Unser Angebot

Soest, um 1745

Meister Johann Dietrich Schoof

Gewicht zus. 1.265 g

Höhe 19 cm

Zentralfrankreich, um 1790

Bemalt in Mangan, Grün, Gelb und Blau auf Mangan geschwemmten Grund

Länge 48 cm

Danzig, um 1750
Meistermarke CVH

Gewicht ca. 5,5 kg

Höhe 35 cm, Breite 45 cm

HEILIGE BARBARA

Tilman Riemenschneider und Werkstatt

Würzburg, um 1510

Lindenholzrelief, originale Fassung

Höhe: 142 cm

Ausstellung: Mainfränkisches Museum Würzburg, 1980

Paris, um 1715-1730

Die gegossenen, ausführlich ziselierten Régence-Leuchter sind nach einem ungewöhnlichen und anspruchsvollen Entwurf gearbeitet. Der achteckige Fuß ist von einem dreiseitigen Schaft mit der runden Tülle verbunden. Die Leuchter sind von Silberarbeiten dieser Zeit geprägt.

Höhe: 25 cm

um 1740

Nussbaum, Pflaume, Eibe, Birkenmaser

Auf der elegant geschweiften Front und den abgerundeten Ecken zeigt sich reiches Bandelwerk, wie es durchaus charakteristisch ist für die hochwertige Möbelkunst Österreichs in der Mitte des 18. Jahrhunderts. Die originalen, vergoldeten Schlüsselschilder sind in feiner Régence-Ornamentik gearbeitet, die durch die Wiener Goldschmiedekunst ihrer Zeit beeinflusst sind.

Herkunft: Kunsthandel Josef Bierstorfer, München, abgebildet im Katalog der 14. Kunst- und Antiquitätenmesse München, 1969, S. 131.

Literatur: Heinrich Kreisel und Georg Himmelheber, Die Kunst des deutschen Möbels, Teil II, Spätbarock und Rokoko, München 1983, pp. 226-227, Abb. 683-685. 

Höhe: 245 cm, Breite: ca. 200 cm, Tiefe: 70 cm

Nürnberg, um 1600, signiert auf der bewegbaren Leiste, die das Schloss verdeckt: „MICHEL MANN“

Dieses vollständig signierte, besonders schöne Kästchen, ein Beispiel der großen Spezialität des Nürnberger Büchsenmachers und Kunstschlossers Michel Mann, ist allseitig graviert. Auf dem Deckel begrüßt ein Kavalier eine Dame; vielleicht war das Kästchen als Liebesgabe gemacht worden. Tanzende und musizierende Figuren schmücken die Seiten und am Boden ist ein springender Hirsch abgebildet - als Verweis auf die Jagd.

Innerhalb des Deckels befindet sich ein aufwändiges, für die Mann´sche Produktion typisches Schloss mit vierfacher Zuhaltung. Diese Miniaturversion eines Schatzkastens war möglicherweise für die Aufbewahrung von Juwelen oder Edelsteinen bestimmt, aber ist doch eher als raffiniertes Kunstobjekt konzipiert, geeignet um in die Hand genommen und in all seinen Eigenheiten bewundert zu werden.

Messing, Kupfer und Eisen, z. T. feuervergoldet und gebläut

Höhe: 4,6 cm, Breite: 7,3 cm

Paris, um 1750

gestempelt Jacques Dubois (um 1693-1763, Meister seit 1742)

Lackmöbel waren eine Spezialität des berühmten Ebenisten Jacques Dubois. Er hat sowohl Lacke aus Japan und China verwendet, als auch französische Nachahmungen im sogenannten Vernis Martin. Die rot lackierten Eckschränkchen sind mit ungewöhnlichen, französischen Lackpaneelen furniert. Deren schwarzer Grund erinnert zwar an asiatische Vorbilder, aber die realistischen Szenen mit großen türkischen Figuren sind völlig europäisch geprägt. Die eleganten vergoldeten Bronzen sind typisch für Arbeiten von Dubois.

