

Höhe 88 cm, Sitzhöhe 44 cm, Breite 46 cm, Tiefe 43 cm

Nussholz, Vogelaugenahorn u. verschiedene Obsthölzer, teilweise graviert, koloriert bzw. mit polychromer Bemalung in Aquarellfarben

Höhe 52 cm, Breite 63 cm.

Nuss- und Buchenholz, die breiten Polstersitze und Rückenlehnen mit den originalen, gut erhaltenen Gobelinbezügen. Beine, Zarge, Armstützen und die Umrahmung der Rückenlehne sind großzügig mit Dekor aus Blattwerk, Muscheln und feinen Blütenzweigen geschnitzt.

Höhe 93 cm, Sitzhöhe 44 cm, Breite 70 cm, Tiefe 60 cm.

Silber, innen und außen vergoldet, mit naturalistisch getriebenen und gravierten Dauben. Ein Becherboden gemarkt mit Osnabrücker Beschauzeichen und Meistermarke Georg Friedrich Lengerke (1755 - nach 1797). Auf dem anderen Becherboden ein graviertes Wappen.

Höhe 12 cm, Gewicht 102 g.

Scheffler, Goldschmiede Niedersachsens, Berlin 1965, Bd. 2, S. 1009, Nr. 1961 u. 1976.

Nuss- und Masernussholz furniert mit Bandeinlagen in Pflaumenholz sowie aufwändig brandschattierten Intarsien und Einlagen aus Elfenbein mit der original erhaltenen Binnenzeichnung. An den prunkvollen Bronzebeschlägen der Schübe und den seitlichen Tragegriffen haben sich Reste der Vergoldung erhalten. Die große Kartusche der Platte zeigt zwischen stilisierten Ranken ein Rücken an Rücken sitzendes, musizierendes Paar mit Notenblättern und Flöte. Die eleganten Proportionen des Möbels mit der nach innen geschwungenen Front und die hohe Qualität der Intarsien sind typische Merkmale höfischer Braunschweiger Möbel.

Aus privatem Adelsbesitz.

Höhe 85 cm, Breite 113 cm, Tiefe 69 cm.

Wie eine Kaskade ergießt sich der originale Behang aus unzähligen geschliffenen und miteinander verbundenen Prismen über verschieden große, vergoldete Reifen und gipfelt in einer herzförmig durchbrochenen Galerie mit zwölf geschwungenen Leuchterarmen für Kerzen, von deren durchbrochenen Traufschalen wiederum Glastropfen abhängen.

Höhe 140 cm.

Nussholz auf Eichenholzkorpus furniert.

An dieser Standuhr sind kunsthandwerkliches Können und technische Raffinesse meisterhaft miteinander verbunden. Am Pendelkasten zeigt eine feine Applikation Europa auf dem Stier, das Uhrgehäuse ist flankiert von Säulen und mit ausgesägten und in Seide hinterlegten Ornamenten verkleidet, den hochgeschweiften, profilierten Giebel ziert eine geschnitzte Muschel. Das Uhrwerk selbst verfügt über verschiedene Komplikationen: neben der Mondphasenanzeige mit Chronos-Figur, die Anzeige für Sekunden, Tage und Monate. Die Platine und das Zifferblatt sind dekorativ und mit feinen Kauffahrteiszenen graviert, die Zwickel zeigen allegorische Darstellungen der Vier Jahreszeiten. In einem ausgesparten Bildfeld mit galanter Szenerie schaukelt eine Dame im Takt des Pendels.

Die Gravur am Zifferblatt nennt Charles Ducelliee, ein Hugenotte, der nach Amsterdam emigrierte und dort hochwertige Uhrwerke herstellte, in Amsterdam als Meister.

Höhe 240 cm, Breite 65 cm, Tiefe 35 cm.

Silber mit Innenvergoldung. Gemarkt mit Augsburger Beschauzeichen 1765-67, Meistermarke Johann Jakob II. Biller (1746 - um 1780).

Das passig geschweifte, runde Tablett mit fein profiliertem Rand trägt das flache Deckelgefäß mit seitlichen, aus Rocaillen geformten Handhaben und drei kleinen Füßen zum Abstellen des Deckels, der umgedreht als Teller verwendet werden konnte. Die kostbare Ausführung dieser eigentlich für den Privatgebrauch bestimmten Deckelschüssel ist selten und wurde wohl einer Wöchnerin zur Geburt ihres Kindes geschenkt.

Aus rheinischem Adelsbesitz.

Durchmesser des Untersatzes 21 cm,

Gewicht 566 g.

Seling, Die Kunst der Augsburger Goldschmiede, München 1980, Nr. 2310, 2366.

Silber, getrieben, ziseliert und punziert, innen ganz und außen teilvergoldet. Zweifach gemarkt mit Meistermarke Friedrich Simon Agatz (Meister 1689), auf dem Boden mit gravierten Besitzermonogrammen. Die Wandung ist mit kunstvoll gerolltem Akanthusblattwerk dekoriert, der durch die Teilvergoldung der glatt belassenen Partien eine noch größere plastische Wirkung erhält.

Höhe 19 cm.

Rosenberg, Der Goldschmiede Merkzeichen, Frankfurt a.M. 1923, Bd. 2, Nr. 1970.

René Dubois (Meister 1757, gest. 1799) zugeschrieben. Mahagoni massiv und furniert mit originalen Bronzebeschlägen, die Marmorplatte wird von einer durchbrochenen Messinggalerie eingefasst. Dubois übernahm 1763 die renommierte Werkstatt seines Vaters Jacques (gest. 1764). Ein fast identisches, von René Dubois signiertes Gegenstück aus der gleichen Sammlung, wurde 2019 in unserem Katalog publiziert (S. 45).

Höhe 83,5 cm, Breite 65 cm, Tiefe 30 cm

Aus Laubholz geschnitzt mit Resten der originalen Vergoldung. Der Sockel mit Fabelwesen und Wappenschildern steht auf Tatzenfüßen und trägt den reich gegliederten, mit Blattwerk, Kanneluren und Volutenspangen gezierten Schaft.

Vollplastisch fein ausgearbeitete, geflügelte Sirenen halten die runde Traufschale. Die Torchère entspricht in ihren Grundformen dem typischen Kandelaber, wie er in zahlreichen italienischen Palazzi und Castelli anzutreffen ist. Die Qualität in der Ausführung und die zentrale Anbringung des Wappens lassen jedoch auf einen besonders repräsentativen, höfischen Auftrag schließen.

Höhe 180 cm.

Schottmüller, Wohnungskultur und Möbel der italienischen Renaissance, Stuttgart 1921, Abb. 468-471.

Der Leib Christi mit den Wundmalen ist nur mit dem Lendentuch bekleidet und in einen bewegt geschwungenen Umhang gehüllt, der in tief unterschnitzten Falten kunstvoll um Schultern, Arme und Beine drapiert ist. Das Gesicht zeigt den friedlich entrückten Ausdruck des Gottessohns, der Tod und Leid überwunden hat und mit seiner Rechten den Segensgestus ausführt.

Höhe 82 cm.

Fleischhacker (Felsberg/Hessen 1882-1955 Uccle/Belgien) besuchte von 1897-1902 die Kunstgewerbeschule Düsseldorf und von 1903-1905 die Kunstakademie Berlin. Er schuf vornehmlich Portraits, Monumental- und Denkmalplastiken sowie Grabmale in Stein, Gips oder Bronze. Als Jude wurde er jedoch 1933 nicht in die Reichskammer der bildenden Künste aufgenommen und konnte damit nur noch für jüdische Auftraggeber arbeiten, 1938 emigrierte er mit seiner Frau Lotte nach Belgien. Fleischhacker schuf mit diesem kauernden Akt einen kräftigen, muskulösen weiblichen Körper, der auch in nachdenklicher Haltung Selbstbewusstsein und Stolz ausstrahlt.

Bronze, bezeichnet „L. Fleischhacker“.

Höhe 38,5 cm.

Thieme/Becker, Bd. 12, S. 86-87.

Aus der Werkstatt der Gebrüder Spindler (Johann Friedrich, 1726 - um 1799 und Heinrich Wilhelm, 1738-1788). Die auf Wunsch des Königs 1765 aus Bayreuth nach Potsdam gekommenen Kunstschreiner prägten mit ihren prunkvollen Arbeiten maßgeblich die friderizianische Möbelkunst am Übergang vom Spätrokoko zum frühen Klassizismus. Die Vielzahl an Aufträgen für verschiedene Appartements des Neuen Palais, die die Brüder in nur wenigen Jahren erhielten ist einzigartig und entsprach zum einen den ganz persönlichen Vorlieben Friedrichs des Großen für kostbare Materialien und eine prunkvolle, höfische Repräsentation. Der «alte Fritz» wollte mit dem Neuen Palais und seiner prachtvollen Ausstattung die ungebrochene Stärke Preussens nach dem Siebenjährigen Krieg demonstrieren.

Ein wiederholt auftretendes Motiv an diesen Potsdamer Kommoden ist – wie auch bei dieser – die Gliederung der Front in drei große, von Volutenspangen aus grün koloriertem Ahorn geformte Kartuschen. Korrespondierend dazu fällt auch die Gestaltung der Platte aus. An den naturalistischen, außerordentlich fein eingelegten Blumengebinden zeigt sich die original erhaltene Brandschattierung, Gravierung und Kolorierung der verwendeten Hölzer. Sowohl exotische Furniere wie Rosenholz und Palisander, aber auch einheimische Obst- und Laubhölzer wurden für diese Kommode kunstvoll verarbeitet. An den Bronzeapplikationen haben sich Reste der originalen Vergoldung erhalten.

Höhe 81 cm, Breite 125 cm, Tiefe 66 cm.

Kreisel/ Himmelheber, Die Kunst des deutschen Möbels, München 1970, Bd. 2, Abb. 722-726.

Schick, „Johann Friedrich und Heinrich Wilhelm Spindler. Die Möbelaufträge Friedrichs des Großen für das Neue Palais“, in: Friedrich300, 2008 (Online-Publikation der Stiftung Preussische Schlösser und Gärten Berlin Brandenburg).

Graf, „Das Neue Palais König Friedrichs des Großen – Funktion, Nutzung, Raumdisposition und Möblierung, 1763-1784“, in: Friedrich300, 2012 (Online-Publikation der Stiftung Preussische Schlösser und Gärten Berlin Brandenburg).

Das flache, runde Gehäuse ist dekoriert mit einem Ring aus Halbperlen als Einfassung des Zifferblatts, je einem transluziden Emailstreifen in Rot und Weiß über konzentrisch guillochierten Strahlen und einer Einrahmung aus einem zweifarbig vergoldeten, gerillten Reif mit Kreuzbanddekor. An der Elfenbeinplatte auf der Rückseite ist für die Präsentation ein ausklappbarer Ständer aus vergoldetem Silber montiert.

Gemarkt kyrillisch FABERGÉ, Werkmeister Henrik Wigström (1862-1923), sowie Feingehalt „88“ Zolotnik, Beschau St. Petersburg 1899-1908 sowie Inventar-Nummer „26 358“.

Durchmesser 10,5 cm.

Wir danken Alexander von Solodkoff für seine Expertise.

Der belgische Ort Spa erlebte im 18. Jahrhundert nicht nur eine Blütezeit als berühmter Kurort – seinen zahlreichen Mineralwasser-Quellen wurden wichtige Heilkräfte nachgesagt – sondern auch als Zentrum europäischer Lackkunst. Mit kunstvoller Lackmalerei dekorierte Schachteln aller Art, Bonbonnièren, Dosen für Tee, Puder, Zigarren und Tabak oder Toilettengarnituren waren bei den betuchten und nicht selten bekrönten Kurgästen der Stadt, die bald den Beinamen „Café de l‘Europe“ erhielt, beliebte Sammlungsstücke.

Besonders kostbar waren kleine, in Lacktechnik verzierte Möbelstücke wie dieses prunkvolle Kabinett, allseitig in Schildpattmanier grundiert, großzügig brokatartig dekoriert und mit galanten chinoisen Szenerien bemalt. Da sowohl die Innenseiten der Türen und die Fronten der dahinter verborgenen Schübe verziert sind, als auch die Rückseite des Möbels, kann es sowohl geschlossen als auch geöffnet und frei stehend in einem Salon präsentiert werden. Die aufwändig in Goldlack gestalteten Chinoiserien spiegeln die exotischen, märchenhaften Vorstellungen eines hochkultivierten Reiches wider. Das in Europa nach dem Vorbild asiatischer Luxusgegenstände dekorierte Kabinett zeugt von der enormen Begeisterung für die exquisiten originalen Porzellane, Seidentapeten und Lackarbeiten aus Fernost.

Höhe 39 cm, Breite 46 cm, Tiefe 31 cm.

Huth, Lacquer of the West: History of a Craft and an Industry, Chicago 1971, S. 307ff.

Die runde, sternförmig mit Masernussholz furnierte Platte ruht auf einem dreiseitig eingezogenen, getreppten Sockel. In Schwarzlot auf Ahornfüllungen gemalte Putten zwischen gerolltem Blattwerk tragen das Monogramm „EBS“ auf den drei Seiten des pylonförmigen Schaftes.

Johann Georg Hiltl (1771-1845) kehrte nach seiner Ausbildung zum Schreiner 1794 nach München zurück und eröffnete in der Prannerstraße 4 sein berühmtes Möbelgeschäft. Dass zeitweise mehr als 40 Mitarbeiter in seiner Werkstatt beschäftigt waren, war zwar ein klarer Verstoß gegen die Beschränkungen durch die Zunftordnung, unterstrich jedoch den enormen Erfolg seiner Werkstatt. Zeitgenossen beschrieben den Kaufmann und Kunstschreiner als eine der „interessantesten Erscheinungen Münchens“, zu dessen illustrem Kundenkreis auch die Wittelsbacher gehörten. Ab 1818 entwickelte Hiltl ein vereinfachtes Verfahren, welches den Umdruck von Graphiken auf eine Holzoberfläche ermöglichte. Die so entstandenen Möbel mit ihren empfindlichen Oberflächen waren jedoch kaum für den Gebrauch vorgesehen, sondern bedienten den Geschmack seiner höfischen Kundschaft nach extravaganten Schaustücken.

Höhe 77 cm, Durchmesser der Platte 117 cm.

Himmelheber, Biedermeiermöbel, München 1987, S. 49.

Himmelheber, Kunst des Biedermeiers 1815-1835, München 1988, S. 69, S. 133, 235, Nr. 167.

Langner et al., Möbel des Empire, Biedermeier und Spätklassizismus, München 1997, Bd. 3, S. 73.

Die detailliert bearbeitete Sandsteinskulptur zeigt typische Merkmale des weichen, nordfranzösischen/burgundischen Stils. Das feine Gesicht, die sogfältig drapierten Falten des Gewands und der elegant geschwungene Körper sorgen für eine anmutige Ausstrahlung der Statue. Der Heilige Georg wird bereits im 12. Jahrhundert mit der Legende des Drachentöters in Verbindung gebracht, der im Kampf gegen den Drachen das Land vom Bösen befreit und ritterliche Tugenden wie Mut, Stärke und Tapferkeit symbolisiert. Der Unterarm spätere Ergänzung.

Höhe 92 cm.

Rosenholz mit brandschattierten Einlagen in Form von Blütenrosetten sowohl auf der runden Platte als auch auf dem dreiseitigen Tablar. Originale, feuervergoldete Beschläge zieren sowohl die Füße als auch die oberen Ansätze der elegant geschwungenen Beine. Tablar und Platte werden eingefasst von einer durchbrochenen und vergoldeten Rundbogengalerie. Die Kombination aus dem dreieckigen Tablar mit der runden Platte über dem Aufsatz konnte einen spannenden Blickfang in einen eleganten Salon bewirken.

Höhe 72,5 cm, Durchmesser 26 cm.

Silber mit Teilvergoldung, gemarkt mit Hamburger Beschau von 1654-74 und Meistermarke Peter Ohr I. (1647-62). Auf dem Standwulst und dem Deckel umlaufendes Fries aus naturalistischen Tulpen- und Narzissenblüten, die zylindrische Wandung mit einem Reigen von Amoretten in ausgesprochen plastisch getriebenem Relief. Eine kleine Figur in zeitgenössischer Gewandung bekrönt den Deckel.

Mit seinen Goldschmiedearbeiten auf höchstem Niveau gehörte Ohr zu den bedeutendsten norddeutschen Meistern in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Einer seiner bedeutendsten Aufträge, ein großer Tischbrunnen als Geschenk für Zar Alexei Michailowitsch, befindet sich heute in der Rüstkammer des Kreml Museums in Moskau.

Höhe 28 cm; Gewicht ca. 1600 g.

Schliemann, Die Goldschmiede Hamburgs, Hamburg 1985, MZ Nr. 36 I, 190 sowie ein vergleichbarer Humpen Ohrs abgebildet als Nr. 262.

Hernmarck, The European Silversmith, London 1979, S. 122.

Aus der Werkstatt der Gebrüder Spindler (Johann Friedrich, 1726 - um 1799 und Heinrich Wilhelm, 1738-1788). Die Kunstschreiner erfüllten zunächst in Bayreuth zahlreiche Aufträge für qualitätvolle Möbel und Raumausstattungen für das Neue Schloss und die Eremitage. Doch als Markgräfin Wilhelmine 1758 in Bayreuth starb, siedelten die Brüder auf Wunsch Friedrich des Großen 1765 nach Potsdam über. Der Preußenkönig errichtete sich dort nach seinem Sieg im Siebenjährigen Krieg das Neue Palais und ließ für den prunkvollen Innenausbau auch einige der Kunsthandwerker nach Berlin kommen, die zuvor bereits für seine Lieblingsschwester gearbeitet hatten.

Die Kommode zeigt zahlreiche Merkmale des „Potsdamer Typus“. Sie ist meisterlich furniert – teils mit den Resten der originalen Kolorierungen - in Mahagoni, Königsholz, Ahorn und Rosenholz mit großen, von Schleifen gehaltenen Blumenbouquets in Kartuschen. Der dreischübige Korpus ist allseitig leicht bombiert. Die Beschläge mit den Resten der originalen Feuervergoldung greifen bereits auf den Louis-seize-Stil vor, während die geschweifte Form und das Furnierbild noch barocken Vorbildern folgen.

Höhe 80 cm, Breite 114 cm, Tiefe 68 cm.

Die braun-, beige- und ockerfarben marmorierte Glasur der Vasen mag zwar ein edleres Material als Steingut vortäuschen, ihre Herstellung war jedoch alles andere als unkompliziert und auch die Erhaltung der dünnwandigen, in ihrer Größe ungewöhnlichen Gefäße ist bemerkenswert. Um Kassel als Porzellanstadt zu ähnlichem Glanz wie dem berühmten Meissen zu verhelfen, produzierten im 18. Jahrhundert gleich fünf Manufakturen Waren aus Porzellan, Fayence oder Steingut. Mussten auch einige davon bald wieder schließen – sei es wegen finanzieller Schwierigkeiten oder aus Mangel an Aufträgen, konnte sich die Steitz‘sche Vasen- oder Steingutmanufaktur, gegründet 1771 von Heinrich Steitz, vor allem mit ihren künstlerisch hervorragenden Artikeln einen Namen machen. Eine vergleichbare Vase aus einem Auftrag für die Landgrafen von Hessen wird in den Sammlungen in Schloss Wilhelmshöhe gezeigt (Inv. SM 4.1.2738).

Höhe 50 cm.

Ein sehr eleganter und frei stellbarer Schreibtisch auf konischen, kannelierten Vierkantbeinen, die Zarge an der Front mit drei Schüben und allseitig mit Messingleisten profilierten Feldern, in die Tischplatte eingelassen ist eine goldgeprägte Lederschreibplatte. Stark beeinflusst von vergleichbaren Schreibmöbeln aus der Roentgen-Werkstatt ist dieser Tisch einem Schüler David Roentgens zuzuschreiben und stammt aus der Weimarer Hofwerkstatt Johann Wilhelm Kronraths (1750-1819).

Dieses Möbel Kronraths stammt aus adeligem Besitz mit vormals intensiven Beziehungen zum Weimarer Hof.

Höhe 76 cm, Breite 127,5 cm, Tiefe 67 cm.

Vgl. Stiegel, Präzision und Hingabe, Berlin 2007, Nr. 13 und Greber, Abraham und David Roentgen, Starnberg 1980, Bd. 2, Abb. 626.

Bronze mit schöner, dunkelbrauner Patina. Die beiden bezaubernden Statuetten sind charakteristisch für den Figurenstil des hauptsächlich in Venedig tätigen Bildhauers Niccolò Roccatagliata (1593-1636). Neben größeren kirchlichen Aufträgen ist er vor allem für seine zahlreichen Statuetten zu allegorischen und mythologischen Themen bekannt. Die zwei geflügelten Begleiter Amors, kräftig und grazil zugleich, stehen auf je einer Muschel und verweisen somit auch auf die meerschaumgeborene Venus – Göttin der Liebe und Schönheit.

Höhe 37 cm.

Planiscig, Venezianische Bildhauer der Renaissance, Wien, 1921, S. 597-628, Abb. 667-692.

