Unser Angebot
Vier Hinterglasbilder — Venedig, 18. Jh.
Galante Szenen vor Architektur und Landschaftshintergrund, in originalen, vergoldeten Rahmen. 18,5 x 24 cm. - Kleinere Farbverluste, die Rahmen mit Holzwurmbefall, einer mit Fassungsmängeln. - Prov.: Palazzo Morolin, Familie Pascolato.
In unserer Sommer-Auktion vom 29. & 30. Juli 2022
In our Summer Auction in July 29 & 30 2022
https://schlosser.atgportals.net/auctions/8249/schlosser10025
Chanel-Damenarmbanduhr — Modell „Mademoiselle“, 1989
Quadratisches Gehäuse, weißes Emailzifferblatt mit römischer Minuterie, Quarzwerk, fünfreihiges Perlarmband. Gelbgold 18 ct. Gestempelt. Gehäuse 2,2 x 2,2 cm, Armband L. 18 cm.
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Elementevase "Luft" — Meissen, 19. Jh.
Modellentwurf Johann Joachim Kändler, 1741. Große Prunkkanne über ovalem Querschnitt, bauchiger, gefußter Korpus mit breiter Ausgussmulde, Henkel in Form einer geschwungenen Draperie, Fuß und Hals mit Reliefdekor aus bunten Federn, auf der Bauchung umlaufend reliefierte Wolkenlandschaft mit Vögeln, zusätzlich vollplastisch ausgeführte und applizierte Figuren, am Fuß geflügelte Amorette mit Taube, auf der Schulter sitzend die Göttin Juno mit Pfau, unter dem Henkel Wind blasender Engel, am Hals Dudelsack spielende Putten. Porzellan mit polychromer Bemalung und Goldstaffage. Am Boden unterglasurblaue Schwertermarke, geritzte Modellnummer "327", "50" und geprägt "58". H. 64 cm. - Nur der Pfauenkamm bestoßen.
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Fazzino, Charles — "Uptown, Downtown, All Around The Town"
(New York City 1955 geb.) Farbenfrohes, quirliges Stadttreiben mit dem Rockefeller Center im Zentrum. Farbserigraphie in 3-D-Technik mit Glitzer auf Karton. Rechts unten handsign., mittig betitelt, links Auflage "130/200". Sichtmaß 41 x 66 cm; unter Glas ger. - Mit Zertifikat. - Auf dem Werk sind links noch die Twin Towers des World Trade Centers zu sehen, die bis 2001 die Skyline von New York City prägten.
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Bildnis einer Dame — Flämischer Meister des 17. Jahrhunderts
Umkreis oder Nachfolge des Antonis van Dyck. Porträt einer frontal den Betrachter freundlich anblickenden, jungen Dame mit großer plissierter Halskrause vor Draperie. Öl/Lwd., auf Eichenholztafel montiert. 48,5 x 34,5 cm. - In einem älteren Gutachten von Max Friedländer wird das Gemälde Antonis van Dyck als Urheber zugeschrieben. Es handelt sich jedoch wohl um eine Kopie nach einem Porträt, das als ein Werk von van Dyck angesehen wird.
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Madonna mit dem Jesusknaben und Johannes dem Täufer — Florentiner Meister, um 1520/40
Madonna mit dem Jesusknaben und Johannes dem Täufer — Florentiner Meister, um 1520/40 — Vor roter Draperie Halbfigur der Maria Muttergottes mit dem auf ihrem linken Arm sitzenden Jesuskind, der vom Johannesknaben ein Inschriftenband mit der Aufschrift "Ecce (Agnus) Dei" gereicht bekommt, links Ausblick in den Himmel. Tondo in Öl/Lwd., auf quadratische Holzplatte montiert. Ø 59,5 cm, ges. 61,5 x 61 cm; unger. - Kleinere Retuschen.
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Gotisches Tafelbild mit der Auferstehung Christi - Sienesische Schule, 15. Jh.
Gotisches Tafelbild mit der Auferstehung Christi
Sienesische Schule, 15. Jh.
Aus dem Grab steigender, in einen Umhang gehüllter Christus, die Rechte im Segensgestus, in der linken Hand die Fahne als Zeichen des Sieges über den Tod, umgeben von den schlafenden Soldaten; im Hintergrund hügelige Landschaft mit vereinzelten Bäumen, der Himmel als Goldgrund ausgeführt mit ornamental punzierter Borte. Öl/Holz, parkettiert. 57 x 40,5 cm; unger. - Restaurierungen.
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Große Cloisonné-Dose mit Tigerkampf - China, Qing-Dynastie, 18./19. Jh.
Große Cloisonné-Dose mit Tigerkampf
China, Qing-Dynastie, 18./19. Jh.
Ovale Vierpassform, Wandung mit vergoldetem Reliefdekor aus großen Blüten und Rankenwerk auf königsblauem Fond, auf dem Deckel Vierpassreserve mit farbig gemalter Darstellung eines mit einem Tiger kämpfenden Mannes unter Kiefernbaum in einer kargen Landschaft, innen hellblau emailliert. Kupfer mit Teilvergoldung, Maler- und Cloisonnéemail. 12,5 x 26 x 23,5 cm.