Höhe: 82 cm, Schenkel: 40 cm, Tiefe: 38 cm

Berlin 1825

Die große kraterförmige Vase hat einen Lapislazuli imitierenden Fond, und zeigt allseitig eine sehr reiche und vielfältige Vergoldung mit polierter und gravierter Ornamentik. Der vergoldete, preußische Adler auf der Vorderseite des Prunkgefäßes trägt das Profilportrait der Prinzessin Luise von Preußen, Tochter von Frederick Wilhelm III. und der Königin Luise, die 1825 mit dem Prinzen Frederick der Niederlande verheiratet wurde. Das zentrale Biscuit-Medaillon ist auf der Außengewandung mit einem üppigen, sehr zarten vollplastischen Rosenkranz gerahmt.

Die Vorlage für das Portrait „en relief“ schuf Leonhard Posch 1825 anlässlich der Hochzeit der Prinzessin Luise.

Wilhelm III. bestellte die Vase für sich selbst, sie ist verzeichnet im KPM-Archiv in Berlin und mit dem Rechnungsdatum 5.8.1825 aufgeführt.

Nach dem Tod des Königs 1840 ist die Vase an seine Tochter Luise vererbt worden und von ihr mit der Eheschließung deren Tochter Maria Prinzessin der Niederlande mit dem Fürsten Wilhelm von Wied am 18. Juli 1871 in das Haus Wied gelangt, wo sie bis vor wenigen Jahren im fürstlich Wied´schen Besitz verblieb.

Marken: Szepter in Unterglasurblau, KPM mit Adler mit Szepter und Krone in Purpur.

SPSG, KPM-Archiv (Land Berlin), Akte Nr. 353, Prestiosa 2, Conto Buch Sr. Majestät des Königs. 1818 – 1850, fol. 120v

Höhe: 43 cm, Durchmesser: 28,5 cm, Fuß 16,5 cm x 16,5 cm

besetzt mit Diamanten und Rubinen

Dresden, um 1725-1740

Die sich nach unten verjüngende Tabatiere hat eine architektonisch anmutende Form. Der Boden und der Deckel sind aus einem Achat geschnitten und die Handhabe ist mit Edelsteinen besetzt. Die goldene Wandung ist fein ziseliert mit einer umlaufenden Gartenlandschaft, mit Pavillons, einem Brunnen als Schwan gestaltet und flanierenden Gästen.

Gemarkt mit: unidentifizierter Meistermarke „LM“

Höhe: 3,8 cm, Breite: 5,5 cm, Tiefe: 4,5 cm

wohl Kassel um 1755-1765

Die Rokoko-Spiegel sind individuell asymmetrisch gestaltet, spiegeln sich aber und stellen daher als Paar ein harmonisches Ensemble dar. Die feine, federartige Schnitzarbeit beider Spiegel ist durch das friderzianische Rokoko beeinflusst.

Johann August Nahl arbeitet bis 1755 in Potsdam und übersiedelt dann nach Kassel, wo er für den Landgraf Wilhelm VIII. von Hessen tätig ist; in Nahls Werkstatt könnten diese beiden Rahmen entstanden sein.

Die originalen, facettierten Spiegelgläser und die Vergoldung haben sich erhalten.

Literatur: Heinrich Kreisel und Georg Himmelheber, Die Kunst des deutschen Möbels, Teil II, Spätbarock und Rokoko, München 1983, pp. 253-256, vgl. Abb. 746, 748.

Höhe: 76 cm, Breite: 42,5 cm

Frankreich, um 1730-1745

Der große, reich geschnitzte Konsoltisch ist mit detailliert gravierten Rocaillen gestaltet, die mit Olivenzweigen durchschlungen sind. Im Zentrum des Fußsteges ist eine üppige, mit Blumen und Blättern geschmückte Kartusche zu sehen, die die Bewegung des ganzen Tisches aufnimmt.