Reich durchbrochen, geschnitzt mit bewegten, gegenständigen Rocaillen, Blütenzweigen und Blattornamenten. Die originale Vergoldung wurde freigelegt und behutsam restauriert.

Höhe 140 cm, Breite 85 cm.

Fayence, am Boden gemarkt mit der Wappenlilie, der Manufakturmarke von Sceaux. Die Manufaktur war vor allem für ihre japanisierenden Dekore bekannt. Doch auch solch originelle Trompe-l‘oeil-Objekte trafen den Geschmack des 18. Jahrhunderts. Die hohe Qualität der Ausarbeitung und die naturalistische Bemalung stehen vergleichbaren Porzellanobjekten in nichts nach und zeugen von der Beliebtheit derartiger Schaugerichte als Teil festlicher Tafeldekorationen. Diese beiden Terrinen haben sich als Gegenstücke in Privatbesitz erhalten.

Länge 18 cm.

Der qualitätvoll gearbeitete Sekretär aus der Werkstatt des kurfürstlichen Hofebenisten Johann Jakob Kiesers (1734-1786) steht am Übergang von den bombierten, geschwungenen Formen des Barock zu einem eleganten Klassizismus mit geradlinigen, zurückhaltenden Marketeriedetails und den medaillonförmigen, vergoldeten Bronzebeschlägen über den verdeckten Schlüssellöchern. Das verkröpfte Gesims, die geschweifte Schreibklappe und das feine Profil entlang der Zarge sind typische Merkmale der Mannheimer Möbelbaukunst. In Kombination mit den auffällig gemaserten Furnieren entstand ein repräsentatives und dennoch dezentes Schreibmöbel mit schöner Inneneinrichtung. Das Gegenstück zu diesem höfischen Sekretär aus der Sammlung des Kurfürsten Karl Theodor v.d. Pfalz kam durch Erbgang in den Besitz der

Fürsten von Thurn und Taxis und befindet sich heute in Schloss Emmeran, Regensburg.

Höhe 220 cm, Breite 118 cm, Tiefe 70 cm.

Vgl. Schwarze, Antike deutsche Möbel, Wuppertal 1977, S. 174

Das mit verspielten Ornamenten dekorierte Gehäuse ist aus Bronze gegossen, ziseliert, feuervergoldet und die Oberfläche teils poliert. Aufwändig gebundene Blattgirlanden umrahmen das vasenbekrönte Ziffernblatt mit den fein ausgeschnittenen und gravierten Zeigern. Das Werk ist signiert mit „Colin dela Glizieres“ für Jean-Baptiste Colin de la Glizière, der 1729 erstmals als Uhrmachermeister erwähnt wird. Die frühen Aufträge des Meisters, unter anderem eine prunkvolle Pendule in Boulle-Technik aus der Sammlung Rothschild, standen noch ganz unter dem Eindruck des Hochbarock. Die hier gezeigte Carteluhr stammt aus seinem Spätwerk und kann stilistisch bereits dem Louis-seize zugeordnet werden.

Höhe 70 cm.

Ottomayr/ Pröschel, Vergoldete Bronzen, München 1986, Bd. 1, S. 182-185.

Werkstatt Matthias Ortmann (um 1700 - 1757) zugeschrieben. Nussholz furniert mit prachtvollen, original vergoldeten Bronzebeschlägen. Ebenfalls vergoldet sind der reich geschnitzte Sockel, die elegant geschwungenen Profile der verglasten Türfüllungen und das bekrönende Schnitzteil im gesprengten Giebelgesims. Hinter der Schreibklappe finden sich Ablagefächer zwischen zwei Reihen kleiner Schubladen. Ortmann ist einer der bekanntesten Ebenisten des 18. Jahrhunderts in Nordeuropa und wurde kurz nach Eröffnung seiner Werkstatt zum Hoflieferanten des dänischen Königshauses ernannt. Nach Ortmanns Tod übernahm seine Witwe die Leitung der Werkstatt.

Höhe 255 cm, Breite 115 cm, Tiefe 66 cm.

Kreisel/ Himmelheber, Die Kunst des deutschen Möbels, München 1970, Bd. 2, Abb. 852-854.

Fayence, Scharffeuerdekor in Gelb-, Grün- und Blautönen in zarten Abstufungen. Ausgestellte Volutenfüße mit Delfinen tragen das ovale, passig-geschweifte Pflanzbecken mit vollplastischen weiblichen Büsten als Zierhenkel.

Fein gemalter „decor lambrequin“ mit Ornamenten aus gerolltem Akanthusblattwerk, Blütengebinden, Delfinen und Büsten ziert die Wandung.

Malermonogramm „F.L.“ auf der Unterseite.

Länge 49 cm.

Aus Eichenholz geschnitzte, vollplastische Skulptur des Heiligen.

Lag bei den aus der Gotik überlieferten Darstellungen das Hauptaugenmerk noch auf dem leidenden und von Wunden geschwächten Körper, steht bei dieser Skulptur aus dem frühen 16. Jahrhundert die Stärke und Schönheit des muskulösen, männlichen Heiligen im Vordergrund. Dass Sebastian nicht durch die auf ihn geschossenen Pfeile stirbt, sondern das Martyrium durch seinen Glauben – zu dem er sich später erneut bekennen wird – überlebt, ist wohl die Grundlage für die Darstellung des harmonischen, kräftigen Körpers.

Höhe 95 cm.

Provenienz: Gräfin Fürstenberg-Heidingen

Der Werkstatt Pierre Gouthière (1732-1813, Meister 1758) zugeschrieben. Die bronzenen Flammenurnen mit originaler Feuervergoldung stehen auf getreppten, dunkelroten Marmorpostamenten mit Perlstabapplikation und über-hängendem Akanthusblattwerk. Die prunkvolle Dekoration mit klassizistischen Elementen wie Kanneluren, Flechtbändern, Zierhenkeln mit Maskaronansätzen und Flammenbekrönung verweist auf die „époque transition“, den Übergang vom Louis-quinze zum Louis-seize in Frankreich. Die ausdrucksstarken Maskarons und die edle, teils matte Vergoldung sind charakteristisch für das Werk Gouthières. Der berühmte Ciseleur wurde in den 1780er Jahren von Marie-Antoinette mit den Bronzen für ihr Apartment im Schloss Versailles und für die königliche Loge in der Pariser Oper beauftragt.

Höhe 48 cm.

Vgl. einen Kaminbock im Salon des Nobles der Königin Marie-Antoinette im Schloss Versaille, Abb. bei Ottomeyer/Pröschel, Vergoldete Bronze, München 1986, Bd. 1, Nr. 3.14.8 sowie Bd. 2, S. 443 ff.

SILBERNER DECKELHUMPEN

Sachsen, um 1650

Silber, teilvergoldet, gegossen, getrieben

Münze im Deckel: Inschrift bezieht sich auf die vier nachfolgenden Söhne von

Friedrich Wilhelm I. von Sachsen-Weimar, die von 1602 bis 1625 regierten.

Münze im Boden zeigt drei weitere Fürstensöhne.

Höhe: 18 cm

TEE- ODER GEWÜRZDOSE MIT GRIFF

Augsburg 1687 – 1691

MZ: Marx II SCHALLER (1651 – 1700)

Abgerundete, oktogonale Tee- oder Gewürzdose mit Griff, Schraubdeckel und Blattdekor.

Silber, teilweise vergoldet

Gewicht: 929,63 g, Höhe: 22,5 cm (mit Griff)

THRONENDE JUNGFRAU MARIA

Köln, um 1420

Nussbaumholz, rückseitig geflacht

Höhe: 41 cm

STEINZEUGHUMPEN

Annaberg/ Dippoldiswalde, 17. Jahrhundert

Steinzeug mit brauner Engobe, mit Emailfarben bemaltes Reliefdekor, Kruzifix umgeben von Jagdmotiven, Zinnmontierungen.

Höhe: 15,5 cm

ANBETUNG DER KÖNIGE

Tirol, um 1480

Hochrelief, Lindenholz, originale Fassung,

ursprünglich Teil eines Altarretabels

Höhe: 148 cm, Breite: 67 cm

Provenienz: Privatsammlung, Süddeutschland

GNADENSTUHL

Sachsen, um 1490

Lindenholz, rückseitig gehöhlt, alte Fassung

Höhe: 82 cm, Breite: 62 cm, Tiefe: 22 cm

Literatur: Walter Hentschel: Sächsische Plastik um 1500, Dresden 1926, vgl. S. 31, Tafel 2.

Provenienz: Privatsammlung, Schwaben

FILIPPO BIGANZOLI

(1823 – Mailand – 1894)

ALEXANDER VON HUMBOLDT

Mailand, um 1873

Signiert unten links „Biganzoli F.“ und bezeichnet am Sockel „A. Humboldt“

Carraramarmor

Höhe: 93 cm, Sockel: 23 x 25 cm

Literatur: United States Centennial Commission. International Exhibition 1876. Official Catalogue. Part II, Art Gallery, Annexes, and Outdoor Works of Art, Dep. IV. - Art., 2. Aufl., Philadelphia 1876, S. 118.

Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler, Thieme, Becker (Hrsg.), Leipzig 1910, Bd. 4, S. 19.

HANS KLOCKER WERKSTATT

(vor 1474 - Südtirol - nach 1500)

DIE ANBETUNG DER KÖNIGE

Südtirol, wahrscheinlich Brixen, um 1490

Hochrelief, z.T. vollplastisch ausgearbeitet, Lindenholz,

weitgehend originale Fassung und Vergoldung

Höhe: 123 cm, Breite: 115 cm, Sockeltiefe: 27 cm

Provenienz: Museé von Stolk, Auktion Amsterdam Mai 1928, Lot 86

Literatur: - Musée van Stolk, fondé à la Haye en 1902: 300 sculptures et ta­bleaux Xe - XVIe siècles, objets de vitrine, art textile, etc ; la vente aux en­chères publiques aura lieu à Amsterdam dans la Grande Salle de Ventes de Frederik Muller & Cie., les 8 et 9 mai 1928 — Amsterdam, 1928.

Theodor Müller: Gotische Skulpturen in Tirol, Bozen/ Innsbruck/ Wien 1976, vgl. Nr. 153, S. 440.

VALENTIN LENDENSTREICH UND UMKREIS

(um 1460 – 1506 Saalfeld/Thüringen)

HEILIGER GEORG IM KAMPF MIT DEM DRACHEN

Thüringen, um 1490/ 1500

Hochrelief, Lindenholz, weitgehend originale Fassung,

Höhe: 95 cm, Breite: 65 cm, Tiefe: 16 cm

Literatur: F. Kämpfer /G. Beyer/ K. Beyer: Mittelalterliche Bildwerke aus Thüringer Dorfkirchen, Dresden 1955, vgl. S. 17-21, Abb. 66, 78.

Brandl, Rainer, „Lendenstreich, Valentin“, in: Neue Deutsche Biographie 14 (1985), S. 200.

HEILIGE CÄCILIA

Antwerpen, um 1520

Eichenholz, rückseitig geflacht, alte Fassung

Höhe: 72 cm

Provenienz: Weinmüller Kat. Ausstellung Plastik, Gemälde,

Kunsthandwerk, 3. Nov. - 12. Nov. 1966, Kat. Nr. 43.

Lucas Cranach der Ältere und Werkstatt

(Kronach 1472 – 1553 Weimar)

HERKULES AM HOF VON OMPHALE

Wittenberg, um 1535 - 1538

Signatur: Schlangensignet mit gesenktem Flügel in gelber Farbe,

oben rechts, oberhalb der Schulter Omphales

Öl auf Holz

Höhe: 83 cm, Breite: 120,8 cm, Tiefe: 0,7 cm

Gutachten: Prof. Dr. Gunnar Heydenreich, 19.09.2018

Cranach Digital Archive: http://lucascranach.org/PRIVATE_NONE-P321

Provenienz: Sammlung Stemmler, Köln;

Kunsthaus Lempertz, 468. Lempertz-Auktion,

Köln, 17.05.1962, Lot 42;

Privatsammlung, Bamberg, seit 2007

Augsburg, um 1620

Meistermarke Georg Brechtel (geb. in Nürnberg, Meister seit 1594, verst. 1632).

Silber, innen und außen vergoldet.

Auf glockenförmigem Fuß mit kurzem Balusterschaft die von drei feinen Voluten gestützte Kuppa.

Auf der leicht konischen Wandung der Kuppa sowie an Fuß und Deckel fein getriebener und ziselierter Dekor aus Früchten und Baldachinen in einem Muster aus Voluten und Bandelwerk.

Als Bekrönung steht auf dem Deckel die vollplastische Figur eines bewaffneten Kriegers.

Höhe 27 cm.

Seling, Augsburger Goldschmiede, Bd. III, MZ 1100.

Paris, Mitte 18. Jhdt.

Roter Lack mit goldener Regènce-Dekoration in schöner, originaler Erhaltung.

Auf dem Deckel in einer prunkvoll gerahmten Kartusche eine figürliche Szene mit Dionysos und Ariadne.

Wahrscheinlich diente das kostbare Kästchen der Aufbewahrung von Spiel-Jetons.

Höhe 10 cm, Breite 29 cm, Tiefe 22 cm.

Süddeutschland, um 1660

Die Jagdtrophäe eines 12-Enders an einem plastisch geschnitzten und naturalistisch gefassten Hirschkopf.

Original gefasst ist auch das dazugehörige, kartuschenförmige Brett, ebenfalls reich geschnitzt mit zwei Puttenköpfen und Früchten umgeben von teils durchbrochenem Rollwerk.

Aus fränkischem Adelsbesitz.

Höhe ca. 110 cm.

Wohl Italien, 2. Hälfte 18. Jahrhundert

In einem profilierten Rahmen des 18. Jahrhunderts mit vergoldeter Sichtleiste die eingelegte Tafel.

Auf braun-ocker gesprenkeltem Grund 42 durch schwarze Schieferleisten abgesetzte Felder mit unterschiedlich farbigen, teils gemaserten Marmorarten.

Höhe 75 cm, Breite 57 cm.

China, um 1775

Bemalt in den Farben der „famille rose“, überwiegend in Rosétönen, Hellblau, Grün sowie Gold.

Im Spiegel jeweils eine große, bauchige Vase mit Henkelband und einem Blumenarrangement, auf der Fahne feine Brokatbordüren und Blüten.

Durchmesser 44 cm.

Augsburg, frühes 17. Jahrhundert

Ebonisiertes Obstholz mit vergoldeten und teils versilberten Bronzeapplikationen, innen mit originalem Marmorpapier tapeziert.

Über der Sockelzone mit einem breiten Schub verbergen zwei Türen die aufwändige Innenausstattung mit acht kleinen Schüben seitlich der zentralen Aedicula, in deren muschelförmiger Nische eine fast vollplastische Figur der Justitia steht.

Im gestuften oberen Abschluss befindet sich ein aufklappbares bzw. aufschiebbares Fach.

Ein Geheimfach auf der Rückseite lässt sich über einen versteckten Mechanismus an der Figur entriegeln.

Von allerhöchster Qualität sind die prunkvollen, fein ziselierten und durchbrochenen Applikationen an den Fronten und den Türfüllungen in Form üppiger Blumenbouquets.

Das wunderbar erhaltene Miniaturmöbel diente wohl der Aufbewahrung wertvoller Pretiosen, Briefe und Andenken.

Höhe 34 cm, Breite 28,5 cm, Tiefe 22,5 cm.

Himmelheber/ Kreisel, Die Kunst des deutschen Möbels, München 1973, Bd. 1, Abb. 358-363.

Wohl fürstbischöflich-augsburgische Majolikafabrik Göggingen, um 1750

Fayence, weiß glasiert. Im Schneidersitz sitzender , Pfeife rauchender Türke, bekleidet mit Pluderhose und Turban.

Höhe 26 cm.

Um 1730

Werkstatt Andrea Brustolon (1662-1732).

Holz, geschnitzt, mit Resten der originalen Fassung und mit der originalen Bespannung aus purpurfarbenem, geschorenem Seidensamt.

Der repräsentative Thronsessel ist in stark bewegten Linien über und über reich, teils durchbrochen geschnitzt und graviert mit Rocaillen, Muschel- und Blattwerk und punzierten Details.

Die hochgeschweifte, kartuschenförmige Lehne endet in einer prunkvollen, plastischen Bekrönung mit rocaillengerahmtem Schild, darin Krone und Schwert.

Ob der Sessel für den obersten Richter oder einen Dogen der Republik Venedig angefertigt wurde, lässt sich nicht mehr belegen.

Höhe 156 cm, Sitzhöhe 52 cm, Breite 93 cm, Tiefe 60 cm.

Rom, um 1730

Amedeo (tätig 1712-1734 in Turin und Rom) oder Pietro Seyter (geboren 1687 in Rom).

Scagliola diente eigentlich als Ersatzmaterial für Marmor und hierfür vorwiegend zur Architekturdekoration, zum Beispiel an Säulen oder als Kaminverkleidung.

Die Augsburger Künstlerfamilie Seyter (auch Sayter, Seuter oder Seytter) perfektionierte den Umgang mit dem Material jedoch in solchen filigranen und raffinierten Darstellungen.

Täuschend echt wirken die knittrigen, mit Klebestreifen auf Marmor fixierten Veduten der „Piramide di caio cestio“, des „Tempio di Bacco“ und der „Spelonca della Ninfa egeria detta volgarmete la cafarella“ – nachempfunden zeitgenössichen Stichen mit Ansichten der ewigen Stadt.

Höhe 33 cm, Breite 37 cm.

Gemarkt, Landshut, um 1760

Meister Josef Ferdinand Schmid I. (erwähnt 1741-1790).

Silber mit der originalen Feuervergoldung.

Reich profilierter, mit geschweiften Faltenzügen gerzierter Fuß und Balusterschaft, die Kuppa und der spitz aufgewölbte Deckel mit getriebenem Volutendekor und Kugelknauf.

Höhe 38 cm, ca. 1.100 g.

Venedig, um 1865

Holz, geschnitzt und gefasst, partiell vergoldet.

Auf einem mit Lanzettblättern und umlaufendem Tierfries gezierten Postament mit vier knienden Dienern die beeindruckende Figur einer anmutigen, reich geschmückten ägyptischen Schönheit, auf dem Kopf ein Tablett tragend.

Seit dem Ägypten-Feldzug Napoleons im Jahr 1798 inspirierte der Orient zahlreiche Gelehrte, Schriftsteller und Künstler.

Es entwickelte sich eine regelrechten Ägyptomanie, die meist jedoch mehr von romantisierenden Fantasien über die fremdartige, exotische Kultur beflügelt wurde als von belegbaren Quellen.

Darstellungen sinnlicher Odalisken oder freizügiger Tänzerinnen befeuerten den Orientalismus im Abendland des 19. Jahrhunderts.

Höhe 210 cm.

Birmingham, 1770-80

Wohl The Soho Manufactury in Birmingham, der Entwurf ist Matthew Boulton zuzuschreiben (1728-1802), der sich auf qualitätvolle Bronzebeschläge nach französischen Vorbildern spezialisierte.

Der geschliffene Korpus aus Blue John Quarz in Form einer antiken Urne auf quadratischem Stand wird geziert von reichen floralen, teils durchbrochenen und fein ziselierten, vergoldeten Bronzemontierungen.

Höhe 46 cm.

Berlin, 1771

Nussbaum, Nussmaser, Ahorn und Rüster furniert mit Bandeinlagen aus Rosenholz, feine, original feuervergoldete Beschläge.

Mit Klebeetikett „Johann Frantz Miller Anno 1771 dem 25. May in Berlin“.

Das Möbel entspricht in Aufbau und Qualität dem von der Berliner Tischlerzunft im späten 18. Jahrhundert geforderten Schreibschrank zur Erlangung der Meisterwürde.

Die Anfertigung musste nach detaillierten Vorgaben binnen zwanzig Wochen in einer fremden Werkstatt erfolgen: über einer geschweiften Kommode mit drei Schüben war das Pult zu konstruieren, der zweitürige Aufsatz sollte von einem gebogenen Giebel bekrönt werden.

Dieser Sekretär folgt in der Grundform genau jenem vorgeschriebenen Entwurf und bietet darüber hinaus noch feine dekorative Details wie die Würfelmarketerie an den Lisenen des Aufsatzes oder die geschnitzten Ornamente, mit denen der zukünftige Meister sein Können unter Beweis stellte.

Höhe 230 cm, Breite 132 cm, Tiefe 72 cm.

Stiegel, Berliner Möbelkunst, München 2003, S. 55-58.

Schrezheim, um 1770

Fayence mit naturalistischer Bemalung in Muffelfarben.

Die Deckeldose in Form einer gerippten Melone mit aufgelegten Blättern und in einer weißen Blattschale liegend diente wahrscheinlich eher der Dekoration einer Tafel und der Repräsentation des vornehmen Gastgebers vor seinen Gästen als der Aufbewahrung von Speisen.

Seine Gäste bei Tisch mit Überraschungen in Erstaunen zu versetzen galt als fester Bestandteil eines feierlichen Festmahls bei Hofe, besonders beliebt waren hierfür Nachbildungen aus Porzellan oder Fayence.