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Die Anbetung der Könige
DIE ANBETUNG DER KÖNIGE
Antwerpener Manierist, um 1520
Tafelgemälde, Öl auf Holz
Höhe: 109 cm, Breite: 70,5 cm
Provenienz: Privatsammlung, Süddeutschland
Literatur: Max J. Friedländer: Die Antwerpener Manieristen von 1520. In: Jahrbuch der königlich preußischen Kunstsammlungen 36 (1915), S. 65–91.
Siehe die Veröffentlichungen zur Ausstellung ExtravagAnt! A forgotten Chapter of Antwerp Painting 1500-1530, Koninklijk Museum vor Schone Kunsten Antwerpen, 15. Oktober – 31. Dezember 2005, Antwerpen 2005. URL: https://www.codart.nl/guide/agenda/extravagant-antwerpse-schilderijen-voor-de-europese-markt-1500-1525/
Das Gemälde der Anbetung der Könige wurde um 1520 von einem Maler aus der Gruppe der sogenannten Antwerpener Manieristen geschaffen.
Die Szene spielt in den Ruinen eines reich ausgeschmückten Tempels, die Durchblick auf eine Stadt mit umgebender Gebirgslandschaft im Hintergrund gewähren. Im Zentrum sitzt Maria, mit braunem Haar und einem dunkelblauen Umhang. Das Jesuskind auf ihrem Schoß wirkt anrührend klein und zart. Josef, mit grauem Haar und Bart, steht hinter den beiden, offenbar ins Gespräch vertieft mit einem der Begleiter der drei Weisen. Die heiligen Könige, die ihre Gaben in filigran verzierten Goldgefäßen überreichen, symbolisieren sowohl die drei damals bekannten Erdteile, als auch die drei Lebensalter. Der rechts vor Mutter und Kind kniende König steht für Europa und das Greisenalter, der links platzierte König, mit Turban und einem orientalisch gekleideten Diener im Hintergrund, stellt Asien und das mittlere Lebensalter dar, während der Mohrenkönig ganz rechts Afrika und die Jugend verkörpert.
Unter dem vom Kunsthistorik Max J. Friedländer eingeführten Begriff Antwerpener Manieristen werden eine Reihe von Künstlern aus dem ersten Drittel des 16. Jahrhunderts zusammengefasst, die einen überaus dekorativen und detailfreudigen Stil pflegten, der jedoch nicht vom italienischen Manierismus der Zeit beeinflusst war, sondern sich aus den spätgotischen Traditionen der altniederländischen Malerei entwickelt hatte, welche durch ihre Detailgenauigkeit, bis hin zur quasi fotorealistischen Wiedergabe von Oberflächenstrukturen und Landschaften, gekennzeichnet ist.
Der große Erfolg des Antwerpener Manierismus war eng mit dem Aufstieg Antwerpens zu einem der florierendsten Handelszentren Europas verknüpft. Um 1500 war die Metropole ein zentraler Umschlagplatz für den internationalen Handel. Dies befeuerte auch den Kunstmarkt und bot ideale Bedingungen für Maler, die ihre Altäre und Tafelbilder gezielt für den Export schufen.
Das Thema der Anbetung der Könige eignete sich hierfür besonders gut, da es europaweit sehr beliebt und gefragt war. Die Darstellung der Weisen aus dem Morgenland eröffnete reichhaltige schöpferische Möglichkeiten, angefangen bei der phantasievollen Gestaltung exotischer Gewänder, die die Figuren in extravagantem Faltenwurf umhüllen, über die prunkvollen Geschenke, bis hin zur fantastischen Architektur, die in eklektischer Pracht gotische mit Renaissancemotiven verbindet.
Der Stil dieser Kompositionen ist schmuckvoll und extravagant, naturgetreue Wiedergabe oder gar Realismus traten zugunsten des dekorativen Effekts in den Hintergrund. Der Antwerpener Manierismus schuf repräsentative Schaustücke, die der neuesten Mode der Zeit zwischen 1500 und 1530 entsprachen - sozusagen ein „Fashion-Statement“ dieser bewegten Epoche des Übergangs von der Spätgotik zur Renaissance. Die malerische Ausführung ist technisch virtuos. Die Antwerpener Manieristen schenkten der minuziösen Darstellung vielfältiger, teils dicht gepackter Details mehr Aufmerksamkeit, als der monumentalen Gesamtwirkung ihrer Bildkompositionen. Gerade dies war und ist das Erfolgsrezept der Gemälde: Sie bieten dem Betrachter die Möglichkeit, sich in eine Fülle von interessanten Nebenschauplätzen zu vertiefen und dabei zahlreiche überraschende Feinheiten zu entdecken.
Das hier vorgestellte Gemälde ist ein exzellentes Beispiel für die Kunstfertigkeit, Präzision und den Ideenreichtum der Antwerpener Manieristen, die ihre Gemälde nicht signierten und daher bis auf wenige Ausnahmen bis heute nicht namentlich bekannt sind.