Die originale Marmorplatte und die Vergoldung sind gut erhalten.

Höhe: 85 cm, Breite: 150 cm, Tiefe: 70 cm

Entwurf von Karl Frederick Schinkel

Berlin, wohl Manufaktur Carl August Mencke, um 1835

Der Lüster besteht aus Holz, Holzbronze und gegossenem Metall. Er ist original vergoldet und mit Kristallbehang versehen.

Diese Kombination von Materialien ist typisch für die Produktion der Manufaktur von Mencke, der sich 1815 vom König Frederick Wilhelm II. ein Verfahren zur Herstellung einer holzähnlichen Masse, sogenannter Holzbronze, patentieren ließ.

Ein vergleichbarer, ebenfalls Schinkel zugeschriebener Kronleuchter befindet sich im Wohnzimmer des Knoblauchhauses in Berlin (Stiftung Stadtmuseum Berlin).

Provenienz: Aus dem Besitz der Nachkommen des 1871 geadelten Frederick Ludwig Mecklenburg (1821-1884) der wohl ein Sohn des Großherzogs Frederick Franz I. von Mecklenburg-Schwerin war und mit Bertha von Hünerbein verheiratet gewesen ist.

Vgl. Klappenbach/Hartmann/Kropmanns, Kronleuchter des 17. Bis 20. Jahrhunderts, Regensburg 2019, S. 188-189 u. 195-200, Abb. 113.

Höhe: 120 cm, Durchmesser: 120 cm

Paris, um 1780

Godefroy Dester zugeschrieben (Meister seit 1774-1805)

Der wohl deutschstämmige Godefroy Dester hat eine Reihe von gestempelten und nicht gestempelten Schreibtischen genau dieser Form gefertigt und noch eine Anzahl von Zylinderbureaux, deren unterer Teil dem gleichen Modell folgt. Die elegante, zurückhaltende Form des Möbels, das sehr qualitätvolle Mahagonifurnier und die allseitig vergoldeten Beschläge sind typisch für die englisch beeinflusste Pariser Möbelproduktion des ausgehenden Ancien Régime.

Literatur: Pierre Kjellberg, Le mobilier français du XVIIIe siècle, Paris 1998, vgl. S. 260, Abb. C.

Höhe: 77 cm, Breite: 164 cm, Tiefe: 75 cm, Auszüge beidseitig 40 x 60 cm

Paris, um 1750

gestempelt Jean-Charles Saunier (Meister seit 1743)

Die kraftvoll gewölbte Kommode ist mit üppiger Blumenmarketerie furniert, die mit ihren großen Blüten auf schön gemasertem Grund in geschweiften Umrahmungen den Korpus dekoriert. Beide Schubladen verschmelzen „sans travers“ in ihrer Bewegung und dem raffinierten Dekor. Die stark nach hinten geschweiften Seiten kaschieren die stattliche Größe des eleganten Stückes.

Die Künstlerfamilie Saunier gehörte zu den bekanntesten Möbelbauern der exklusiven Pariser Möbelkunst. Jean-Charles Saunier arbeitete in der Werkstatt seines Vaters in der Rue du Faubourg-Saint-Antoine und hat immer wieder auch im Auftrag von Kollegen gearbeitet. Es könnte sich bei dieser besonders qualitätvollen Kommode auch um eine Lieferung an seinen Kollegen Jean-François Oeben handeln, der wiederum öfter an den Ebenisten Jean-Pierre Latz (1691-1754) lieferte. Von der Saunier-Familie haben sich mehrere Kommoden in hoher Qualität in öffentlichen Sammlungen erhalten.