Länge 28 cm.

Silber, süddeutsch, datiert „1627“

Über profiliertem Fuß auf der zylindrischen Wandung zwischen Bandelwerk drei Bildfelder mit allegorischen Frauengestalten als Personifizierungen von Spes, Caritas und Fides.

Deckel mit fächerblattartigen Daumenrast sowie Wappengravur der fränkisch-pfälzischen Adelsfamilien v. Wirsberg und v. Schirnding, mit Besitzermonogramm („H V V[on] W[irsberg] E V[on] W[irsberg] G[eborene] V[on] S[chirnding]“) und der Datierung „1627“.

Höhe 11 cm.

Erste Hälfte 18. Jahrhundert

Werkstatt Andrea Locatelli (Rom 1695-1741).

Erst vor kurzem muss duch diese idyllische, weite Landschaft ein bedrohliches Gewitter gezogen sein, davon zeugen die vom Blitzschlag getroffenen Bäume im Vordergrund.

Die kleine Gruppe der Angler hingegen scheint nach dem Wetterumschwung auf einen guten Fang zu hoffen.

Die qualitätvolle Malweise zeugt eindrücklich und spannungsvoll von der Macht der Naturgewalten, denen die Menschen im 18. Jahrhundert ausgeliefert waren.

Höhe 112 cm, Breite 146 cm.

Wien, Ende 18. Jahrhundert

Lindenholz, geschnitzt und mit der originalen Vergoldung.

Das überaus reich dekorierte Uhrengehäuse in Form eines klassizistischen Brunnens steht auf einem fein gegliederten, von einem Maskaron gezierten Sockel mit Säulenstümpfen.

Die Öffnung des Pendelkastens wird flankiert von zwei Fabelwesen, das Zifferblatt ist behangen mit aufwändigen Früchtegirlanden und Füllhörnern.

Das bekrönende, detailreiche Trophäenbündel besteht aus Standarten, Kanonen, einem Schild, sowie Harnisch und Helm mit Federbusch und ist ein Sinnbild für militärische Erfolge und Kriegsglück.

Mit Viertelstundenschlagwerk auf zwei Glocken.

Höhe 84 cm, Breite 53 cm, Tiefe 14 cm.

Neapel, erste Hälfte 19. Jahrhundert

Mahagoni massiv und furniert.

Von Tatzenfüßen getragene Beine mit quer kannelierter Zarge, rechteckige Polstersitze und Rückenlehnen.

Beeindruckend sind die vollplastisch geschnitzten Sphingen an den Enden der Armstützen, deren nach hinten gestreckte Flügel zur Rückenlehne überleiten.

Durch spektakuläre Ausgrabungen und wiederentdeckte Wandmalereien wurde Neapel an der Wende zum 19. Jahrhundert zu einem kulturellen Anziehungspunkt für Kunstkenner und Künstler aus ganz Europa.

Die zu jener Zeit für der Residenzen in der Stadt und in Caserta in Auftrag gegebenen Möbel zeigen typische Empire-Dekorationen wie Sphingen, geflügelte Löwen, Amphoren oder Palmetten - jedoch in maßvollen Proportionen und mehr auf Eleganz denn auf überbordenden Prunk bedacht.

Höhe 96 cm, Breite 60 cm, Tiefe 75 cm.

Berlin, um 1835

Metallguß, Holz und Holzbronze, 12-armig montiert und mit der originaler Vergoldung sowie dem originalen Kristallglasbehang.

Vermutlich wurde der Lüster von der Berliner Manufaktur Carl August Mencke hergestellt, die an zahlreichen von Schinkel entworfenen Interieurs großen Anteil hatte.

Mencke arbeitete für die Königliche Porzellan-Manufaktur bevor er sich 1815 von Friedrich Wilhelm III. ein Verfahren zur Herstellung einer bronzeähnlichen Holzmasse patentieren ließ.

Mit der sogenannten Holzbronze ließen sich fantasievolle Verzierungen für Wandlampen und Kronleuchter gestalten und die Firma Mencke belieferte bald auch die königlichen

Schlösser und Palais‘ in Potsdam und Berlin.

Ein vergleichbarer, ebenfalls Schinkel zugeschriebener Lüster befindet sich im Wohnzimmer des Knoblauchhauses in Berlin (heute Stiftung Stadtmuseum Berlin).

Provenienz: Friedrich Ludwig v. Mecklenburg (1821-1884, anerkannter Sohn des Großherzogs Friedrich Franz I. v. Mecklenburg, 1756-1837), verheiratet mit Bertha v. Mecklenburg, geb. v. Hünerbein (geb. 1850), durch Erbschaft in der Familie erhalten.

Höhe120 cm, Durchmesser 120 cm.

Klappenbach/Hartmann/Kropmanns, Kronleuchter des 17. bis 20. Jahrhunderts, Regensburg 2019, S. 188-189 u. 195-200, Abb. 113.

Wohl Lombardei, um 1820

Nussholz furniert, graue, originale Marmorplatten.

Die schlichten, dreischübigen Kommoden bestechen sowohl durch die ausgesuchten, gespiegelten Furniere als auch durch gestalterische Details wie die viertelrund abgesetzten, vorderen Kanten, die zweifachen Rundbogen auf dem mittleren Schub oder die wie ein Gesisms gekehlt vorkragende obere Lade.

Aus fürstlichem, italienischen Privatbesitz.

Höhe 84 cm, Breite 125 cm, Tiefe 57 cm.

Wohl süddeutsch, um 1600

Bronze vergoldet.

Der Fuß mit reich gegliedertem, durchbrochenen Schaft, die Kuppa montiert in drei mit aufwendig gegossenen Maskarons und qualitätvollen Portraits gezierten Bändern.

Ein üppig floral gezierter Reif bildet den Übergang zum Deckel mit der vollplastischen Figur eines Pfeile schießenden Amors.

Trotz der Entdeckung zahlreicher neuer Handelswege galten Kokosnüsse zu jener Zeit als Rarität und wurden zu kostbaren Kunstkammerobjekten verarbeitet.

Bis ins 17. Jahrhundert sprach man der exotischen Nuss Heilkräfte zu und sie war wegen ihrer angeblichen Fähigkeit, Gift anzuzeigen, begehrt.

Höhe 25 cm.

Wohl Straubing, um 1460

Mit den Resten der originalen, polychromen Fassung.

Die Darstellung der von zwei Engeln flankierten und bekrönten Maria lactans ist seit dem Mittelalter ein in Andachts- und Gnadenbildern weit verbreiteter Marientypus.

Der niederbayrische Raum um Landshut und speziell um Straubing ist bekannt für diese Art besonders feiner Arbeiten in Terracotta.

Höhe 31,8 cm, Breite 26 cm.

Mainz, um 1830

Mahagoni funiert, mit den originalen Beschlägen.

Globustische markieren einen Höhepunkt des Kunstschreinerhandwerks: sie sind kompliziert zu konstruieren und fordern ein hohes Maß an Erfahrung und Exaktheit bei der Verarbeitung des Korpus und der kostbaren Funiere.

Die facettierte Kugel dieses Tischchens wirkt auf dem säulenartigen Fuß besonders elegant.

Im Inneren befinden sich zahlreiche kleine, herausnehmbare und teils versteckte Fächer.

Drei spitzbogige Nischen mit verspiegelten Maßwerkornamenten greifen bereits dem Stilpluralismus der folgenden Jahrzehnte voraus.

Höhe 98 cm, Durchmesser 42 cm.

Augsburg, um 1711-1715

Auf der Tülle und am Fuß gemarkt mit Augsburger Beschau und Meistermarke für Peter Kick (Augsburg 1672 – 1721, Meister um 1700).

Silber, gegossen, getrieben, ziseliert und graviert.

Die reichen Ornamente mit dem Kontrast von polierten und matten Flächen, sowie der Wechsel zwischen oktogonalen und runden Formen machen den Reiz dieser kraftvollen Kerzenleuchter aus.

Höhe 21 cm, Gewicht ca. 825 g.

Die Leuchter sind abgebildet bei Helmut Seling, Die Kunst der Augsburger Goldschmiede, München 1980, Bd. II, Abb. 813

Braunschweig, um 1720

Nussholz und Nussmaserholz massiv und furniert, original erhaltene, gravierte Einlagen aus Holz, Elfenbein und Zinn.

Die architektonisch gegliederte Fassade des Schrankes ist mit beeindruckenden Details aufwändig dekoriert.

Die geschnitzten Füße und Kapitelle an den Pfeilern bilden den Rahmen für die fein profilierten Bastionsfüllungen der Türen, in denen allegorische Frauengestalten auf Tugenden verweisen.

Die ausgesuchten Furniere und die meisterliche Ausführung der kompliziert verschlungenen Intarsien mit feinen Elfenbeinblüten machen diesen Schrank zu einem musealen Beispiel des Braunschweiger Hochbarocks.

Aus niedersächsischem Adelsbesitz.

Höhe 235 cm, Breite 211 cm, Tiefe 73 cm.

Vgl. Kreisel, Die Kunst des deutschen Möbels, München 1970, Bd. II, Abb. 94-97.

Paris, um 1780

Auf dem Emailzifferblatt und der rückseitigen Platine bezeichnet „Waltrin Fils À Paris“, „Hger. Du Roy“. Charls-Henry Waltrin durfte sich seit 1777 Hofuhrmacher des Königs nennen.

Mit feinen à jour gearbeiteten und vergoldeten Zeigern, Pendulenwerk mit Fadenaufhängung und Halbstundenschlag auf Glocke.

Das kartuschenförmige Uhrengehäuse aus feuervergoldeter Bronze wird bekrönt von einer vollplastischen Szene zweier Putten mit einem Himmelsglobus, als unterer Abschluss ein Widderkopf unter einem feinen Blütengebinde.

Höhe 55 cm.

Nürnberg, Ende 17. Jahrhundert

Meistermarke Johann Philipp Höfler (1685-1722), Beschauzeichen Nürnberg und Tremolierstrich.

Silber, gegossen, getrieben und geätzt, innen ganz und außen teilvergoldet.

Auf der konischen Wandung drei emblematische Darstellungen mit Merkur, Erde, Sonne und Mond sowie Jupiter und dazugehörigen Motti „DABIS IMPROBE POENAS“, „LUNA ACCEPTA REFERET“ und „IUPITER HAEC FOVET“.

Unter dem Lippenrand die Inschrift „COLEGII MEDICI NORIBERGENSIS MEMORIA“.

Der hochgewölbte Deckel mit Granatapfelknauf und fein geätzten Früchtegirlanden.

Höhe 16 cm, Gewicht ca. 240 g.

Nürnberger Goldschmiedekunst 1541-1868. Bd. 1: Meister – Werke – Marken, Nürnberg 2007, Nr. 366.

Bremen, Meisterstück um 1785

Aus antikischer Architektur übernommene Ornamentik prägt dieses geradlinige Fassadenmöbel.

Gedrungene, kannelierte Füße und die Zarge mit eleganter, floraler Schnitzerei tragen den dreischübigen Kommodenunterbau mit originalen, vorzüglich vergoldeten Beschlägen, auf dem der monumentale, zweitürige Aufsatz ruht.

Ein konstruktiv vorspringender Mittelrisalit über die gesamte Höhe des Schrankes verbindet den Auf- mit dem Unterbau.

Die abgeschrägten Ecken des Kommodenteils zieren Kanneluren zwischen geschnitzten Akanthusblättern.

Abgesetzte Profilleisten, Perl- bzw. Lorbeerstäbe und Rosetten gliedern die Türfüllungen.

Trotz seiner Breite erscheint der Aufsatz dank des vorspringenden Mittelteiles und den zierlichen Säulen an den seitlichen Ecken sehr schlank.

Bekrönenden Abschluss des Aufsatzschrankes bildet eine reich geschnitzte, klassizistische Amphorenvase auf einem mit Behängen geschmücktem, kleinen Sockel inmitten des gesprengten Dreiecksgiebels.

Die vergoldeten Applikationen und Beschläge bilden einen schönen Kontrast auf den gestürzten Furnieren aus Pyramidenmahagoni.

Ein identisches Aufsatzmöbel hat sich zusammen mit dem Bremer Meisterriss von 1785 im Frankfurter Museum für angewandte Kunst erhalten.

Höhe 290 cm, Breite 200 cm, Tiefe 60 cm.

Himmelheber/ Kreisel, Die Kunst des deutschen Möbels, München 1973, Bd. 3, Abb. 61.

Bauer/ Märker/ Ohm, Europäische Möbel von der Gotik bis zum Jugendstil, Frankfurt a. M. 1976, S. 132-133.

Venedig, um 1600

Der Werkstatt des Girolamo Campagna (1549-1617) zugeschrieben. Campagna ließ sich 1572 in Venedig nieder und leitete dort bald eine bedeutende Bildhauer-Werkstatt, die in erster Linie für ihre qualitätvollen Kleinbronzen berühmt war.

Besonders seine mythologischen Figuren, häufig als Zierde für Kaminböcke hergestellt, dienten zahlreichen venezianischen Bronzegießereien als Vorbilder. Die Idealvorstellungen von der Antike kommen hier sowohl in der Darstellung selbst als auch in ihrer vorzüglichen Bearbeitung zur Geltung.

Der Speer ist eine spätere Ergänzung.

Höhe 27 cm.

Volker Krahn, Bronzetti veneziani, Köln 2003, Kat. Nr. 36, S. 144.

Mischa Fritsch

(geb. 9. September 1970 in Johannesburg, Südafrika)

NAMIBIA I

2018

Öl und Kohle auf Leinwand, Rahmen aus Altholz.

Maße: 187 x 187 cm

RIVER

2019

Tinte und Kohle auf Leinwand, Rahmen aus Altholz.

Maße: 187 x 187 cm

Mischa Fritsch ist gebürtiger Südafrikaner mit Wurzeln in Österreich und Deutschland. Nach 20 Jahren im Ausland lebt er nun in Bayern. Das Gros seiner Arbeiten jedoch entsteht nach wie vor in ferner, abgelegener Natur: Tankwa Karoo Südafrika, Süd-West Namibia, Sanibel Island, USA.

Der Ausgangspunkt seiner Werke ist selten mehr als eine Rolle reiner Leinwand inmitten kargem Nichts. Ein Flussufer, ein Strand, auch mal ein Sumpf, umgeben von Steinwüste, endlosen Dünen oder anderweitig unwirschen Weiten von ursprünglicher Vegetation.

Die Ausrüstung ist ebenso dürftig: ein Vielzweckmesser, Tinte, Lappen. Alle weiteren Materialien sind bereits vor Ort: Erde, Sand, Steine, Wasser, Pflanzen, Sonne. Damit werden die Leinwände bearbeitet. Sie werden getränkt, pigmentiert und strukturiert und zur endgültigen Trocknung der gleißenden Sonne ausgesetzt. Die Kohle der Zeichnungen kommt aus dem abendlichen Lagerfeuer. Die schwarzen Strukturen sind Abrücke der Vegetation vor Ort. Gräser, Blätter, Blumen, Moose, Flechten, Wurzeln oder auch Algen. Festgehalten mit Tinte und Druck. So tragen die Leinwände von Mischa Fritsch Zeugnis des Ortes und des Zeitpunktes ihrer Entstehung. Durch diesen fast experimentellen Prozess lässt er zu, dass vorerst Ort und Zeit die Tonalität und Bildhaftigkeit seiner Werke bestimmen.

Erst zurück im heimatlichen Atelier weicht diese vermeintliche Willkür und Spontanität. Aus impulsivem Spiel werden künstlerischer Fokus und handwerkliche Präzision.

Ausgestellt sind die Werke Namibia I (Namibia, 2018) und River (Doringrivier, Tankwa Karoo, Südafrika, 2019).

PROJEKTOR

2014

Öl auf Leinwand

Maße: 105 cm x 130 cm

MARC TASCHOWSKY

(1972 in Frankfurt geboren, in Dortmund aufgewachsen)

AUSBILDUNG: 1996-2001 Studium an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig bei Prof. Hermann Albert.

2002 Diplom Freie Kunst. 2003 Arbeitsstipendium des Hofbrauhaus Wolters, im  Künstlerhaus Meinersen. 2013 Internationales Malersymposium, Dunaharaszti, Ungarn. 2018 Arbeitsstipendium, Guanlan Printmaking Base, China.

Oberitalien, 17. Jahrhundert

Bronze, vergoldet

Hochovale, von Profilrahmen mit barocken Ornamenten gefasste Medaillons

mit sehr fein gearbeiteten Brustbildnissen der zwölf Apostel, jeweils mit Attributen.

Höhe pro Medaillon circa: 15,5 cm

Provenienz: Privatsammlung des Möbelfabrikanten Karl Leonhard Bembé (1870-1921), Mainz.

Triptychon „Maria mit Kind“

Südtirol, Umkreis Friedrich Pacher (Südtirol, um 1435 – nach 1508 Bruneck)

und Michael Pacher (Tirol, um 1435 – 1498 Salzburg)

um 1475

Tafelgemälde auf Goldgrund

Mittige Tafel: Maria mit Kind umgeben von musizierenden Engeln;

Flügel innen: Hl. Katharina von Alexandrien, Hl. Barbara;

Flügel außen: Verkündigung Mariens; Inschrift auf der Außenseite

(auf der Banderole des Erzengels Gabriel): „Ave Maria Gr“

Maße geschlossen: 47,4 x 38,5 cm; geöffnet: 47,4 x 78 cm;

zentrale Tafel: 40,2 x 30,6 cm

Provenienz: J.P. Weyhe, Köln. - Achillito Chiesa, Mailand; Verkauf, Teil IV, American Art Association, New York, 23. November 1927 (2. Tag), Lot 112, als 'Kölner Schule'. - Kleinberger, New York, 1928. - William Randolph Hearst (1863-1951), Hearst Castle, San Simeon, Kalifornien. - Sammlung Drey, bis 1951. - Paula de Koenigsberg, Buenos Aires, bis 1961. -

Seit 1961 Privatsammlung.

Literatur und Ausstellungen:

Art Objects & Furnishings from the William Randolph Hearst Collection. A Catalogue Raisonné comprising illustrations of representative works, New York, 1941, S. 26, Nr. 1247-4, zentrale Tafel abgebildet als 'Master of the Holy Kinship' (Der Ältere Meister der Heiligen Sippe). 
Aufgeführt im William Randolph Hearst Archiv (Original in der Long Island University, New York), XX, S. 13, als 'The Master of the Holy Kinship'. 

AusstellungNew York: F. Kleinberger Galleries, Catalogue of a Loan Exhibition of German Primitives for the benefit of the American Red Cross, November 1928, S. 8, Nr. 12, mit Abbildung.
Buenos Aires, Museo Municipal de Arte Hispano Americano, Exposición de obras maestras, siglos XII al XVII: colección Paula de Koenigsberg, Mai-Juli 1951, S. 19, Nr. 16, als 'The Master of the Holy Kinship' (Der Ältere Meister der Heiligen Sippe), Abbildungstafel V. 
Nürnberg, Germanisches Nationalmuseum; Münster, Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte, Sammlung Heinz Kisters: Altdeutsche und Altniederländische

Gemälde, 25. Juni-17. November 1963, S. 12, Nr. 57, als 'Tiroler Meister um 1480', mit Abbildungen.

Achim Simon: Österreichische Tafelmalerei der Spätgotik: der niederländische Einfluß im 15. Jahrhundert. Berlin 2002, S. 274, Abb. 45.

Das Triptychon mit dem zentralen Motiv der Maria mit Kind, flankiert von zwei musizierenden Engeln und den Heiligen Katharina und Barbara, entstand um 1475 im Umkreis der Südtiroler Künstler Friedrich und Michael Pacher. Das kleine, mit kostbarem Goldgrund versehene Prunkstück diente als Hausaltar zur privaten Andacht.

Im Mittelpunkt befindet sich Maria, die ihren bereits dem Säuglingsalter entwachsenen Sohn auf dem Schoß hält. Der kleine Jesus blättert auf spielerische Weise im Gebetbuch seiner Mutter und liefert damit ein bezauberndes Abbild lebhaften Kleinkindverhaltens. Diese Komposition orientiert sich an der sogenannten Durán Madonna Rogier van der Weydens (heute im Museo Nacional del Prado, Madrid), die um 1435-1438 entstand und durch Musterzeichnungen und spätere Nachfolgewerke rasch große Verbreitung unter den Künstlern der Epoche fand. Auch der Schöpfer des hier vorgestellten Flügelaltars hat sich wohl an einer dieser beliebten Vorlagen orientiert, wie die Untersuchung der Unterzeichnung nahe legt. Eine vergleichende Analyse weiterer Werke, die sich auf Rogiers Bildschöpfung beziehen, legt nahe, dass dem Maler dieses Triptychons eine Nachfolgeversion der Durán Madonna als Vorbild diente, die in vielen Details dem Original entsprochen haben muss (siehe dazu Achim Simon, 2002).

Der bislang nicht identifzierten Künstler kopierte jedoch keineswegs schlicht das Bildmotiv, sondern übertrug es souverän in seinen eigenen, stark von Friedrich und Michael Pacher beeinfussten Stil. Dabei setzte er in wesentlichen Punkten seine eigenen gestalterischen Ideen um. Während beispielsweise Mutter und Sohn bei Rogier van der Weyden beide auf das Gebetbuch blicken, sucht das Christuskind in diesem Triptychon aktiv den Blick seiner Mutter, wie um sich zu vergewissern, dass sein Spiel mit dem Buch von Maria gestattet wird. Dieser Blickwechsel hebt die natürliche Unbefangenheit des Kleinkindes hervor und betont zugleich die tiefe Verbundenheit zwischen Mutter und Sohn.

Die Innenseiten der Flügel zeigen links die heilige Katharina mit ihren Marterwerkzeugen Rad und Schwert, rechts die heilige Barbara mit Märtyrerpalme und dem Attribut des Hostienkelchs, der ab der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts zunehmend den traditionell mit ihr assoziierte Turm ergänzte oder, wie in diesem Fall, ganz ersetzte. Die beiden heiligen Jungfrauen gehören zum Kreis der im Mittelalter und der frühen Neuzeit besonders verehrten „Nothelfer“. Die heilige Barbara wurde unter anderem zum Schutz vor einem unerwarteten Tod angerufen, die heilige Katharina galt als Fürsprecherin der Mädchen und Frauen und Patronin von Schulen und Universitäten.

Die Gesichtszüge von Mutter und Kind, aber auch der beiden Heiligen, erinnern an Südtiroler Werke aus dem Einfussbereich Michael Pachers. Auch das zarte, beinahe magere Jesuskind entspricht einem in Tirol weit verbreiteten Typus. Dagegen weist die klar strukturierte Ausführung der Körperproportionen, insbesondere die prägnante Plastizität und statische Haltung der weiblichen Heiligen, auf niederländische Einfüsse durch das populäre Vorbild hin.

In geschlossenem Zustand zeigt das Triptychon auf seiner „Werkstagsseite“ eine Verkündigungsszene, deren Stilistik noch wesentlich stärker als die Motive der „Sonntagsseite“ im Inneren auf Tirol als Entstehungsort hindeuten. Maria kniet am Betpult, den Blick demütig gesenkt, während der alterslos erscheinende Erzengel Gabriel ihr, mit der Rechten auf den Heiligen Geist weisend, die frohe Botschaft überbringt. Das feine Haar und das rundliche Gesicht mit hoher Stirn verleihen der Jungfrau eine Aura jugendlicher Unschuld, während der bauschige Faltenwurf ihres blauen Umhangs ihre königliche Würde betont.

Die Bildmotive der Muttergottes mit Kind, der weiblichen Heiligen und der Verkündigung an Maria sind nicht nur thematisch, sondern auch gestalterisch von femininer Zartheit geprägt, so dass die Vermutung nahe liegt, das Werk könnte im Auftrag einer wohlhabenden Dame geschaffen worden sein.

Dies macht das kleine Triptychon nicht nur zu einem beeindruckenden Zeugnis persönlicher Frömmigkeit im ausgehenden Mittelalter, sondern auch zu einem anschaulichen Beispiel für den regen Austausch und die weiträumige Verbreitung künstlerischer Ideen innerhalb Europas.

Veit Stoss Werkstatt

(Horb am Neckar 1447 – 1533 Nürnberg)

Ein Paar Leuchterengel

um 1500

Lindenholz, vollrund geschnitzt

Höhe: 79 und 85 cm

Literatur: Originalbildwerke in Holz Stein Elfenbein usw. Aus der Sammlung Benoit Oppenheim Berlin, Benoit Oppenheim (Hg.), Nachtrag, Leipzig 1911, Tafel 63, Nr. 120 und Tafel 64, Nr. 121.

Süddeutschland, Weilheim

Gemälde datiert 1793

Skulpturen um 1620

Holz, originale Fassung; Gemälde Öl auf Kupfer.

Die zentrale Darstellung der Himmelfahrt Mariens wird bekrönt von kleineren Gemälden Gottvaters und des Heiligen Geistes; in der Predella Gemälde mit drei Engeln und Datierung “1793”. Aufwändig geschnitzte architektonische Rahmung mit Skulpturen des Hl. Josef mit Jesuskind, möglicherweise eines Apostels, des Hl. Jakobus in Pilgertracht, eines Heiligen mit Schwert und Krone, sowie vier Engeln.

Höhe: 103 cm, Breite: 51 cm, Tiefe: 16,5 cm

Provenienz: Kardinal-Meisner-Stiftung, Köln

Christian Wilhelm Ernst Dietrich ((Weimar 1712 - 1774 Dresden)

"Galante Gesellschaft beim Blinde-Kuh-Spiel"

Öl auf Holz, 46 x 36 cm

Links unten Reste einer Signatur

Alter Rahmen

Pietro Liberi (Padua 1614 - 1687 Venedig)

Sehr bedeutender venezianischer maler, der 1638 nach Rom kommt und dort insbesondere durch die werke Michelangelos, Raffaels, A. Carraccis beeinflusst wird. Um 1643 kehrt Liberi nach Venedig zurück und setzt sein Werk insbesondere in Fresken und Ölbildern fort, wobei er den Spitznamen "Il Libertino" erhält, da die Motive seiner Gemälde oft erotischer Natur sind.

"Diana entdeckt die Schwangerschaft Callistos"

Öl auf Leinwand, 184 x 257 cm

Provenienz: Schloss Seehof bei Bamberg

Expertise: Prof. Ugo Ruggeri

Wohl die beiden Flügel eines Marienaltares, hier mit den vier Szenen "Verkündigung an Maria", "Anbetung des neugeborenen Jesuskindes", "Beschneidung Jesu im Tempel" und "Flucht nach Ägypten"

Süddeutsch, datiert 1576

Vier Lindenholztafeln, beschnitzt und polychrom gefasst

Rahmung später

Auf der zweiten Tafel (zweite Szene) rechts das Stifterwappen, wohl der fränkischen Familie Schenk von Reicheneck

Auf der vierten Tafel (vierte Szene) rechts am Baum das Stifungsdatum "1576"

Maße der Tafeln (incl. Rahmung): Höhe 150 cm, Breite 70,5 cm, Tiefe 8 cm

Expertise: Dr. Markus Hörsch

Franz Christoph Janneck (Graz 1703 - 1761 Wien)

"Waldlandschaft mit jungem, liebenden Paar"

Öl auf Leinwand, 54 x 71,5 cm

Unten mittig auf dem Felsen signiert

Geschnitzter und gefasster Holzrahmen

Werkstatt Erasmus Grasser (Schmidmühlen (Oberpfalz), um 1450 - 1518 München)

Bedeutender Bildhauer, der nach Abschluss seiner Wanderjahre 1472 nach München kommt und 1480 bereits zum Vorsteher der Mahlerzunft gewählt wird. Da er nicht nur ein begnadeter Bildhauer, sondern auch technischer Sachverständiger ist, stirbt Grasser als einer der reichsten Bürger Münchens

Wohl München, um 1485/90

Lindenholz geschnitzt und gefasst

Weitestgehend originale Fassung

Höhe: 81 cm

Expertise: Dr. Markus Hörsch

Wohl ein sog. "Hochzeitslüster", der zur Vermählung eines hohen Adelspaares angefertigt wurde

Süddeutsch, um 1510/15

Lindenholz geschnitzt und polychrom gefasst

Rothirsch-Geweihstangen mit Eisenkettenaufhängung

4-flammiger Lüster mit eisernen Kerzenhaltern

Maße (incl. Hängung und Montierung): Höhe 78 cm, Breite 105 cm, Länge 86 cm

Gabrieél Dreer (Hechingen(?), um 1580 - 1531 Admont (Obersteiermark))

Bedeutender Maler, der besonders durch Peter Candit und Friedrich Sustris geprägt wurde. Tätig u.a. in München, Chur, Ottobeuren und Admont

Um 1600/15

Öl auf Leinwand, 181 x 124,5 cm

Gefasster Holzrahmen

Provenienz: Privatsammlung Kurt Bösch, Schweiz

Expertise: Dr. Matthias Kunze, M.A.

Braunschweig, um 1735

Weichholzkorpus mit Nussbaum furniert

Feine ornamentale, figurale und florale Intarsien in Esche, Palisander, Zwetschge, Ahorn, Olive, Nussbaum, Permut und Elfenbein

Brandschattiertes Ahorn und graviertes Elfenbein

Reiches Innenleben mit Schüben, Briefablagen, Fächern und Geheimfächern

Eisenschlösser und Messingbeschläge

Fachgerecht restauriert und Schellack handpoliert

Maße (max.): Höhe 219 cm, Breite 121 cm, Tiefe 54 cm

Expertise: Wolfgang L. Eller

Österreich oder Norditalien, um 1750

Lindenholz, allseits beschnitzt und polychrom gefasst

Fein geschnitzter, vergoldetet Sockel

Höhe (incl. Sockel): 95 cm

Bayreuth, um 1755

Lindenholz geschnitzt und polychrom gefasst

Feinste ornamentale und florale schnitzerei

Orignale Fassung, altes Spiegelglas

Maße (max.): Höhe 70 cm, Breite 33 cm

Dresden, um 1745

Weichholzkorpus mit Nussbaumfaser, Nussbaumwurzel und Nussbaumstamm furniert

Reiches Innenleben mit Schüben, Lesepult, Briefablagen und Geheimfächern

Eisenschlösser und Messingbeschläge

Maße (max.): Höhe 223 cm, Breite 106 cm, Tiefe 70 cm

Lit: G. Haase, Dresdner Möbel des 18. Jahrhunderts, Leipzig 1983, Abb. 88

Prof. Fritz Bayerlein (1872 - Bamberg - 1955)

Bedeutender Landschaftsmaler

Originaltitel: "Im fränkischen Jura"

Öl auf Leinwand, 131 x 170 cm

Rechts unten signiert: "Fritz Bayerlein"

Originaler, versilberter Holzrahmen

Rückseitig originale Klebezettel

Provenienz: Ausstellung im Haus der Kunst, München, 1939; Herr Dr. Hayke, Oldenburg, um 1960; Herr Bölter, Oldenburg, um 1989

Österreich, um 1750

Buchsbaum, sehr fein beschnitzt

Rückseitig signiert: "Jo(hann) Crisianus Noe F(ezit)"

Höhe: 30 cm

Ovaler Loorbeerkranz mit bekrönendem, österreichischem Doppeladler auf Weltkugel, seitlich auf Adlern reitende Putten mit den Königskronen von Ungarn und Böhmen, sowie unten zwei Putten die Kaiserkrone haltend

Oberrheinischer Meister, vermutlich Straßburger Bildschnitzter, zugeschrieben dem Bildschnitzer Heinrich Iselin (um 1450 - 1513 Konstanz)

Spätgotischer Bildschnitzer, der vermutlich aus Regensburg stammt und seit ca. 1470 in Konstanz ansässig ist (ab 1481 hat er das dortige Bürgerrecht). Iselin verwendet die Formensprache Nikolaus Gerhaerts, die er nach Oberschwaben bringt. Bedeutende Arbeiten im Chorgestühl des Konstanzer Münsters, in Bregenz und der Abtei Weingarten

Um 1490

Lindenholz geschnitzt und polychrom gefasst

Höhe: 105 cm

Expertise: Dr. Markus Hörsch

Johann Nikolas Treu (Bamberg 1712 - 1786 Würzburg), zugeschrieben

Bedeutender Bamberger Maler aus einer großen Malerfamilie des 18./19. Jahrhunderts. N. Treu ist der Bruder von Marquard Treu. Unter Fürstbischof Adam Friedrich von Seinsheim kam er nach Würzburg, wo er als fürstbischöflicher Hofmaler, Kammerdiener und Galerieinspektor wirkte

"Der Probeschuss"

Öl auf Leinwand, 75 x 58 cm

Norditalien, Anfang 17. Jahrhundert

Buchsbaum-Relief, sehr fein beschnitzt

Rückseitig geflacht

Höhe: 24 cm

Francesco Pisante

Napolitanischer Zeichner und Kupferstecher, gest. 1889 in Neapel

Pisante ist um 1830/33 Schüler des "Instituto del Belli Arti" in Neapel und seit 1861 Lehrer am selbigen Institut

Pendants: "Eruz. Dell 1838" und Napoli da mare" (Originaltitel)

Gouache/Aquarell auf Papier, 50 x 70 cm (mit Rahmen)

Links unten Reste der Signatur: "Pisa..."

Franz Heckendorf (Berlin 1888 - 1962 München)

"Hafenlandschaft in Dalmatien"

Öl auf Leinwand, 100 x 118 cm

Unten links signiert und datiert: "F. Heckendorf (19)23"

Gefasster Holzrahmen

Johann Eliazar Schenau (Groß-Schönau 1737 - 1806 Dresden)

Maler und Radierer, Mitglied der Dresdner Akademie, seit 1765 hat er sich als Genre-Maler in Paris durchgesetzt, ab 1770 wieder in Dresden

Nach diesem Gemälde hat der Kupferstecher Johann Schwab (geb. 1737) im Jahre 1763 den Kupferstich "Moletrina Fallax" gefertigt, der sich heute im Kupferstichkabinett Dresden befindet

"Der missglückte Versuch"

Öl auf Leinwand, 32 x 24 cm

Unten links signiert

Österreich, um 1750

Weichholzkorpus mit Nussbaum furniert

Bestehend aus Kommodenunterteil, Schreibteil und Tabernakelaufsatz

Marketerie in Nussbaum, Nussbaumwurzel, Birke, Morreiche, Zwetschge und Ahorn (teils gefärbt)

Äußerst qualitätsvolles Intarsienbild mit "barocker Gartenanlage" auf der Schreibklappe und einer "Loggia-Architektur" auf der Tabernakeltüre

Zentralverriegelung im Tabernakelaufsatz

Messingbeschläge und Eisenschlösser

Fachgerecht restauriert und Schellack handpoliert

Maße (max.): Höhe 195 cm, Breite 131,5 cm, Tiefe 73 cm

Aus einem Schloss von August II. dem Starken (1660-1733)

Polen/Sachsen, wohl Dresden, um 1700

Weichholz/Lindenholz massiv, herrlich beschnitzt und dunkel gebeizt

In der Tischplatte oben Bein- und Zinneinlagen, mittig ein Monogramm:

"ADSRP" für Augustus Dux Saxoniae Rex Poloniae

Tischgestell mit gegenläufigen Volutenbeinen, die mit Arkantusblättern verziert sind

Zwischen den vier Beinen verläuft horizontal ein Volutensteg, der mittig ein Kissen zeigt, auf dem zwei geflügelte, kniende Engel die polnische Königskrone tragen, die August im Jahr 1697 erlangt

Großer, bedeutender und musealer Bibliotheks-Tisch

Originalzustand mit Patina

Provenienz: Niedersächsischer Schlossbesitz

Maße (max.): Höhe 77 cm, Breite 138 cm, Tiefe 111 cm

Süddeutsch, wohl Baden, um 1760

Allseits bombierter Weichholzkorpus mit Nussbaum furniert

Marketerie in Nussbaum, Nussbaumwurzel, Zwetschge, Ahorn und Mooreiche

Florale Schnitzereien in Nussbaum massiv

Eisenschlösser und feuervergoldete Messingbeschläge

Fachgerecht restauriert und Schellack handpoliert

Maße (max.): Höhe 190 cm, Breite 126 cm, Tiefe 64 cm

Jan Weenix (1640 - Amsterdam - 1719)

Bedeutender niederländischer Maler

"Junge Adelige mit Kind im weitläufigen Barock-Schlossgarten"

Öl auf Leinwand, 87 x 72,5 cm

Geschnitzter und gebeizter Lindenholzrahmen

Oberrhein, wohl Karlsruhe, um 1760

Allseits bombierter Weichholzkorpus mit Seidenholz furniert

Fadeneinlagen in Palisander

Furnierbild auf Kreuzfuge gestürzt

Dreischübiges, geschweiftes Kommodenteil

Schreibteil mit reichem Innenleben, kleinen schüben und Briefablagen

Zweitüriger Aufsatz mit 11 furnierten Schüben

Feine ornamentale und florale Schnitzereien im Kranzgesims

Originale, feuervergoldete Beschläge

Maße (max.): Höhe 216 cm, Breite 131 cm, Tiefe 65,5 cm

Frankreich, 2. Hälfte 15. Jahrhundert

Holz geschnitzt und polychrom gefasst

Weitgehend originale Fassung

Höhe: 178 cm

Expertise: Dr. Markus Hörsch

Lucien Adrion (Straßburg 1889 - 1953 Paris)

Französisch-deutscher Maler und Radierer

"Landschaft mit Bäumen und Häusern"

Öl auf Leinwand, 40 x 52 cm

Rechts unten signiert: "L. Adrion"

Lucien Adrion (Straßburg 1889 - 1953 Paris)

Französisch-deutscher Maler und Radierer

"Dorfstraße mit Kapelle"

Öl auf Leinwand, 50 x 65 cm

Links unten signiert: "Lucien Adrion"

Trier, um 1770

Allseits bombierter Korpus in Nussbaum massiv

Feinste ornamentale und florale schnitereien

Eisenschlösser und Messingbeschläge

Fachgerecht restauriert und Schellack handpoliert

Maße (max.): Höhe 235 cm, Breite 99 cm, Tiefe 55 cm

Jürgen Prinz von Anhalt (Frankfurt/M. 1942 - 2010 Palm Beach)

Deutsch-amerikanischer Action-Künstler

"Jet-Art", Palm Beach, 1983

Öl auf Leinwand, 118 x 120 cm

Rechts unten signiert und datiert: "J.P.v.A (19)83"

Rückseitig bezeichnet, signiert und gewidmet: "für meine Freunde - Ingrid & Manfred - herzlichst Jürgen, Prinz v. Anhalt, Palm Beach 1983, Jet Art T/R 10"

Provenienz: Fränkisch-amerikanischer Privatbesitz

Friedrich Brentel (um 1580 - Straßburg - 1651)

Bedeutender Miniaturist in Straßburg

Gouache auf Pergament, 17,6 x 25,8 cm

Links unten signiert und datiert: "Brentel 1625"

Provenienz: Oberfränkische Privatsammlung

Expertise: Dr. Walter Bernt

Flämischer Maler, Meister ab 1689/90, gestorben 1700

Um 1695

Öl auf Leinwand, 58 x 84,5 cm

Rechts unten signiert: "Victor Mahu"

Ebonisierter Holzrahmen

Vom elsässischen Bildhauer Hans Bongart, der in Colmar zwischen 1511 und 1544 nachweisbar ist

Spätgotische, sehr qualitätsvolle Arbeit

Lindenholz geschnitzt mit minimalsten Resten einer ursprünglichen Fassung

Rückseitig gehöhlt

Höhe: 152 cm

Provenienz: Ehemals Sammlung Ludwig Marx, Mainz

Expertise: Dr. Albrecht Miller

Als Gegenstücke sind hier eine alte und eine junge, weibliche Sphinx dargestellt, wobei im 18. Jahrhundert die Sphinx als Symbol der Ewigkeit, der Unsterblichkeit und des Rätzenhaften galt (vgl. J.G. Herder, Der Sphinx, von 1785)

Werkstatt / Umkreis von Ferdinand Tietz (Holzschitz/Böhmen 1708 - 1777 Schloss Seehof/Memmelsdorf)

Franken, um 1765

Lindenholz, allseits geschnitzt und polychrom gefasst

Die beiden Sockel sind später

Maße (max.): Höhe 17 cm, Länge 24 cm, Tiefe 11 cm

Werkstatt von Hans Leinberger (Niederbayern, um 1470 - um 1530, Landshut)

Süddeutsch, um 1520

Lindenholz geschnitzt, ungefasst

Rückseitig gehöhlt

Kleinere Holzergänzungen

Höhe: 122 cm

Expertise. Dr. Markus Hörsch

Sog. "Seelentrösterlein"

Deutsch, 2. Hälfte 17. Jahrhundert

Lindenholz geschnitzt und polychrom gefasst

Allseits ausgearbeitet

Flachshaare, Nimbus

Höhe (max., incl. Sockel): 40 cm

Deutsch, wohl Thüringen, um 1470

Lindenholz geschnitzt und polychrom gefasst

Weitgehend originale Fassung

Ursprünglich die Schnitzfiguren einer Predella

Maße (max.): Höhe 58 cm, Breite 98 cm

Expertise: Dr. Markus Hörsch

Süddeutsch, um 1490

Lindenholz, allseitig fein ausgearbeitet und gefasst

Auch rückseitig ausgearbeitet

Reste der originalen Fassung

Höhe: 44,5 cm

Wohl ursprünglich aus einer Flurkapelle stammend

Franken, Raum Steigerwald/Haßberge, um 1750/65

Aus der Werkstatt/Umkreis von Auvera

Schilfsandstein, geschlämmt und dreiseitig bearbeitet

Erhabene, fein ausgeführte Bildhauerarbeit

Im Zentrum ist dargestellt das thronende Jesuskind auf einer Wolke, darum die 14 Nothelfer (Hl. Barbara, Hl. Vitus, Hl. Christophorus, Hl. Aegidius, Hl. Cyriakus, Hl. Dionysius, Hl. Eustachius, Hl. Achatius, Hl. Erasmus, Hl. Pantaleon, Hl. Georg, Hl. Margareta, Hl. Blasius, Hl. Nikolaus)

In den Seiten des Auszuges stehen die Hl. Barbara und der Hl. Zacharias (wohl die Namen des Stifterpaares)

Sekundäres  Postament

Höhe (incl. Eisenkreuz): 118 cm

Expertise: Dr. Georg Habermehl

Venedig/Rom, 1754

Originaltitel: "Juno gibt Aeolus den Auftrag die Flotte des Aeneas bei Libyen zu zerschlagen"

Öl auf Leinwand, 81 x 65,5 cm

Rechts unten signiert und datiert: "B. Rode p. 1754"

Spanien oder spanisches Königreich Neapel, um 1560

Laubholz geschnitzt und polychrom gefasst

Weitestgehend originale Fassung

Feinste Goldmalerei (sog. estofado), Hl. Michael mit Glasaugen

Höhe: 102 cm

Vase Dahlias, Charles Schneider 1923-26. Grundschicht mit rosafarbener Pulvereinschmelzung. Dekorschicht mit violetter, nach oben in malvenfarbe übergehender Pulvereinschmelzung. Motiv herausgeätzt. Sig: “Le Verre Francais” Charles Schneider 1923-26. Höhe 45 cm.