Provenienz: Alter Privatbesitz, Genf; Auktion Sotheby’s Zürich, 10. Dezember 1997, Los 795 (Abbildung Katalogumschlag); Schweizer Privatbesitz

Eiche, furniert mit Rosenholz, Amarant, Satinholz, Ebenholz und Palisander, Originalbeschläge aus feuervergoldeter Bronze, orig. Platte aus Rouge de France Marmor.

Höhe: 87 cm, Breite: 147 cm, Tiefe: 61 cm

Jean-Francois Hache

Frankreich, Grenoble Mitte 18. Jh.

Der kleine Salontisch ist massiv in Kirsche gearbeitet und trägt eine grau-weiß durchzogene Scagliolaplatte mit marmorierten, gravierten siegelroten Ornamenten und Rankenwerk.

Scagliola ist seit dem 17. Jahrhundert ein aufwändiges Verfahren, um leichteren Ersatz für Marmor anzufertigen. Es wurde für Säulen, Kaminverkleidungen und Tischplatten sehr geschätzt und konnte farblich für die gewünschten Räume kunstvoll gestaltet werden.

Der Tisch stammt aus dem Besitz der Bankiersfamilie Gailand.

Höhe: 75 cm, Breite: 75 cm, Tiefe: 64 cm

um 1720

Der in Nussbaum und Wurzelnussbaum furnierte, große Schrank zeigt auf den Türen die Allegorie der Stärke und der Treue in Elfenbein intarsiert. Die beiden allegorischen Figuren stehen auf Podesten aus Zinn und sind gerahmt von ebenfalls in Elfenbein ausgeführten Vögeln, Büsten und kleinen ornamentalen Motiven.

Elfenbein gibt der qualitätvollen Furnierarbeit zusätzlich einen exotischen und wertsteigernden Akzent und war eine begehrte Besonderheit der Braunschweiger Möbelkunst des 18. Jahrhunderts.

Die Gravuren auf dem Elfenbein, auf den Zinnkonsolen und auf den Bandelwerken haben sich vorzüglich bis heute erhalten. Der Schrank stammt aus niedersächsischem Adelsbesitz.

Höhe: 235 cm, Breite: 211 cm, Tiefe: 73 cm

Venedig, um 1750

Das zierliche Kommodenpaar zeigt mit seinen drei Schubladen, sowie den kunstvollen und starken Bombierungen den raffinierten und typischen Stil Venedigs der Mitte des 18. Jahrhunderts.

Das Möbelpaar ist Nussbaum und Pflaume furniert, die originalen Bronzebeschläge haben Reste alter Vergoldung.

Höhe 73 cm, Breite 70 cm

Venedig, um 1680-1700

Die beiden, aufeinander zu gestalteten Mohren tragen auf den Köpfen großzügige Platten für Leuchter oder Vasen.

Sie waren beliebt als exotische Elemente in der Raumausstattungen des 17. und 18. Jahrhunderts und akzentuierten oft einen offenen Kamin, einen Durchgang oder ein wichtiges Möbel im Raum.

Ähnliche Paare haben sich im Musée des Arts Décoratifs in Paris und auf Ham House, Richmond, Surrey erhalten.

Höhe: 122 cm

mit versilberten Beschlägen

Montbéliard, um 1750

gestempelt Abraham Nicolas Couleru (1716-1812)

Das besondere an der kleinen Louis XV-Kommode, die in ihrer Form und Dekoration an Beispielen aus Paris orientiert ist, sind die üppigen und reichen versilberten Beschläge, die dieses Möbel prägen. Die noch zu Luthers Lebenszeit protestantisch gewordene Grafschaft mit der gleichnamigen Stadt Mömpelgard gehörte von 1397 – 1793 dem Haus Württemberg.

Diese Kommode ist für die Herzöge von Württemberg gemacht und war ein Geschenk an den Markgrafen Carl Frederick von Baden-Durlach (1728-1811), der später Kurfürst und ab 1806 Großherzog von Baden war. Carl Frederick ist in Karlsruhe geboren und blieb nach dem frühen Tod des Vaters unter Vormundschaft seiner Großmutter Markgräfin Magdalena Wilhelmine von Württemberg. Bei seiner Volljährigkeit am 22. November 1746 übernahm er die Regentschaft.