Justin-Chrysostome Sanson

(Nemours 1833-1910 Paris)

Am Sockel bezeichnet „J. Sanson/ ROMA“. Das

Modell entstand 1865, der Guss um 1880. Der

Saltarello, zu dem der Jüngling hier das Tambourin

spielt, ist ein ausgelassener Tanz, der in Rom

eine lange Tradition hatte und bei den zahlreichen

Festen in den Weinbergen der Stadt in fantasievollen

Kostümierungen aufgeführt wurde.

Das lebensgroße Original befindet sich im Garten

von Schloss Fontainebleau.

Bronze mit schwarz-brauner Patina.

Höhe 72 cm.

Madonna mit Christus und dem Johannesknaben

im Blütenkranz. Um 1640.

Cornelis Schut (Antwerpen um 1597-1655) war

seit 1618 Meister der Antwerpener Lukasgilde und

schuf zahlreiche Altarbilder für Kirchen in ganz

Belgien. Der Einfluss von Peter Paul Rubens, mit

dem er zeitweise zusammenarbeitete, zeigt sich

in vielen seiner Werke. Besonders originell und

von ebenso hoher Qualität wie die bildliche Darstellung

ist die Blütengirlande mit Kirschen und

anderen Früchten von Daniel Seghers (Antwerpen

1590-1661), der in der Blumenmalerei von

Jan Brueghel ausgebildet wurde.

Öl auf Holz.

Höhe 84 cm, Breite 69 cm.

Johann Kroll, Mainz, um 1790

Die Front der beiden Eckschränke ist architektonisch

gegliedert. Ein risalitartig vorspringender

Mittelteil wird von seitlichen, kannelierten

Pilastern flankiert. Die Schubladen lassen sich

über einen versteckten Mechanismus per

Knopfdruck öffnen – eine Raffinesse, die Kroll

während seiner Ausbildung in der Manufaktur

von David Roentgen erlernte.

Mahagoni furniert und teils massiv, mit vergoldeten

Bronzezierleisten und -applikationen.

Höhe 92 cm, Breite 59 cm, Tiefe 59 cm.

Freiburg i.Br., um 1750

Dem Meister Johann Christian Wentzinger (1710-

1797) zuzuschreiben, der als einer der bedeutendsten

badischen Bildhauer des Rokoko gilt.

Aus seiner Hand stammen zahlreiche Altäre,

Chorgestühle, Taufsteine und Grabmäler im

Raum Freiburg, für einige Jahre war er am Münster

in St. Gallen tätig.

Auf dem reich gegliederten Postament mit Akanthusblattwerk,

einem Bergkristall und einem Puttenkopf

steht die Madonna in bewegt drapiertem

Gewand auf der Weltkugel mit der Schlange.

Holz, geschnitzt mit sehr gut erhaltener, stellenweise

geringfügig ergänzter, lüstrierender

Fassung.

Höhe 43 cm.

Augsburg, um 1740

Das auf den ersten Blick sehr streng wirkende

Möbel besticht durch den Kontrast zwischen den

geradlinigen, profilierten Füllungen und spielerischen,

geschnitzten Details wie den durchbrochenen

Rocaillen am Gesims, den ausgestellten

Volutenfüßen des Aufsatzes und der leicht geschwungenen

Front des Kommodenteils.

Nussbaum furniert und teils massiv.

Höhe 243 cm, Breite 130 cm, Tiefe 65 cm.

Venedig, 16. Jahrhundert

Wohl nach Guglielmo della Porta (um 1500-1577).

Die meisterhafte Beherrschung der Technik des

Flachreliefs zeigt sich in der außerordentlich

plastischen Wirkung der Darstellung. Diese zeigt

sich sowohl in der exakten, perspektivischen Darstellung

des Gebäudes im Hintergrund als auch

in den faltenreich gewandeten, sich vielfach überschneidenden

Figuren im Vordergrund.

Bronze gegossen, mit der wunderbar erhaltenen,

originalen Feuervergoldung.

Höhe 24 cm, Breite 19,5 cm.

Ansbach, um 1750

Aus der Werkstatt des Ansbacher Hofebenisten

Martin Schuhmacher (erwähnt ab 1720-1781).

Die meisterlich gearbeitete Schatulle zeigt an

den Seiten als auch auf dem gewölbtem Deckel

äußerst feine und naturgetreue Bouquets mit

Tulpen, Nelken, Maiglöckchen, Narzissen und

andere Blüten, zusammengehalten von kunstvollen

Schleifen.

Nussmaserholz, Ahorn und andere Hölzer, teils

gefärbte, brandschattierte und gravierte Details.

Höhe 14 cm, Breite 33 cm, Tiefe 21 cm.

Italien, wohl Genua, um 1770

Das freistellbare Kleinmöbel zeugt von den

engen Beziehungen zwischen italienischem

und französischem Kunstschreinerhandwerk.

Die schlichte, elegante Form und die exakte,

allseitig aufwändige Furniergestaltung bringen

die Farbgebung und Maserung der exotischen

Hölzer, die hier verarbeitet wurden, zur Geltung.

Rosen- und Königsholz sowie Satiné und Ahorn

furniert, feine, vergoldete Beschläge.

Höhe 40 cm, Höhe 71 cm, Breite 43 cm,

Tiefe 34 cm.

Paris, um 1790

Auf einem Postament mit teils figürlichen, durchbrochenen

Applikationen trägt je eine schlanke

Vase mit seitlichen, von Vögeln gehaltenen Zierhenkeln

den fünfflammigen Leuchteraufsatz mit

der zentral erhöhten Tülle.

Bronze, gegossen und fein ziseliert, partiell grünbraun

patiniert bzw. vergoldet.

Höhe 62 cm.

Meissen, Mitte 18. Jahrhundert

Mit Gotzkowsky-Relief-Dekor und feinen Blütenbouquets,

Knauf und Henkel der Terrine plastisch

gestaltet mit Gemüse und Zitrusfrüchten. Von

sehr guter Erhaltung.

Porzellan, farbig staffiert. Das Service wurde 1741

eigens auf Bestellung des Berliner Kaufmanns

und Juwelenhändlers Johann Ernst Gotzkowsky

(1710-1775) entworfen. Gotzkowsky, der später

die Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin begründete,

war Hoflieferant Friedrich des Großen.

Durchmesser der Platte 37 cm,

die Terrine 24 cm hoch.

1747-49 und 1751-53

Bei dem hier angebotenen Satz von sechs schön

geschwungenen und balustrierten Silberleuchtern

handelt es sich um ein von Meister Philipp

Caspar Scheppich (erwähnt 1741-1777, Seling Nr

227 u. 2334) gearbeitetes Paar und vier in Ergänzung

dazu etwas später in Auftrag gegebene

Leuchter von Johann Balthasar Heckenhauer (geboren

1713, seit 1746 als Meister tätig, 1779 verstorben,

Seling Nr. 231 u. 2368). Möglicherweise

erfolgte der Auftrag zu den späteren Leuchtern

anlässlich der Geburt weiterer Kinder. Die Gravur

auf deren Unterseite lautet „Von ausgezupftem

Golde angeschafft 1753“. Aus fränkischem Adelsbesitz.

Höhe 16 bzw. 18 und 20 cm.

Qualitätvolles Stillleben mit Früchten, um 1810

Links unten signiert. Mayrhofer (Oberneukirchen

1764 – 1832 München) war als äußerst präziser

Blumenmaler bekannt. Neben dem künstlerischen

zeigte er auch wissenschaftliches Interesse

an Pflanzen und veröffentlichte zahlreiche

botanische Lithografien sowie eine „Anleitung

zur Blumenzeichnung“. Auch bei dem hier gezeigten

Stillleben legte er größten Wert auf die

exakte Wiedergabe der verschiedenen Blüten und

Früchte. Öl auf Leinwand, im originalen Rahmen.

Höhe 71 cm, Breite 61 cm.

Wohl südwestdeutsch oder Straßburg/Elsaß,

um 1780

Sehr qualitätvoll und aufwändig gearbeitetes

Miniaturmöbel zur Aufbewahrung von Briefen

oder anderen persönlichen Kostbarkeiten, eingelegt

mit einem Bildnismedaillon auf der Schublade

und einem Blumen-Bouquet auf der Klappe.

Furnier in Amaranth, Rosenholz und Ahorn, teilweise

gefärbt und graviert.

Höhe 40 cm, Breite 36 m, Tiefe 27 cm.

Venedig, um 1725

Die Rahmung ist außerordentlich plastisch

beschnitzt mit bewegten, durchbrochenen Rocaillen,

Engelsköpfen und Tierfiguren Eine von

Fackeln flankierte, weibliche Büste bildet die

hochgeschweifte Bekrönung.

Sehr gut erhaltene, originale Vergoldung. Das

Glas im 19. Jahrhundert ergänzt.

Höhe 205 cm, Breite 100 cm.

Süddeutsch, 2. Hälfte 18. Jahrhundert

Naturalistisch staffiert.

Höhe 24 cm, Länge 34 cm, Breite 17 cm.

Paris, um 1770

Auf dem Zifferblatt signiert „F RIC DU VAL

A PARIS“, auf der Platine graviert „Duval A

Paris“. Frédéric Duval wird 1777 Meister und

fertigte Uhrwerke unter anderem für kostbare

Gehäuse von Saint-Germain, Morlay oder Osmond.

Die bewegt geschwungene Rocaillenkartusche

mit dem Uhrwerk steht auf dem original

dazugehörigen Untersatz. 14-Tage-Gehwerk mit

Halbstundenschlag auf Glocke.

Bronze, fein ziseliert, teils gesägt, feuervergoldet.

Höhe 35 cm.

Abraham Roentgen, Neuwied, um 1755

Die kleine Truhe ist den sogenannten „tea

caddys“ nachempfunden, in denen die wertvollen

exotischen Teeblätter aufbewahrt wurden.

Mindestens genauso gut geeignet sind derlei feine

Schatullen auch zum Aufbewahren von Schmuck

und anderen persönlichen Kostbarkeiten.

Nuss- und Königsholz furniert, Ahornadern,

vergoldete Messingprofile und Bronzebeschläge.

Höhe 14,5 cm, Breite 23 cm, Tiefe 17,5 cm.

David Roentgen, Neuwied, um 1765/70

Platanenholz auf Eiche furniert, Einlagen in teils

kolorierten Hölzern, Messingzierleisten.

Höhe 91 cm, Schenkeltiefe 49 cm.

Vgl. die Abbildungen in Fabian, D., Abraham und

David Roentgen. Das noch aufgefundene Gesamtwerk

[…], Bad Neustadt/ Saale 1996, S. 226-227.

Frankreich, um 1765

Zierliche Möbel wie dieses kleine, dreischübige

Kommödchen mit lederbezogenem Schreibtablar

und umlaufender, durchbrochener Galerie

waren seit jeher außerordentlich beliebt und

dienten der Aufbewahrung von Schreib- oder

Nähzeug in einem geschmackvoll eingerichteten

Salon.

Palisander und Rosenholz furniert, mit den originalen

Bronzen und Marmorplatte.

Höhe 73 cm, Breite 44 cm, Tiefe 32 cm.

Dresden, um 1750

Werkstatt Michael Kimmel (1715-1794).

Kimmel arbeitete nach seiner Lehre in Zittau

sechs Jahre lang am kaiserlichen Hof in Wien. In

Dresden war er für die Hoftischler Peter Hesse

und Johann Petany tätig. Hesse betonte stets die

außerordentliche Qualität seiner Arbeiten und

seine Kenntnisse sowohl des englischen als auch

des französischen Kunstschreinerhandwerks und

so wird Kimmel 1751 als königlicher Kabinett-

Tischler eingestellt.

Ein über und über mit Beschlägen und Perlmutteinlagen

gezierter, aber in der Grundform identischer

Schreibschrank Kimmels aus der ehemaligen

Sammlung des Baron Mayer de Rothschild

befindet sich heute im Victoria & Albert Museum

(Inv.-Nr. W.63-1977).

Hinter den Türen des Aufsatzes sind zahlreiche

Fächer und Schübe zur Aufbewahrung von Briefen,

Dokumenten und Schreibutensilien. Das

Raffinement der Verstecke verrät die meisterliche

Handschrift des Hofebenisten Michael Kimmel.

Nuss- und Nussmaserholz furniert mit Bandeinlagen

und Profilkanten in Olive und Rüster, die

Schubladen in Erle. Ziselierte und vergoldete

Messingbeschläge.

Höhe 235 cm, Breite 130 cm, Tiefe 70 cm.

Vgl. Haase, G., Dresdener Möbel des 18. Jahrhunderts,

Leipzig 1983, Kat.-Nr. 95.

um 1760

Bei dieser höfischen Kommode mit aufwendig

geschnitzter Zarge und elegant geschweifter

Front harmonieren die Beschläge perfekt mit

dem ausgesuchten Furnierbild aus Nuss- und

Masernussholz. Vergleichbar gearbeitete Möbel

befinden sich im Mainfränkischen Museum in

Würzburg. Die qualitätvollen, durchbrochenen

Bronzebeschläge stammen wohl aus der

Werkstatt Johann Georg Oeggs (1703-1782), seit

1733 fürstbischöflicher Hofschlosser. Oegg fertigte

nicht nur Ziergitter und Tore für den Hofgarten

und die Außenfront, sondern trug mit kunstvollen

Wand- und Deckenleuchtern, Kamingittern

und Beschlägen auch maßgeblich zur Innendekoration

der Residenz bei.

Höhe 85 cm, Breite 118 cm, Tiefe 68 cm.

Johann Kroll, Mainz, um 1790

Der in Riga geborene Johann Kroll lernte seit 1779

in der Roentgen-Werkstatt. Mit Genehmigung von

David Roentgen machte er sich später selbstständig

und erhielt schon 1781 den Auftrag vom Mainzer

Kurfürsten Friedrich Karl von Erthal für ein

Kabinettmöbel mit eingebauter Uhr. Ein größeres

Ensemble lieferte er 1783-84 ins Schloss Johannisburg

in Aschaffenburg.

Die Front des halbrunden, dreitürigen Korpus

wird durch plastisch hervortretende, kannelierte

Pilaster gegliedert. Weitere elegante Akzente setzen

die vergoldeten Leisten und fein ziselierte

Rosetten. Die außerordentlich harmonische Gestaltung

des Halbschrankes verweist auf die Entstehung

unter Einfluß David Roentgens.

Mahagoni furniert und massiv, feuervergoldete

Bronzebeschläge und -zierleisten.

Höhe 84 cm, Breite 107 cm, Tiefe 54 cm.

Ende 17./ Anfang 18. Jahrhundert

Beidseitig geprägt mit emblematischen oder allegorischen

Darstellungen, Portraits europäischer

Herrscher sowie historischen Begebenheiten, die

kommentiert werden.

Ahorn und Pflaume, acht Steine ebonisiert.

Durchmesser 5,5 bis 6 cm.

Paris, um 1750

Gestempelt „MONDON JME“ für François

Mondon (1694-1770, Meister um 1730).

Der zierliche, zweischübige Korpus mit den betonten

Eckstollen ist außerordentlich reich geschmückt.

An den Seiten und den Fronten der

Schübe sind großflächige Blumeneinlagen, die

ergänzt werden vom prunkvollen, feuervergoldeten

Beschlagwerk.

Rosen- und Königsholz furniert, die Einlagen in

Ahorn und Buchsbaum teils graviert, koloriert

bzw. brandschattiert.

Höhe 88 cm, Breite 62 cm, Tiefe 50 cm.

Lit. Kjellberg, P., Le Mobilier Français du XVII. Siècle,

Paris 1989, S. 583 f.

(Amsterdam 1792 – 1844 Den Haag)

Unten rechts monogrammiert „AB“.

Die überreifen Feigen, Pfirsiche, Weintrauben

und Pflaumen, die schon von Insekten besucht

werden, erinnern an die Vergänglichkeit alles

Irdischen – ganz in der Tradition des Goldenen

Zeitalters. Dem entspricht auch die hohe malerische

Qualität und die ausgewogene Komposition

des überbordenden Früchtekorbes des niederländischen

Meisters. Öl auf Leinwand.

Höhe 54 cm, Breite 65 cm.

Niderviller, um 1775

Auf dem Deckel mit einem plastisch gestalteten

Gemüsestillleben, der Korpus sowie die Platte

farbig staffiert und mit Blütenzweigen in Aufglasurmalerei

dekoriert.

Länge der Platte 42 cm, Gesamthöhe 24 cm.

Padua oder Venedig, um 1600

Auf einer kleinen, runden Plinthe stehend ein

vollplastischer, geflügelter Putto, vor sich auf

einer Säule ein Hahn als Zeichen der Wachsamkeit

sitzend. Die Figur zeugt deutlich vom Einfluss

der von Niccolò Roccatagliata und Tiziano

Aspetti um 1600 in Venedig geschaffenen Kleinbronzen.

Bronze, gegossen und nachziseliert,

mit der originalen Lackpatina.

Höhe ohne den späteren Sockel ca. 12 cm.

Silberlöffel

des 17. -18. Jahrhunderts

Deutschland, Niederlande, Schlesien

Silber, graviert, teilvergoldet

Längen zwischen 14 und 20 cm

Renaissance Andachtsmedaillon

mit Abbildung der Heiligen Familie

Italien, um 1500

Bronze

Höhe: 14 cm, Breite: 12 cm

sogenanntes „Betrachtungssärglein“

Südtirol, um 1620

Obstholz, mit Reliefschnitzerei in Form von Totenköpfen und Memento mori-Szenen

Höhe: 12,5 cm, Länge: 30,7 cm, Breite: 10,7 cm

Provenienz: Privatsammlung, Österreich

Originalgetreu gestaltete Miniatursärge, sogenannte „Betrachtungssärglein“, sind seit dem 17. Jahrhundert bekannt. Die seltenen, oft reich verzierten und aufwändig gestalteten kleinen Kunstwerke gehören bis heute zu den rätselhaftesten und weit- gehend unerforschten Objekten der Sepulkralkultur. Vermutlich dienten sie als Meditationsobjekte, die dem Betrachter die eigene Vergänglichkeit ins Bewusstsein rufen sollten. Gerade im 17. Jahrhundert, der Epoche des Dreißigjährigen Kriegs und des beginnenden Barockzeitalters, erfreuten sich solche Memento mori-Darstellungen großer Beliebtheit. Ein wesentliches Herstellungszentrum von Betrachtungssärglein war der Alpenraum, jedoch fanden die kleinen Stücke Verbreitung bis weit nach Nord- deutschland und waren auch in anderen Europäischen Regionen bekannt, so etwa in England. Die größte Sammlung dieser ungewöhnlichen und faszinierenden Andachtsobjekte fndet sich heute im Museum für Sepulkralkultur in Kassel.

Süddeutsch, um 1720

Buchsbaum, Skulpturengruppe, vollrund geschnitzt

Höhe: 19 cm, Breite: 23 cm, Tiefe: 17 cm

Umkreis Hans Leinberger (um 1475/1480 – um 1531)

Niederbayern, Landshut, um 1520

Lindenholz, rückseitig geflacht, originale Fassungsreste

ursprünglich Teil einer Kreuzigungsgruppe

Höhe: 71,5 / 72,5 cm

München, nach 1756

Johann Paulus Graf (tätig 1756 – 1788 in München, ab 1772 als Hofuhrmacher Kurfürst Max III. Josephs von Bayern)

Gehäuse geschnitzt und farbig gefasst mit Blüten- und Rankendekor, bekrönt von einem Putto mit kleinem Hund (Bichon Frisé) und Schnecke;

Ziffernblätter Messing, vergoldet, Emaille

Repetitionsuhrwerk mit Spielwerk

Großes Ziffernblatt mit Uhrzeitanzeige, darin Anzeige für Schlagwerk (Carillon Spielwerk),

darunter Ziffernblatt mit Anzeige von Datum und Wochentag, verziert mit Allegorien der sieben Wochentage

Höhe: 124 cm, Breite: 56 cm, Tiefe: 25 cm

Wohl Venedig, um 1600

Bronze mit schön erhaltener, alter Patina. Der

Werkstatt des Niccolo Roccatagliata (Genua um

1550 – nach 1636 Venedig) zugeschrieben. Der

keck schreitende Putto hält in seinen Händen

Blumen und Früchte.

Höhe 85 cm, Breite 120 cm, Höhe 21 cm.

Paris, L. Péridiez, um 1770

Gestempelt Louis Péridiez (geboren 1731, Meister

1764). Rosenholz und Mahagoni auf Eiche

furniert mit den originalen, feuervergoldeten

Bronzeapplikationen und restaurierter, originaler

Marmorplatte. Das scheinbar auf ein Minimum

reduzierte Furnierbild erzielt eine spannende

Wirkung durch seine natürliche, exotische Farbgebung

und die großzügige Verarbeitung „sans

traverse“. Die flächige Gestaltung bietet einen

effektvollen Grund für die auf den Schwung der

Zarge und die Wölbung der vorderen Kanten abgestimmten

Beschläge.

Kjellberg, Le mobilier français du XVIIIe siècle, Paris

1998, S. 640-642.

Höhe 90 cm, Breite 130 cm, Tiefe 65 cm.

Johannes Janson

Öl auf Leinwand, in alten Rahmen. Janson (1729

auf den Molukken geboren, verstorben 1784 in

Leiden) kam als Achtjähriger nach Holland, um

eine Offizierslaufbahn einzuschlagen, widmete

sich jedoch bald ausschließlich der Malerei und

der Grafik. In Leiden wurde er 1761 Mitglied der

Akademie und studierte insbesondere die holländische

Landschaftsmalerei des 17. Jahrhunderts.

Er kopiert den traditionellen Stil aber nicht nur,

sondern schafft leichte und in zarten Tönen gestaltete

Landschaften von hoher malerischer

Qualität. Die Gemälde sind signiert und „1778“

datiert.

Höhe 45 cm, Breite 55 cm.

Sachsen, spätes 18. Jahrhundert

Wie eine Kaskade ergießt sich der originale

Behang aus unzähligen geschliffenen und

miteinander verbundenen Prismen über verschieden

große, vergoldete Reifen und gipfelt

in einer herzförmig durchbrochenen Galerie

mit zwölf geschwungenen Leuchterarmen

für Kerzen, von deren durchbrochenen Traufschalen

wiederum Glastropfen abhängen.

Höhe 140 cm.

Wohl Augsburg, 17. Jahrhundert

Ebonisiertes Obstholz, teils furniert, teils massiv,

gravierte und versilberte Beschläge. Die Gliederung

der Türen mit profilierten Leisten und

hochgeschwungenen, kleinen Giebeln erinnert

an Ädikula-Architekturen, im Inneren verbergen

sich zehn unterschiedlich große, zum Teil mit erhaltenem,

altem Buntpapier ausgekleidete Laden

für Sammlungsstücke und kleine Kostbarkeiten.

Ein weiteres Fach versteckt sich im Giebelaufsatz.

Höhe 40 cm, Breite 40 cm, Tiefe 25 cm.

Zöblitz, zweite Hälfte 17. Jahrhundert

Durch den sparsamen Dekor der gedrechselten

und geschliffenen Wandungen mit Facettierung,

schräg zulaufenden Kanneluren oder Diagonalrillen

kommt die natürliche Äderung des dunklen

Serpentingesteins mit seinen grünlichen Einschlüssen

besonders schön zur Geltung. Mit den

originalen Zinnschraubverschlüssen, zwei der

Henkel mit Reliefdekor.

Höhe 24 bis 28 cm.

17. Jahrhundert

Fein ausgeführte und vergoldete Bronzereliefs

von Christus als Pantokrator mit der Weltenkugel

und der zum Segensgestus erhobenen Rechten

sowie der Mutter Gottes, in zu kunstvollen Falten

arrangierten Gewändern. Die aufwendigen, zeitgenössischen

Rahmen sind mit Schildpatt belegt

und an den Ecken mit fein getriebenen und vergoldeten

manieristischen Applikationen geziert.

Höhe 25 cm, Breite 22 cm.

Paris, C. Lebesgue, um 1785

Gestemptel „IME“ sowie „C. Lebesgue“ für

Robert-Claude Lebesgue, geboren 1749, Meister

1771. Mahagoni furniert auf Eiche mit feinen,

linearen Messingziereinlagen, originalen

Beschlägen und erneuerter, umlaufend goldgeprägter

Lederschreibplatte. Der mit auffallend

schön gemasertem Furnier gearbeitete Schreibtisch

mit vier schmalen und einem breiteren

Schub über der Knieaussparung ist frei stellbar,

die seitlich ausziehbaren, ebenfalls lederbespannten

Tablare bieten zusätzliche Ablageflächen

für Dokumente und Arbeitsutensilien.

Kjellberg, Le mobilier français du XVIIIe siècle,

Paris 1998, S. 492.

Höhe 78 cm, Breite 160 cm, Tiefe 80 cm.

Süddeutschland, um 1760

Der Werkstatt des bedeutenden Bildhauers und

Stuckateurs Joseph Anton Feuchtmayer zugeschrieben

(getauft am 6. März 1696 in Linz,

gestorben am 2. Januar 1770 in Mimmenhausen

bei Salem). Der Spiegel wird gerahmt von einem

feinen, teils schraffierten Profil, unten sowie als

Bekrönung ist er mit prunkvoll geschnitzten,

plastisch vortretenden und durchbrochenen Rocaillen

dekoriert, die sich oben zu einer Art gesprengtem

Volutengiebel formen und von feinen

Blattzweigen umrankt werden. Die von Joseph

Anton Feuchtmayer geschaffenen Beichtstühle

für die Wallfahrtskirche in Birnau (heute in

St. Martin in Seefelden) und für die Mimmenhausener

Liebfrauenkirche weisen unterhalb des

Gesimses ebensolch kunstvolle Rocaillenschnitzereien

auf. Das Spiegelglas stammt aus dem 19.

Jahrhundert.

Höhe 170 cm, Breite 130 cm.

Niederlande, um 1650

Die hochgeschweiften, vorderen Wangen werden

geziert von je einer plastisch reliefierten Frauenbüste

mit lockigem Haar und Perlencollier. Der

ungewöhnlich kraftvoll gestaltete Baluster kennzeichnet

in seiner Gliederung den Übergang von

den Scheibenleuchtern der Renaissance hin zu

frühbarocken Nodusformen mit Kugeln und

Balustern.

Höhe 75 cm.

Flandern, um 1700

Wolle und Seide in fein abgestuften Blau-, Grün-,

Beige- und Brauntönen. Zwischen zwei imposanten

und fantasievoll gegliederten Säulen wird

der Blick frei auf eine südländische Parkanlage

mit exotischen Orangen- und Feigenbäumen.

An die zierliche, korinthische Säule in der Mitte

werden von zwei Putten üppige Früchtegirlanden

gebunden.

Höhe 310 cm, Breite 210 cm.

Paris, J.C. Ellaume, um1775

Gestempelt „J.C. Ellaume“ für Jean Charles Ellaume,

Meister 1754. Mit den originalen Beschlägen

und der originalen, restaurierten Marmorplatte.

Mit großzügig über die gesamte Fläche der zweischübigen

Front „sans traverse“ eingelegten, von

mäandrierenden Bändern gerahmten Feldern,

auf der vorspringenden Mitte eine Landschaft im

Oval, flankiert von Musikinstrumenten und auf

den Seiten mit großen, prunkvollen Vasen unter

Draperien. Die heimischen und exotischen Hölzer

teils graviert, brandschattiert oder koloriert.

Höhe 90 cm, Breite 120 cm, Tiefe 60 cm.

Paris, J.-B. Fromageau, um 1760

Mit Schlagstempel Jean-Baptiste Fromageau (geboren

um 1720, seit 1755 als Meister tätig) signiert.

Rosen- und Königsholz auf Eiche furniert, mit den

original feuervergoldeten, fein ziselierten Bronzebeschlägen,

an den Schubladengriffen mit Hunden

dekoriert. Auf die repräsentative Funktion des

Möbels als Salontisch verweisen die Blendschubladen

auf der Gegenseite der eigentlichen Schübe,

auf seine tatsächliche Bestimmung als Schreibmöbel

die original erhaltene Lederplatte mit feiner, geprägter

Bordüre. Fromageau gilt als einer der bedeutendsten

und vielfältigsten Ebenisten im Paris

des 18. Jahrhunderts. Er fertigte sowohl praktische

Gebrauchsmöbel, wusste aber auch, mit kunstvollen

Salonmöbeln den luxuriösen Geschmack seiner

höfischen Auftraggeber zu treffen.

Höhe 78 cm, Breite 160 cm, Tiefe 80 cm.

Kjellberg, Le mobilier français du XVIIIe siècle, Paris

1998, S. 117-118.

Bayreuth, um 1760

Der hochrechteckige, facettierte Spiegel wird von

einer profilierten Leiste mit an den Mitten aufgelegten,

geschnitzten Blüten gerahmt und bekrönt

von fantasievoll geschnitzten und schraffierten,

durchbrochenen und ineinander verschlungenen

Rocaillen, durch die sich eine Weinrebe und

Rosenzweige ranken, mittig sitzend ein vollplastisch

geschnitztes Vögelchen. Die ursprüngliche

Fassung in weiß und zarten Farbtönen mit vergoldeten

Ornamenten hat sich besonders gut

erhalten.

Höhe 110 cm, Breite 60 cm.

London, 1816/1828

Kolorierte und lackierte Kupferstiche, die dreibeinigen

Halterungen aus Mahagoni und jeweils

mit einem Kompass. Beide Globen haben einen

Äquatorialring mit Monatsangaben sowie einen

Meridianring aus Messing mit Angabe der Polhöhe.

Der Erdglobus verfügt über einen zusätzlichen

Äquationsachter, der Himmelsglobus zeigt

die Tierkreiszeichen und eine Legende für Sterngrößen.

Beide Globen sind bezeichnet und datiert

und wurden gefertigt von den Brüdern John und

William Cary. John (1745-1835) erarbeitete sich als

Kartograph sowie als Stecher und Verleger von

Landkarten und Globen einen hervorragenden

Ruf, William (1760-1825) war auf das Herstellen

wissenschaftlicher Instrumente spezialisiert.

Die ersten Globen brachte das von den Brüdern

gegründete Unternehmen 1791 heraus und galt

bald als führende Globus-Manufaktur Londons.

Für diese beiden in London gefertigten Globen

liegt in Bamberg die Assoziation zu dem von

Fürstbischof Franz Ludwig von Erthal geförderten

Naturalienkabinett im Nordflügel des Jesuitenkollegs

nahe, welches nicht nur der Unterrichtung

der Bamberger Studenten, sondern der

gesamten Bevölkerung offen stehen sollte. Ein

imposanter, im Jahre 1807 verlorengegangener

Erdglobus stand hier an exponierter Stelle auf der

eigens dafür vorgesehenen, halbrunden Tribüne

der Galerie an der Stirnseite des Saales und so

entstand die Idee, unsere Globen in diesem für

Deutschland einzigartigen Naturkundemuseum

mit seinen hohen Glasschränken und den zu großen

Teilen noch aus dem 18. Jahrhundert erhaltenen

Präparaten zu fotografieren.

Höhe 115 cm.

Wohl Wien, um 1750

Carrara-Marmor mit originaler, profilierter Bronzerahmung.

Die reliefierte Büste zeigt das Profil

der Erzherzogin Maria Theresia von Österreich

(1717-1780), verheiratet seit 1736 mit Franz I. Stephan

von Lothringen, der 1745 dank Ihrer Unterstützung

zum römisch-deutschen Kaiser gewählt

und gekrönt wurde. Maria Theresia galt wegen

ihrer umfassenden Reformpolitik als eine der

populärsten und zugleich prägendsten Monarchen

des aufgeklärten Absolutismus in Europa.

Höhe 60 cm.

Antwerpen, um 1700

Der Spiegel besticht durch den reizvollen

Kontrast zwischen schlichten Formen und kostbaren

Materialien. Das glatte, abfallende

Karniesprofil der Rahmung ist mit exotischem

Schildpatt belegt, die fein getriebenen, feuervergoldeten

Bronzeapplikationen an den

Ecken und Mitten sind aufwendig mit Putten

und Blattornamenten geziert. Mit dem

original erhaltenem, facettierten Spiegelglas.

Höhe 41 cm, Breite 36 cm.

Japan, frühes 18. Jahrhundert

Porzellan, Dekor in Unterglasurblau, Eisenrot und

Gold. Im Spiegel auf weißem Fond in kräftigem

Kolorit ein Blumenkörbchen, auf der Fahne in

vierfachem Rapport alternierend Blütenornamente

auf blauem Fond und Architekturfragmente.

Besonders bemerkenswert ist an diesem sehr gut

erhaltenen Schauteller auch die mit fein gemalten,

blühenden Ästen verzierte Rückseite.

Durchmesser 48 cm.

Franken, um 1775

Sandstein. Ein neben einem umgestürzten

Weinkrug sitzender Putto wird von einem kleinen

Satyrn mit Weintrauben gefüttert. Die fast lebensgroße

Skulptur gehörte – so ist auf Grund

der Witterungsspuren anzunehmen – neben

amourösen Figuren, eleganten Musen oder

weiteren Allegorien mit kindlichen Putten zum

figuralen Programm eines üppig ausgestatteten

Rokokogartens und verweist auf die 1775-77 von

Peter Wagner geschaffenen, berühmten Kinderdarstellungen

an der Balustrade des Schlosses

Veitshöchheim.

Höhe 97 cm., Breite 80 cm, Tiefe 40 cm

Augsburg, 1690-95

Mit Augsburger Beschau und Meistermarke Albrecht

Biller (geboren 1653, wird Meister um 1681,

1720 verstorben, Seling Nr. 1777).

Äußerst qualitätvolle Silberarbeit, getrieben,

ziseliert, graviert, punziert und mit gegossenen,

montierten Teilen, der Spiegel feuervergoldet. Auf

der Fahne reicher, plastisch reliefierter Dekor mit

eingerolltem Akanthuslaubwerk und vier Cherubinköpfen,

im Spiegel fein graviert das Wappen

Herzogs Christian von Sachsen-Eisenberg (1653-

1707) unter den Initialen „V G G C H Z S IV B A

E V W“. Die tief gemuldete Schale könnte sowohl

als Lavabo-Becken als auch als Taufbecken in

einer Privatkapelle gedient haben und gehörte

über Jahrhunderte zum kostbaren Besitz der Familie.

Selten gelangen solche privaten Familienstücke

– noch dazu von dieser hohen Qualität – in

den Handel.

Durchmesser 46 cm.

Paris, P. Peizell, um 1770

Mit Schlagstempel signiert. Mahagoni furniert,

feuervergoldete Bronze. Sowohl das Tablar zwischen

den schlanken Beinen als auch die ovale

Marmorplatte ist von einer eleganten, dreipassförmig

durchbrochenen Galerie eingefasst. Im

Schub befindet sich eine lederbezogene, aufklappbare

Schreibplatte sowie ein vergoldetes

Tintenfass mit Streusandbüchse.

Höhe 75 cm, Breite 50 cm, Tiefe 40 cm.

Vase “Mohn” Legras u. Cie, Verreries de Saint-Denise um 1900. Farbloses, verlaufend bernsteingelb unterfangenes optisch geblasenes Glas mit buntem Opakemaildekor. Blüten, Knospen und Kapseln des Mohn. Höhe 25 cm

Vase Legras & Cie, Verreries de Saint-Denis, 1920er Jahre. Farbloses Glas. Umlaufend geätzter und in violetter Emailfarbe bemalter Dekor auf teils eisglasartig geätztem Grund: hängende Zweige mit Blättern und Früchten. Höhe 35 cm

Flügelaltar

Zuschreibung an die Werkstätten des

Meisters Thomas Sumer (Maler, vor 1506 – 1557 in Meran) und des Meisters Bernhard Härpfer (Bildhauer, vor 1506 – nach 1529 in Meran)

Südtirol (Vinschgau), um 1520

Lindenholz, originale Fassung

Darstellung:

Mitte: Anna Selbdritt

Innenseiten der Flügel: Reliefs der Apostel Matthias und Philippus Außenseiten der Flügel: Gemälde der Heiligen Katharina und Barbara Maße: Höhe: 104 cm, Breite (geschlossen): 66 cm,

Breite (geöffnet): 136 cm, Tiefe: 29,5 cm

Provenienz: Aus der Kapelle des Unterburghofes in Allitz (Vinschgau, Südtirol)

Ausstellung: als Leihgabe gezeigt im Bergbau- und Gotikmuseum Leogang (Österreich), „Gold und Silber im Erzstift Salzburg“, 25. Mai – 31. Oktober 2013.

Literatur: Erich Egg, Gotik in Tirol, Die Flügelaltäre, Haymon-Verlag, Innsbruck 1985, S. 295-306, Abb. 232, S. 300.

Kulmbach, erste Hälfte 17. Jahrhundert

Meister „EB“, wohl Elias Behringer (seit 1634

Bürger Kulmbachs). Silber, mit der originalen,

qualitätvollen Feuervergoldung.

Auf hochgewölbtem, ornamental graviertem Fuß

und Nodusschaft die elegante, leicht konische

Kuppa mit geflügelten Puttenköpfen, umgeben

von Dekor aus eingerolltem Blattwerk vor punziertem

Fond, der Stülpdeckel mit rillenverziertem

Knauf. Höhe 40 cm.

Paris, um 1825

Wohl der Werkstatt von Pierre-Philippe Thomire

(1751-1843) zuzuschreiben. Auf quadratischer

Plinthe und einem Sockel mit Lorbeerkranzapplikationen

trägt der flächendeckend mit

Akanthus- und Lanzettblättern gezierte Schaft

insgesamt sieben Leuchterarme in Form von geschwungenen

Füllhörnern, reich ornamental und

mit zu Voluten eingerolltem Blattwerk dekoriert.

Bronze, beinahe flächendeckend fein ziseliert,

sehr schön erhaltene, mattierte Feuervergoldung

mit glanzpolierten Details.

Höhe 72 cm.

Braunschweig, um 1765

Wohl Manufaktur Stobwasser. Mit den feinen,

originalen und vergoldeten Rokokobeschlägen.

Truhenförmiges Kästchen mit flachem, anscharniertem

Deckel. Darauf in feiner Lackmalerei ein

elegant gekleideter Edelmann auf Landschaftssockel.

Höhe 6 cm, Breite 12,2 cm, Tiefe 8,2 cm.

Augsburg, um 1685

Gemarkt mit Augsburger Beschau für 1685-87,

Meistermarke Jacob I Warnberger (um 1677-90),

Tremolierstrich. Silber, getrieben, ziseliert und

graviert, mit den Resten der originalen Feuervergoldung.

Auf der breiten Fahne zwischen kräftig getriebenen

Trophäenbündeln drei Portraitmedaillons mit Imperatorenbüsten.

Im von Perlbändern gerahmten

Spiegel ein fein graviertes Früchtestillleben mit

Granatäpfeln, Trauben und Beeren.

Durchmesser 25,5 cm, Gewicht 220 g.

Seling, Die Kunst der Augsburger Goldschmiede

1529-1868, München 1980, BZ 0870, MZ 1751.

Äußerst seltener, kleiner Damen-Deckelhumpen

Bayreuth, um 1710

Gemarkt „SR“ für Simon Richter (Meister 1675),

graviertes Besitzermonogramm „S.A.V.R.“ Silber,

getrieben, graviert und punziert. Auf Standring

mit schrägem Godronendekor und Perlfries die

zylindrische Wandung mit größtenteils flächig

punziertem Fond, Bandhenkel mit zweigeteilter

Daumenrast. Der Deckel am Rand ebenso dekoriert

wie der Stand und mit ornamentaler Gravur.

Laut Vorbesitzer stammt der kleine Humpen aus

von Reitzenstein´schem Besitz.

Höhe 9 cm.

Scheffler, Goldschmiede Oberfrankens, Berlin

1989, S. 77.Qualitätvoller Deckelhumpen mit Schlangenhautdekor

Wohl Frankfurt am Main, um 1600

Getrieben und punziert, feuervergoldet. Über

Standring mit schmalem Ornamentband

die konische, flächendeckend fein punzierte

Wandung, auf dem Henkel Perlendekor. Der

hochgewölbte Deckel mit balusterförmigem

Knauf auf ornamentiertem, flachem Zylinder.

Höhe 15,5 cm, Gewicht ca. 332 g.Kleiner Barocker Deckelhumpen

Prenzlau, um 1710

Gemarkt Meister Conrad Friedrich Wilpert (Berlin

1675-1720, seit 1699 Bürger in Prenzlau), österreichischer

Repunzierungsstempel von 1806/07.

Silber, getrieben und punziert, teilvergoldet.

Über gewölbtem Stand mit feinen Akanthusblattvoluten

die zylindrische Wandung, oben und

unten mit umlaufendem Bandelwerkdekor und

Blattfächern. Der Bandhenkel mit godroniertem

Kugeldrücker, auf dem Deckel wiederholt sich

das Ornament des Sockels, mittig eingelassene

St. Andreas-Münze.