Die zwei ebenso versilberten Schlüssel zeigen das Monogramm des Markgrafen.

Höhe: 82 cm, Breite: 65 cm, Tiefe: 43 cm

mit dem Emaille-Porträt des Prinzen Frederick August von Sachsen

Dresden, vor 1694

Das Emaille-Porträt des Prinzen Frederick August von Sachsen (1670-1733), gemalt von Georg Frederick Dinglinger, gerahmt in massiv Gold mit reichem Diamantbesatz und feinen Gravuren auf der Rückseite.

Der junge Prinz mit dem Ordensband des Weißen Elefantenordens ist vor 1694 dargestellt, weil er dann nach dem Tod des Bruders als „August der Starke“ Kurfürst von Sachsen und König von Polen wird.

Das Medaillon ist wohl ein sehr frühes, kostbares Geschenk des Prinzen an eine der ersten Mätressen.

Maße: 6 cm x 5,5 cm.

Flandern, um 1680-1700

Der von Pfeilen durchbohrte, gemarterte Heilige steht an einem Baumstamm gefesselt. Der Märtyrer blickt gequält mit offenem Mund zum Himmel. An seinem rechten Bein steht ein ehemals geflügelter Putto, der sich schmerzerfüllt und liebevoll um die Verwundungen sorgt.

Elfenbein, plastisch geschnitzt, ebonisiertes Holz, Messing.

Höhe: 37 cm

Rom, wohl Andrea Locatelli (1695-1741)

Die romantische, italienische Landschaft zeigt im Vordergrund eine Gruppe von Anglern und vom Blitzschlag getroffenen Bäumen, die an einem Flusslauf stehen. Der Zustand der Natur erinnert an ein Gewitter, von dem die Bäume beschädigt wurden.

Im Gegensatz zum vergangenen, dramatischen Naturereignis scheint der Wetterumschwung den Anglern auf einen guten Fang Hoffnung zu geben.

Öl auf Leinwand.

Höhe: 112 cm, Breite: 146 cm

signiert Johan Frantz Miller, 1771

Der dreischübige Schreibschrank trägt ein Klebeetikett mit der Inschrift ‚Johann Frantz Miller Anno 1771 dem 25. May in Berlin‘ und ist somit ein seltenes Beispiel eines signierten Berliner Möbels der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts.

Es ist anzunehmen, dass es sich bei dem Möbel um das Meisterstück Millers handelt, denn es entspricht sehr genau der von dem Tischlermeister Hager 1768 ausgeführten Entwurfszeichnung, die zur Erlangung der Meisterwürde von der Berliner Tischlerzunft zur Ausarbeitung gefordert wurde.

Der Schreibschrank einer der wenigen, erhaltenen Meisterstücke. Für ein Meisterstück spricht die Entwurfszeichnung Hagers und die hohe Perfektion der Konstruktion unseres Möbels, sowie die sehr qualitätvolle Auswahl der Furnierbilder.

Nussbaum, Nussmaser, Ahorn, Rosenholz, feuervergoldete Messingbeschläge

Höhe: 230 cm, Breite: 132 cm, Tiefe: 72 cm

Frankreich um 1815

Die große, monumentale Portaluhr ist in weißem Marmor und reichen, feuervergoldeten Bronzeapplikationen ausgeführt. Originales 14-Tage-Uhrwerk mit Fadenaufhängung und Halbstundenschlag auf Glocke.

Die Uhr ist signiert von dem Uhrmachermeister Doll dem Jüngeren, der von seinem Vater ab 1800 die Werkstatt in der Rue du Temple übernahm.