Höhe 11,5 cm.

Scheffler, Goldschmiede Mittel- und Norddeutschlands,

Berlin 1980, S. 169 u. 271-272.

Antwerpen, um 1600

Auf eine schmale, ebonisierte Sichtleiste folgt ein

breites, mit rot hinterlegtem Schildpatt furniertes

Karniesprofil mit feuervergoldeten Bronzeapplikationen

in Form von Blütenarrangements an

den Mitten und als Bekrönung, an den Ecken in

von Blüten gerahmten Kartuschen massiv silberne

Plaketten, mit auf Meeresungeheuern reitenden

Putten. Mit dem originalen Spiegelglas.

Die kontrastreiche Kombination von kostbaren

Materialien macht diesen Kabinettspiegel

zu einem besonderen Luxusobjekt. In solch

prunkvoller Rahmung sein eigenes Antlitz

betrachten zu können war nur wenigen ein

Privileg.

Höhe 60 cm, Breite 47 cm.

Karel Borchaert Voet zugeschrieben

Öl auf Leinwand, doubliert. Vor neutralem Hintergrund

in leuchtenden Farben arrangiertes

Früchtestillleben mit Ananas, Aloe, Korallenbaumpflanze,

Trauben und Kapuzinerkresse sowie

zwei Kohlweißlingen.

Voet (Zwolle 1670-1744/45 Dordrecht) war als Insekten-

und Blumenmaler bekannt und widmete

sich bevorzugt exotischen, fremdartigen Früchten

und Pflanzen, dabei achtete er besonders auf

die korrekte Wiedergabe aller Details. 1735 veröffentlichte

er im Auftrag des Grafen von Portland

den „Codex Bentingiana“, einen prachtvollen Katalog

aller Blumen und Insekten in dessen gleichnamigen

Garten.

Höhe 80 cm, Beite 66 cm.

Thieme/Becker, Allgemeines Lexikon der bildenden

Künstler, Bd. 34, S. 472.

Padua, um 1600

Modell von Tiziano Aspetti (1559-1606). Bronzeguss

mit Resten der originalen Lackpatina.

Jeweils auf einem Natursockel im Kontrapost

stehende Aktfiguren. Zu Füßen der Venus der im

Gras schlafende Amorknabe und an ihr Bein geschmiegt

ein Delphin, der die Göttin als aus dem

Schaum Geborene charakterisiert, ihren Oberkörper

neigt sie im Sinne der manieristischen „figura

serpentinata“ übertrieben nach rechts, während

ihr Blick nach links gewandt ist. Der Kriegsgott,

nur mit einem Helm und einem vor der Brust

geknoteten Tuch bekleidet, stützt sich mit seiner

Linken auf ein Schild mit dem Haupt der Medusa,

mit seiner rechten greift er nach dem umgehängten

Schwert.

Aspetti wurde in eine Bronzegießerfamilie aus

Padua geboren und erlernte im Familienbetrieb

die Technik des Gießens. Später studierte er Bildhauerei

bei Girolamo Campagna, dem berühmtesten

venezianischen Bildhauer des ausgehenden

16. Jahrhunderts.

Höhe 42 cm.

Thieme/Becker, Allgemeines Lexikon der bildenden

Künstler, Bd. 2, S. 190-193.

Krahn, Bronzetti veneziani: Die venezianischen

Kleinbronzen der Renaissance aus dem Bode-Museum

Berlin, Köln 2007, S. 25-28 u. 152-158.

Wohl Strassburg, um 1770

Rosenholz, Eibe, Nussbaum und Ahorn furniert,

Einlagen partiell koloriert und graviert, fein

ziselierte und feuervergoldete Bronzebeschläge.

Auf je vier kurzen, geschwungenen Füßen

in blattwerkgezierten Sabots der halbrunde,

eintürige Korpus mit verkröpften, späteren

Marmorplatten. Seitlich aufwendige

Würfelmarketerie um mittig eingelegten Stern,

auf der gewölbten Tür je eine große, detailliert

gravierte Urnenvase mit Lorbeerblattgirlande.

Höhe 80 cm, Breite 64,5 cm, Tiefe 30 cm.

Frankreich, wohl Paris, um 1795

Bronze, gegossen, getrieben und fein ziseliert

mit der originalen Feuervergoldung und Brunierung.

Auf rundem, getrepptem Sockel mit

Aussparungen drei Tatzenfüße mit je drei sich

gitterartig kreuzenden Stäben. Als Aufsatz eine

breite Schale mit godroniertem Ansatz und

feinem, umlaufendem Blattspitzenfries sowie

einem mittig abhängenden Pinienzapfen.

Höhe 52,5 cm.

Richard Friedrich Reusing, 1913

In einem mit verschiedenen Stoffdraperien

ausgefüllten Interieur portraitierte

Reusing eine Dame in eleganter, schulterfreier

Abendrobe. Den weich fallenden,

changierenden Stoffen entsprechen die virtuos

und locker gesetzten, pastosen Pinselstriche.

Reusing (Mühlheim am Rhein 1874-1956 Haan)

studierte an der Kunstakademie Düsseldorf

und erhielt schon als Meisterschüler die ersten

Aufträge für Portraits, für die er bald auch

überregional geschätzt und gefragt war. In

seiner charaktervollen, unbefangenen Malweise

portraitierte er zahlreiche berühmte Zeitgenossen

aus Kunst und Gesellschaft, unter anderem

Richard Strauss, Joachim Ringelnatz, Albert

Einstein, Gustav Krupp oder August Thyssen.

Höhe 194 cm, Breite 126 cm.

Thieme/Becker, Allgemeines Lexikon der bildenden

Künstler, Bd. 28, S. 196.

Meissen, um 1780

Das Presentoir mit geschweiftem Rand und

Rocaillenhandhaben, auf der Fahne Streublumen

und im Spiegel außerordentlich fein gemaltes

Blumenbouquett mit Tulpe. Die ovale Terrine

ebenfalls mit Blüten und Sträußen, auf dem

Deckel ein vollplastischer, kniender Knabe als

Knauf, ein Füllhorn mit Blüten und Früchten

ausleerend. Die seitlichen, purpurfarben gehöhten

Rocaillenhandhaben mit Rosenkohl und Spargel.

Höhe gesamt 32 cm, Länge der Platte 44 cm.

Franken, um 1770/80

Umkreis des Johann Peter Wagner (Obertheres

1730-1809 Würzburg), Sandstein.

Paarweise einander zugewandte, auf Natursockeln

sitzende Kinderfiguren mit um die

Hüften gelegten Tüchern, in ihren Händen einen

Blumenkranz bzw. -strauß sowie Weintrauben

und eine Früchtegirlande haltend.

Johann Peter Wagner gilt als einer der bedeutendsten

Bildhauer des Rokoko in Mainfranken und

schuf zahlreiche Werke vor allem für kirchliche

Auftraggeber. Nach seinen Wanderjahren kehrte

er nach Franken zurück und arbeitete zunächst

als Geselle des Hofbildhauers Johann Wolfgang

von der Auwera, nach dessen Tod übernahm

Wagner die Werkstattleitung. Erst 1771

wurde Wagner offiziell durch den Fürstbischof

Adam Friedrich von Seinsheim zum Hofbildhauer

ernannt, obwohl er die Position bereits

seit 28 Jahren innehatte. Seine in Nachfolge von

Ferdinand Tietz geschaffenen Putten und Kinderfiguren

an der Balustrade der Terrasse des

fürstbischöflichen Schlosses in Veitshöchheim

gehören zu den bedeutendsten Kinderdarstellungen

der deutschen Bildhauerkunst, sie vereinen

die verspielten Bewegungen des Rokoko gekonnt

mit den ruhigeren, idealisierten Zügen des Klassizismus.

Höhe ca. 105 cm.

Thieme/Becker, Allgemeines Lexikon der bildenden

Künstler, Bd. 35, S. 48-51.

Paris, um 1750

Gestempelt „J. Dubois JME“ für Jacques Dubois

(1693-1763, Meister 1742). In Königs- und

Satinéholz großzügig mit feinsten Blütenzweigen

eingelegte, zweischübige Kommode „sans

traverse“, auf mit originalen, feuervergoldeten

Bronzesabots und durchbrochenen Beschlägen

gezierten Beinen, geschweifte und profilierte

Rouge-Royale-Marmorplatte.

Sowohl die Louis-XV- als auch die Louis-XVI-Möbel

von Jacques Dubois und seinem Sohn René

zählen zu den bedeutendsten Kunstschreinerarbeiten

in Frankreich in der Mitte und zweiten

Hälfte des 18. Jahrhunderts. Die meist kraftvollen

aber zugleich fantasievoll dekorierten Möbel

waren nicht nur am französischen, sondern auch

an anderen europäischen Höfen sehr begehrt.

Höhe 84,5 cm, Breite 99 cm, Tiefe 53,5 cm.

Kjellberg, Le Mobiliare français du XVIIIe siècle,

Paris 1998, S. 267-277.

Venedig oder Padua, um 1600

Bronze mit dunkelbrauner Alterspatina. Das kugelige

Gefäß wird getragen von drei vollplastischen,

geflügelten und auf Delphinen reitenden

Harpyen. Ein auf dem Deckel stehender, nackter

Amor hält über seinem Kopf einen Korb, der als

Halterung für das Schreibgerät dient.

Die Herstellung von bronzenen Kleinplastiken

ist technisch anspruchsvoll und die in der Renaissance

in Venedig und Padua entstandenen

Kunstwerke nehmen einen besonderen Rang

innerhalb der italienischen Bildhauerei ein. Die

Kleinbronzen hatten keinen Repräsentationszweck

zu erfüllen wie die großen Bronzestandbilder

oder öffentliche Auftragsarbeiten und

konnten sich frei antiken oder mythologischen

Themen widmen.

Höhe 20,5 cm.

Süddeutsch, wohl München, um 1740

Nussbaum, sehr qualitätvoll und reich mit

Blattornamenten, Rocaillen und Voluten

beschnitztes Sitzmöbel mit erneuerter Polsterung

und Seidenbezug.

Höhe 127 cm, Sitzhöhe 51 cm, Breite 79 cm,

Tiefe 58 cm.

Porzellan, Japan, um 1700

Auf der flächendeckend mit Blattwerk und

Blüten bemalten Fahne in sechs ausgesparten

Reserven alternierend Paradiesvögel und

Löwen als glückbringende Symbole vor weiß

belassenem Fond. Eine um den Spiegel

laufende, ornamentale Bordüre rahmt die

außerordentlich aufwendige und großzügig

in Gold konturierte Darstellung von Blüten,

Gräsern und Zweigen auf einem Landschaftssockel.

Bestens erhaltener

Ferdinand Konrad Bellermann

Öl auf Leinwand. Bellermann (Erfurt 1814-1889

Berlin) begann ursprünglich eine Lehre als Porzellanmaler

und wechselte 1833 an die Berliner

Akademie. Von dort aus führten ihn diverse

Reisen unter anderem nach Skandinavien, Südamerika

und Italien. Vor allem die von König

Friedrich Wilhelm IV. geförderte Studienreise

nach Venezuela und der Austausch mit Alexander

von Humboldt prägten seine künstlerische Arbeit.

Seine Landschaften sind nicht nur im Aufbau

gelungen komponiert, sondern widmen sich oft

auch scheinbar unbedeutenden Details und botanischen

Besonderheiten der dargestellten Natur.

Höhe 58,5 cm, Breite 62,5 cm.

Thieme/Becker, Allgemeines Lexikon der bildenden

Künstler, Bd. 3, S. 243-244.

Süddeutschland, wohl Augsburg, 1. Hälfte 17. Jahrhundert

Über dem profilierten Schubladensockel mit Stollenfüßen

der zweitürige Kabinettkorpus mit weiterem

Schub im hochgewölbten Giebel. Innen,

zwischen zwei Schubladenreihen mit profiliert

gerahmten Fronten, eine architektonisch gegliederte,

kleine Nische mit seitlichen Halbsäulen,

Muschelkonche und Volutenbekrönung. Diverse

Geheimfächer mit teils versteckten Verriegelungen.

Obstholz ebonisiert, im Inneren zum Teil

mit original erhaltener Buntpapierauskleidung,

originales Schloss und Beschläge.

Höhe 33,5 cm, Breite 25,5 cm, Tiefe 20 cm.

Frankreich, um 1760

Dem Pariser Ebenisten André-Antoine Lardin

zugeschrieben (1724-1790, Meister 1750). Der

bombierte, zweischübige Korpus “sans traverse”

mit durch Applikationen betonten vorderen Eckstollen

ist an Front und Seiten fein eingelegt mit

teils gefärbtem und graviertem Königs-, Rosen-,

Buchs-, Ahorn- und Satinéholz. Die zentrale

Kartusche zeigt ein detailliertes Stillleben aus

Musikinstrumenten zwischen geschwungenen

Blütenzweigen. Mit der originalen, restaurierten

Brèche d’Alep-Marmorplatte und feuervergoldeten

Bronzeappilaktionen.

Höhe 85 cm, Breite 129 cm, Tiefe 64 cm.

Salverte, Les Ébénistes du XVIIIe siècle, Paris 1934, S. 177.

Kjellberg, Le Mobiliare français du XVIIIe siècle,

Paris 1998, S. 477-481.

„Salvator Mundi mit den zwölf Aposteln“

Spätgotisches Tafelgemälde,

ursprünglich Predella eines Flügelaltars

Nürnberg, um 1490

Nürnberger Meister, Umkreis des Michel Wolgemut

(Meister in Nürnberg von 1434 – 1519)

Höhe: 90 cm, Breite: 130 cm

Vase lilafarben mit Klarglas überfangen – Batuttoschliff. Höhe 28 cm

Wien, um 1815

Auf dreiseitig eingezogener Standplatte die leicht nach innen geschwungenen, schlanken Beine mit geschnitzten Vogelköpfen. Die runde, von einem vergoldetem Messingreif eingefasste Platte mit geometrischen, blütenförmigen Mustern aus diversen verschiedenfarbigen Marmorarten war ein eleganter Blickfang in einem Salon der Empire-Zeit. Mahagoni furniert und teilweise ebonisiert.

Höhe 77 cm, Durchmesser der Platte 65 cm.

Paris, um 1775

Godefroy Dester zugeschrieben (Erlangung der Meisterwürde am 27. Juli 1774). Frei stellbares Schreibmöbel auf kannelierten Rundbeinen, über den fünf Schüben der Front der Rollaufsatz mit seitlichen Tablars und herausziehbarer, goldgeprägter Lederschreibplatte, die Inneneinrichtung mit Schüben und Dokumentenfächern, im Aufsatz drei weitere Schubladen sowie als oberer Abschluss originale Marmorplatte mit umlaufender, fein durchbrochener Messinggalerie. Mahagoni furniert, allseitig eingelegt mit qualitätvollen Leisten, Zierprofilen und Beschlägen aus vergoldeter Bronze.

Höhe 115 cm, Breite 130 cm, Tiefe 65 cm.

Salverte, Comte F. de, Les Ébénistes du XVIIIe siècle, Paris 1934, S. 90.

Kjellberg, Pierre, Le mobilier français du XVIIIe siècle, Paris 1989, S. 258-262, v.a. Abb. S. 260.

Meister John Schofield, 1793

Auf ovalem, hochgetrepptem Stand mit umlaufendem Zungenfries der navetteförmige Korpus mit eleganten, seitlichen Henkeln „à la grecque“ und originalen Deckeln mit blattwerkgeziertem Griff. Silber, gegossen und getrieben, am Stand punziert mit Lion passant, Londoner Beschau mit Jahresbuchstaben „s“ für 1793 sowie Meistermarke „IS“.

Höhe 16 cm, Breite 23 cm, Tiefe 12 cm.

Stockholm, um 1780

Andreas Andersson Lundelius (Meister am 3. September 1778) zugeschrieben. Frei stellbar, auf äußerst schlank zulaufenden Vierkantbeinen in Sabots die mit Kanneluren und Blattapplikationen dekorierte Zarge mit frontalem Schub. Die originale, leicht überstehende grau gemaserte Marmorplatte von vergoldetem Bronzeprofil eingefasst sowie mit umlaufender, zierlicher Galerie aus kleinen Balustern. Mahagoni furniert.

Höhe 75,7 cm, Breite 58,5 cm, Breite 43,5 cm.

Sylvén, Torsten, Mästarnas Möbler. Stockholmsarbeten 1700-1850, Stockholm 1996, S. 245-249.

Frankreich, um 1825

Das ungewöhnlich große, frei stellbare Schreibmöbel steht auf acht Säulenbeinen mit zwei eleganten Fußkreuzen, in der Zarge befinden sich auf der Arbeitsseite drei Schubladen und entsprechende Blendschübe auf der gegenüberliegenden Seite. Die dunkelgrüne Lederschreibplatte wurde nach historischem Vorbild erneuert. Mahagoni furniert, sehr qualitätvolle, feuervergoldete Bronzebeschläge.

Höhe 75 cm, Breite 242 cm, Tiefe 107 cm.

Wohl Wien, um 1790

An baldachinförmiger Bekrönung mit blauer Glaseinlage und Federbusch der Korpus aus konzentrischen Reifen mit reichem Kettenprismenbehang und Kränzen von abhängenden Glastropfen- und –zapfen. Der äußere Ring sechsflammig elektrifiziert.

Höhe 130 cm, Durchmesser 80 cm.

Danzig/ Augsburg, um 1760/70

Johann Gottfried Schlaubitz (Meister 1733) und Johann Jakob Adam (Meister 1748). Äußerst kostbar und gekonnt in typischen Rokokoformen gearbeitet sind diese zwei Silbermenagen. Die Doppelgarnitur besteht insgesamt aus sechs Teilen: einer Halterung mit zwei Silberbehältnissen für Tee und Zucker sowie einem Gestell für silbermontierte Glasfläschchen für Öl und Essig. Die Halterungen sowie die Silberdosen stammen aus der Hand des Danziger Goldschmiedes Johann Gottfried Schlaubitz, der Augsburger Silberschmied Johann Jacob Adam fertigte die Montierung der Glasflaschen. Die Teile sind mit der jeweiligen Meistermarke und der Stadtbeschau gepunzt.

Diese raffinierten Silbermenagen waren Teil einer extrem luxuriösen Tischdekoration mit wertvollen Porzellanen und weiteren kostbaren Silberobjekten wie Leuchtern oder Tafelaufsätzen und erfüllten zugleich alle funktionalen Ansprüche.

Im Jahr 1965 wurde die Tee- und Zuckergarnitur anlässlich der Hundert-Jahr-Feier des Münchner Altertumsvereins im Münchner Stadtmuseum ausgestellt, bei der sie gemeinsam mit anderen Kunstschätze aus süddeutschem Privatbesitz zu sehen war.

Höhe 25 cm, Breite 25 cm, Tiefe 10 cm.

Blatner, Josef, 1965, Kunstschätze aus Münchner Privatbesitz, München.

Rosenberg, Marc, 1923, Der Goldschmiede Merkzeichen, Frankfurt a.M., Bd. 3, Nr. 1596.

Seling, Helmut, 1980, Die Kunst der Augsburger Goldschmiede 1529-1868, München 1980, Bd. 3, MZ 2385.

Werkstatt des Antoine Pesne, um 1725/30

Die jüngere Schwester Friedrich des Großen und der Markgräfin Wilhelmine von Bayreuth wurde 1730 in Berlin mit Karl Wilhelm Friedrich, dem „wilden Markgrafen“, von Brandenburg-Ansbach verheiratet. Sie war die Mutter des letzten fränkischen Hohenzollern Karl Alexander von Brandenburg-Ansbach. Öl auf Leinwand.

Höhe 156 cm, Breite 119 cm (ohne Rahmen).

Thieme/Becker, Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler, Bd. 26, S. 467ff.

Toskana, um 1780

Von konischen, kannelierten Rundbeinen getragene Zarge mit Eckrosetten und zentralem Lorbeerkranzgebinde zwischen durchbrochen geschnitztem Flechtband, die überstehende, originale Platte aus beige-violett durchzogenem Marmor aus Siena. Nadelholz, geschnitzt und original blattvergoldet.

Höhe 86 cm, Breite 140 cm, Tiefe 70 cm.

Meister Paul Solanier, 1710-1712

Von einer breiten Fahne mit Maskarons, Muscheln und Blütenzweigen zwischen Bandel- und Akanthusblattwerkdekor umgebener, ovaler Spiegel mit einer ausdrucksstarken, flach reliefierten Darstellung von Jakobs Kampf mit dem Engel Gottes am Ufer des Flusses Jabbok.

Silber, getrieben, graviert und vergoldet. Am Rand punziert mit Augsburger Beschau und Meisterzeichen „PS“.

Durchmesser 46,6 cm, ca. 820 g.

Seling, Helmut, Die Kunst der Augsburger Goldschmiede 1529-1868, München 1980, MZ 1669.

Padua, um 1600

Tiziano Aspetti (1565-1607) zugeschrieben. Der Kriegsgott auf einem Panzer stehend und bewaffnet mit Schild und Schwert. Bronze, mit Resten der originalen Lackpatina.

Das hier vorliegende Modell ist eine sehr qualitätvolle, zeitgenössische Ausführung um 1600.

Höhe 47 cm.

Frankreich, wohl Paris, um 1830

Der sechsflammige Kronleuchter mit appliziertem floralem Dekor und reliefierten Blattmaskarons an der originalen, aus knospenförmigen Gliedern gebildeten Kettenaufhängung. Bronze mit hervorragend erhaltener Vergoldung und erneuerter Elektrifizierung.

Höhe 90 cm, Durchmesser 45 cm.

Japan, um 1700

Tiefer, flächendeckend in den Farben des Imari-Dekors bemalter Schauteller von vorzüglicher Erhaltung. Im Spiegel eine vor einer Balustrade stehende Vase mit üppigem Blumenbouqet, auf der breiten Fahne in dreifachem Rapport rot- und blaugrundige Kartuschen mit ornamentalen Chrysanthemenblüten und Drachen. Auch die Tellerunterseite ist bemalt mit Kirschblütenzweig, Päonie und einer Chrysantheme. Porzellan mit Unterglasurmalerei in Eisenrot und Kobaltblau sowie reichem Golddekor.

Durchmesser 54 cm.

Süddeutschland oder Böhmen, um 1730

Originales Spiegelglas in profiliertem Rahmen, seitlich flankiert von gerolltem Akanthusblattwerk, die elegante Bekrönung mit gravierter Spiegelkartusche unter durchbrochenem Blattfächer. Am unteren Rand seitlich je zwei eingesteckte, geschwungene Leuchterarme mit aus Blättern gebildeten Tüllen. Holz, geschnitzt, gefasst und blattvergoldet.

Höhe 141 cm, Breite 92 cm.

Christian Richter, 1643

Das Kinderbildnis von der Hand des fürstlich sächsischen Hofmalers Richter (Altenburg um 1612-1667 Weimar) zeigt den ersten Herzog von Jena-Sachsen als Knaben im Alter von fünf Jahren in prächtigem, rotem Anzug mit Goldborten und Spitzenbesatz. Die Inschrift oben links lautet „Bernardus Dux Saxoniae / Iuli Cliui et Mont / Geboren zu Weimar / Ao. 1638 / Contrafeit Ao. 1643 / C. Richter“. Öl auf Leinwand.

Höhe 130 cm, Breite 84 cm (ohne Rahmen).

Thieme/Becker, Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler, Bd. 28, S. 285-286.

Mömpelgard/Montbéliard, um 1730

Der an Seiten und Fron geschweifte, dreischübige Korpus mit betonten Eckstollen ist mit aufwendigen, gespiegelten Feldern und Bändern sowie sternförmigen Einlagen in Zwetschge und Rüster furniert. Die überaus reich dekorierte Kommode mit ihren prunkvollen, originalen, feuervergoldeten Bronzeapplikationen, den figürlich gezierten Handhaben und der kräftig profilierten Randeinfassung der Platte ist ein herausragendes Beispiel der Mömpelgarder Möbel des 18. Jahrhunderts.

Höhe 87cm, Breite 140cm, Tiefe 68cm.

Mitte 18. Jahrhundert

Auf Ballenfüßen die Sockelzone mit Schubladen, der zweitürige, reich gegliederte Korpus mit selten erhaltenem, hochgeschweiftem Aufsatz. Die an den Korpuskanten eingestellten, verkröpften Pilaster und Halbpilaster mit geschnitzten Akantusblattkapitellen bewirken eine bemerkenswerte Allansichtigkeit dieses meisterlichen Möbels. Die profiliert gerahmten Füllungsfelder sowie die flachgeschnitzten Bandel- und Blattwerkornamente sind von höchster Qualität. Nuss- und Nussmaserholz furniert und zum Teil massiv, vergoldete und versilberte Beschläge, originales Schloss mit gebläuter, durchbrochener Schlossplatte. Gestempelt „GUET“ auf der Anschlagleiste.

Höhe 266 cm, Breite 210 cm, Tiefe 85 cm.

Süddeutschland oder Österreich, um 1700

Über rundem, vierfach fassoniertem und hochgewölbtem Stand mit zentraler Muldung der achtfach facettierte, reich durch Absetzungen, Profile und Wülste gegliederte Balusterschaft, die vasenförmig ausschwingende Tülle mit Dorn. Messing, gegossen, getrieben und verschraubt. Am Stand Eigentümergravur „AVS 1733“.

Höhe ca. 60 cm, Durchmesser Fuß 34 cm.

Meister Thomas Evans, 1816

Auf ovalem, von Zungenfries geziertem Stand der Korpus mit glatter Wandung und seitlichen, profilierten Volutenhenkeln, der Deckel getreppt ansteigend und mit Aussparung für das Servierbesteck, als Abschluss Blattornament und gedrehter, urnenförmiger Knauf. Auf der Wandung je ein graviertes, schleifenbekröntes Wappen des Auftraggebers, dem Admiral und Royal Navy Offizier Sir Richard Spry (1715-1775), auf dem Deckel eine Emblemgravur mit Vogel und Motto aus seinem Wappen.

Silber, gegossen, getrieben und vergoldet, auf der Wandung und den Deckeln punziert mit Lion passant, Londoner Beschau mit Jahresbuchstabe „a“ für 1816 sowie Meistermarke „TE“.

Breite 23 cm, ca. 650 g.

Venedig, um 1720

Das dreifüßige Untergestell mit reich geschnitztem, zu Voluten eingerolltem Blattwerk und Rocaillen auf teils schraffiert graviertem Fond trägt einen auf einem Baluster stehenden, vollplastisch geschnitzten Jüngling mit über der Schulter gebundenem Lendentuch. Auf seinem Kopf mit lockigem Haar trägt er das glockenförmig ausschwingende Tablar mit umlaufendem Zungenfries. Holz, geschnitzt und mit originaler Vergoldung und Versilberung von schöner Patina.

Höhe 122 cm.

Meister Jacob I Warnberger, 1674-1680

Im runden, von feinen Perlbändern umrandeten Spiegel fein graviertes und punziertes Stillleben von Früchten, Beeren und Ähren, die breite Fahne mit plastisch getriebenem, ornamental eingerolltem Akanthusblattwerk zwischen Muscheln in dreifachem Rapport, der Rand gekniffen. Silber mit der original erhaltenen Teilvergoldung. Auf der Fahne punziert mit Augsburger Beschau sowie Meisterzeichen „IW“, Tremolierstrich.

Von Jacob I Warnberger, Meister um 1677, befinden sich weitere prunkvolle Schauplatten im Moskauer Kremlmuseum sowie in der Schatzkammer der Residenz München.

Durchmesser 32 cm, ca. 390 g.

Seling, Helmut, Die Kunst der Augsburger Goldschmiede 1529-1868, München 1980, BZ 0170, MZ 1751c.

Franz Seraph Stirnbrand

Öl auf Weißblech, auf der Rückseite signiert „Stirnbrand pinx. 1836“. In originalem, klassizistischem Rahmen.

Der als Findelkind bei Pflegeeltern aufgewachsene Junge (geboren in Kroatien um 1788-1882 Stuttgart) verdankt seinen Nachnamen einer Brandwunde, die er sich in seiner Kindheit zuzog. Bevor er 1830 Hofmaler in Stuttgart wurde, ist er unter anderem für die Höfe in Karlsruhe und Ludwigsburg tätig gewesen und erhielt als Portraitist zahlreiche Aufträge aus Adelsfamilien und vermögendem Bürgertum.

Höhe 47 cm, Breite 40,5 cm (mit Rahmen).

Thieme/Becker, Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler, Bd. 32, S. 65-66.

Vase – opal verlaufend Phänomen Gre 6893

Johann Lötz Witwe, Klostermühle 1899

Weißliches Opalglas, breit in geädertem Silbergelb umsponnen, in sechzehnteiligem Rippenmodel zu Wellen verzogen. In die Form geblasen. Reduziert und irisiert. Ausgeschliffener Abriss. Höhe 26,5 cm

Außergewöhnlicher Repräsentationsschreibtisch

Joseph Ulrich Danhauser (1780 – Wien – 1829)

Oberitalien, um 1810

Kirschbaumholz massiv und furniert

Höhe: 116 cm, Breite: 162 cm, Tiefe: 75 cm

Das Klavier ist Teil einer kleinen Serie exklusiver Instrumente, die für den europäischen Hochadel bestimmt waren. Ein großer Glücksfall ist seine eindeutig dokumentierte Provenienz: Es gehörte einst Maria Karolina von Neapel-Sizilien, einer Tochter Maria Theresias von Österreich. Ein Porträt aus den 1780er Jahren zeigt die kunstsinnige Königin auf genau diesem Klavier spielend.

Edle Materialien wie Mahagonifurnier, Elfenbein und kunstvolle feuervergoldete Beschläge wurden von David Roentgen mit höchster Präzision verarbeitet. So entstand ein Instrument, das klassizistische Eleganz mit erlesener Qualität verbindet und dank behutsamer Restaurierung auch heute noch in fabelhaftem, spielbarem Zustand erstrahlt.

Hören Sie selbst: Hammerklavier von David Roentgen

Historisches Klavier (Hammerklavier)

David Roentgen (1743 Herrnhaag – 1807 Wiesbaden) und Peter Kinzing (1745 Neuwied – 1816 Mannheim)

Neuwied, um 1785

Eiche, Mahagonifurnier, feuervergoldete Messingbeschläge, Einlagen aus Palisander, Birnbaum- und Rosenholz.

Signatur: „Roentgen et Kinzing. à Neuwied sur le Rhin.“

Tonumfang F` – f“` (fünf Oktaven), durchgehend zweichörig

Maße: Höhe 81,5 cm, Breite 160 cm, Tiefe 71 cm

Provenienz: Königin Maria Carolina von Neapel-Sizilien (1752-1814)

Expertise von Prof. Dr. Giovanni Paolo Di Stefano.

Wohl Berlin oder Potsdam, um 1765

Bronze, ziseliert, original feuervergoldet. Mit bewegt, kunstvoll geschwungenen Armen, deren Leuchtteller durch Drachenköpfe gehalten werden. Die Leuchter erinnern an figürliche Schnitzereien und Dekorationen aus der Werkstatt Johann Melchior Kambyls (Zürich 1718-1782/83 Potsdam), der mit seinen plastischen Arbeiten maßgeblich an der Entwicklung des Friderizianischen Rokoko mitwirkte.

Höhe ca. 35cm.

Paar zweiarmige Leuchter

830 Silber

Grann & Laglye 1935

Runde Schale

830 Silber

Fritz Heimbürger Dänemark 1935

Ovale Schale

925 Silber

Hans Hansen Dänemark 1953

Birnbaumkorpus, allseits ebonisiert, Aufwendiges Innenleben mit Geheimfächern und Zentralverriegelung, Broncebeschläge, Fachgerecht restauriert und Schellack handpoliertMaße (max.): Höhe 95 cm, breite 85 cm, Tiefe 47 cm

Zwei Musketierpulverflaschen

Deutschland, um 1600

Holzkorpus, an den Ecken und Kanten mit Eisenbeschlägen verstärkt, eine mit Leder bezogen und Schauseitigem Zinnmedallion mit der Darstellung des Hl. Georg.

Höhe 25 bzw. 23 cm.

Pulverflasche mit Bein- und Perlmuteinlagen

Böhmen, 1. Hälfte 17. Jahrhundert

Korpus aus Nussbaumholz, die Einlagen teils mit graviertem Dekor.

Höhe 13,5 cm.

Aus dem Besitz der Fürsten von Lichtenstein.

Um 1760

Glatter Lauf im kaliber 16 mm mit eisernem Korn, über der Kammer reliefiert geschnittene und teilweise vergoldete Kartusche mit Trophäenbündeln, Figuren und Tieren zwischen Rocaillendekor. Steinschloss mit seltener Hahnsicherung, der Nussholzhalbschaft floral beschnitzt und mit geschnitten und teils vergoldeten Eisenbeschlägen. Holzladestock mit Horndopper ergänzt. Gemarkt am Steinschloss „MILD“, an der Schlossgegenplatte „IB“ und unter der Kolbenplatte Schäftermonogramm „MD“.

Länge 140cm.

Meisterzeichen Friedrich Schwestermüller I (1678-1701), Beschauzeichen Augsburg für 1679-1683. Silber, getrieben und gegossen, innen ganz und außen teilvergoldet. Auf der Wandung fein ziselierte Architektur- und Ruinenfragmente mit Figurenstaffage in Waldlandschaft. Auf Fuß und Deckel mit Kugelknauf gewundener Akanthusdekor.

Höhe 17,5 cm.

Seling, Augsburger Goldschmiede, BZ Nr. 0800, MZ Nr. 1760.

Höhe 273 cm, Breite 465 cm.

Sehr qualitätvolle und gut erhaltene Rokoko-Gartenplastiken in äußerst schwungvollen Rocaillenformen mit lebendig gerolltem Blattwerk.

Aus dem Besitz der Prinzen Sayn-Wittgenstein.

Höhe 119 cm.

Meisterzeichen Heinrich Mannlich (1658-1698), Beschauzeichen Augsburg für 1679-1683. Par-tiell vergoldet. Die ovale Platte mit gekniffenem Rand zeigt im Zentrum eine getriebene und fein ziselierte Darstellung eines vornehmen, antikischen Liebespaares in Landschaft mit Architektur und Bäumen, dem sich vom Himmel Amor mit Pfeil und Bogen nähert. Auf der Fahne plastische, teils exotische Früchte wie Artischocke und Granatapfel.

Länge 34 cm.

Seling, Augsburger Goldschmiede, BZ Nr. 0790, MZ Nr. 1613.

Paar gotische Leuchterengel

Lombardei, um 1420

alte Fassung

Höhe: 62,5 cm, Breite 44 cm, Tiefe 24 cm

Paar gotische Leuchterengel

Lombardei, um 1420

alte Fassung

Höhe: 62,5 cm, Breite 44 cm, Tiefe 24 cm

Linde, reich geschnitzt, mit Resten der originalen Fassung

um 1700

Höhe 130 cm

Frans Snyders (Antwerpen 1579 – 1657)

und Assistenten (wahrscheinlich Paul und Cornelis de Vos)

“Knabe in der Vorratskammer”

1630er Jahre, nicht später als 1637

Öl auf Leinwand, 150 x 200 cm

Das abgebildete Gemälde ist in dem Werksverzeichnis von Hella Robels,

Frans Snyders, Augsburg 1989 auf Seite 430 als Nummer A29 II aufgelistet.

Ein Gutachten von Prof. Dr. Claus Grimm liegt vor.

Entwurf von Harald Nielsen 925 Silber von 1932

Entwurf von Harald Nielsen 925 Silber von 1932

Lindenholz geschnitzt,

mit großen Resten der originalen Kreidefassung,

Teils auch Reste (z.B. im Gesichtsbereich) der originalen Farbfassung,

Kirchenmodell später

Expertise: Dr. Albrecht Miller, Ottobrunn 2011

Höhe: 60 cm

freigelegte Originalfassung, rückseitig gehölt

ca. 97 cm

Preis: auf Anfrage!

Nach einem Stich von Albrecht Dürer

Öl auf Holz (parkettiert), Gefasster Holzrahmen

Provenienz: Privatsammlung Madrid (Finanzminister Francos), danach durch Erbfolge Privatsammlung Frankfurt/M.

Expertise: Dr. Markus Hörsch, 2011

92,5 x 595 cm

Öl auf Leinwand, signiert : “G. Günther”, absolut tolle Qualität! sehr guter, absolut unrestaurierter Originalzustand Maße : 73 cm x 80 cm (ohne Rahmen)

Öl auf Leinwand, signiert: F. Bayerlein 73 cm x 52 cm (ohne Rahmen!)

Zwei Türen und zwei Schubladen. Eiche, Nussbaum furniert mit allseitiger qualitätvoller Würfelmarketerie, originale Bronzebeschläge

um 1760

Höhe 235 cm, Breite 210 cm, Tiefe 78 cm

Nussbaum massiv und furniert, mit geschnitzter, liegender Aufsatzfigur der Göttin Athene. Vorzüglich gearbeitete, feuervergoldete Beschläge. Dazu Untersatz in Nussbaum und Nadelholz Anfang 18. Jahrhundert

Höhe 164 cm, Breite 77 cm, Tiefe 54 cm

Dreischübiger Eichen-/Weichholzkorpus mit Palisander und Rosenholz furniert, Gefärbte Bandintarsien, Brandschattiert und graviert, Eisenschlösser und vergoldete Beschläge, wohl später, Rückseitig am Korpus gestempelt: “P. PIONIEZ”, Fachgerecht restauriert und Schellack handpoliert

Maße (max.): Höhe 68,5 cm, Breite 42 cm, Tiefe 29 cm

Weichholzkorpus mit Nussbaum, Rosenholz, Ahorn, Mahagoni furniert, Verschiedene, zum Teil gefärbte Hölzer, teils graviert, teils Brandmarketerie, Herrliches Intarsienbild mit Doppelhenkelvasen, Blumen, Mosaiken und Festons, Originale Eisenschlösser und Messingbeschläge, Fachgerecht restauriert und Schellack handpoliert

Maße (max.): Höhe 228 cm, Breite 126 cm, Tiefe 65 cm

Umkreis

Meister Simon Troger

„Zwei Figurengruppen“

(1693 Abfaltersbach, Osttirol

– 1768 München, Haidhausen)

Bayern, Mitte des 18. Jahrhunderts

Nussbaumholz geschnitzt, Elfenbein

Höhe: 33 cm, Breite: 34,5-36,5 cm, Tiefe: 15-19 cm

Literatur: „Elfenbein – Kunstwerke des Barock“ Ausstellungskatalog des Staatlichen Museums Schwerin, K. von Berswordt-Wallrabe (Hg.), Schwerin 2000, S. 120-125, vergleiche Abbildungen Nr. 67, 68 und 69.

Marienaltar mit Szenen aus dem Marienleben: Geburt Mariens, Tempelgang Mariens, Vermählung Mariens und Flucht nach Ägypten

aus der Klosterkirche im Dorf Christgarten (Lkr. Donau-Ries, Schwaben)

um 1480

ursprünglich zugehörige Figurengruppe „Maria Verkündigung“ von Meister PAUL YPSER,

Nördlingen, um 1480

Höhe: 276 cm, Breite: 266 cm, Tiefe: 39 cm

Provenienz: Fürst Moritz zu Oettingen-Wallerstein

Literatur: Liedke, Volker: Der spätgotische Verkündigungsaltar in der ehemaligen Klosterkirche Christgarten bei Nördlingen. In: Ars Bavarica, Bd. 59/60, 1989, S. 45-58

…Ein echt edler Arbeitsplatz in feinstem Kirschholz. Kirschbaum auf Nadelholz furniert und massiv, Schlüsselschild in Ebenholz intarsiert, wohnfertiger, Patina erhaltend, restaurierter Originalzustand. Mit Schellack in klassischer Manier von Hand poliert, Tolle Patina!!! Maße: 88 cm x 63 cm x 77 cm

…Urig schön mainfränkischer “Brauereibesitzerstuhl”…Nußbaum massiv, wohnfertiger, restaurierter Originalzustand, mit Schellack von Hand poliert!

Maße: ca. 61 cm breit, ca. 61 cm Tief und ca. 79 cm hoch

“klassischer geht’s wohl nicht mehr!… Kirschbaum auf Nadelholz furniert und massiv, Leisten ebonisiert, Einlagen in Mooreiche und Bein, wohnfertiger, Patina erhaltend, restaurierter Originalzustand. Mit Schellack in klassischer Manier von Hand poliert, Super Patina! Maße : 117,5 cm x 60 cm x 89,5 cm

Ahorn massiv (die schöne Alterspatina verleiht diesem Stuhl eine tolle helle Kirschbaumfarbe), wohnfertiger, restaurierter Originalzustand; neu gepolstert (hochwertige, klassische Polsterung!)

ein streng-architektonisch gebautes Traummöbel mit aufwendig gegossenen Kapitellen und mächtigen Säulen! Tolle Patina!…

Mahagoni, Eibe und andere Hölzer auf Nadelholz und furniert; aufwendige Intarsien im Innenleben, originale, mächtige, aufwendig gegossene und gefasste Kapitelle aus Metall (sehr weich, wohl Blei oder Zinnlegierung), tolle Verarbeitung, wohnfertiger, restaurierter Originalzustand. Mit Schellack in klassischer Manier von Hand poliert

Maße : 109 cm x 60 cm x 156 cm

ausführliche Fotodokumentation des unrestaurierten Originalzustandes, ein Traumstück für Empireliebhaber! Preis : 7800.- Euro

Süddeutsch, um 1600 (Umkreis Zürn)

Lindenholz, vollrund geschnitzt und polychrom gefasst

Damhirschgeweihstangen mit Eisenmontierung und Eisenkettenaufhängung

7-flammiger Lüster mit eisernen Kerzenarmen

Expertise: Dr. Markus Hörsch

Maße (incl. Hängung und Montierung): Höhe 65 cm , Breite 88 cm, Tiefe 100 cm