Höhe: 60 cm, Breite: 40 cm, Tiefe: 12,5 cm

Paris um 1810

der Werkstatt von Georges-Alphonse Jacob-Desmalter (1790-1870) zugeschrieben

Auf kunstvolle Art variieren die Stühle antike Vorbilder. Die Rückenlehne und die säbelförmigen Vorderbeine basieren auf dem griechischen Typus des Klismos-Stuhles. Die reich geschnitzten, raffinierten Sitzmöbel entstammen wohl der führenden Pariser Stuhlmacherwerkstatt der Jacob-Dynastie, die ab 1803 von Georges-Alphonse Jacob-Desmalter geführt wurde.

Höhe: 89 cm, Sitzhöhe: 44 cm, Breite: 49 cm, Tiefe: 43 cm

Frankfurt 1892

Manufaktur F. Schürmann

Die große, kraftvolle Silberarbeit ist für Blumen oder Früchte ein äußerst und repräsentativer, großbürgerlicher Tafelschmuck. Diese prachtvolle Silberschmiedearbeit des Jugendstils entstand in Frankfurt bei F. Schürmann und wurde angefertigt für die Silberhochzeit des Baron Max von Guaita und seiner Frau Sophie, geb. Leve.

Die Familie Guaita gehört zu den bedeutendsten Frankfurter Bankiersfamilien, stellten mehrere Bürgermeister und Kommunalpolitiker der Stadt und waren als Mäzene der Kunst hochgeschätzt.

Die in Aachen und Frankfurt äußerst erfolgreiche Familie gelangte zu großem Wohlstand, unter anderem durch Handel, Fabrikation, Grundbesitz und Bankbeteiligungen. Der Adelsstand wurde von Kaiser Franz I. 1754 bestätigt.

Gewicht: 4300 g

Länge: 47 cm, Tiefe: 33 cm, Höhe: 15 cm;

Bruchsal, Johann Wolfgang Elias Weinsprach (1712 Öhringen – 1776 Bruchsal) um 1770 zugeschrieben

Nussbaum, Zwetschge, Birne, Ahorn, Buchsbaum, Mooreiche u. Elfenbein, partiell graviert und brandschattiert;

Dieses prachtvolle, sehr reich ausgeführte Zylinderbureau zeigt im Zentrum des Zylinders einen Gartensaal mit Ausblick in eine Landschaft. Der Saal stellt die Innenansicht eines Schlosses dar, das über dem Zylinder abgebildet ist. Das Thema eines Landschlosses inmitten der Natur beherrscht die ganze Schauseite des Möbels. Die zentrale Szene wird von Blumensträußen und Vasen flankiert.

Die mittlere Schubladenfront zeigt einen Gutshof mit Sägemühle, während die seitlichen Schübe furniert sind mit Marketerie von Alltags- und Festtagsszenen, die sich vor oder in den Wirtschaftsgebäuden abspielen.

Das wohl für Schoß Bruchsal gefertigte Möbel ist Johann Elias Weinsprach zugeschrieben, der Hofebenist für Franz Christoph von Hutten, Fürstbischof von Speyer, war.

Es haben sich weitere opulent gestaltete Schreibschränke aus Schloss Bruchsal in öffentlichen Sammlungen erhalten.

Eine Verwandtschaft zu dem berühmten Roentgen-Möbel für Johann Philipp von Walderdorff, Erzbischof und Kurfürst von Trier, ist gegeben.

Literatur: Heinrich Kreisel und Georg Himmelheber, Die Kunst des deutschen Möbels, Teil II, Spätbarock und Rokoko, München 1983, pp. 205-208, Abb. 574-579.

Höhe: 115 cm, Breite: 113 cm, Tiefe: 60 cm

Rotterdam, 1770

von Rudolf Sondag (1726-1812)

Silberne Wandarme sind im 18. Jahrhundert von verschiedenen holländischen Goldschmieden gefertigt worden, in sehr seltenen Fällen sogar als Ensemble mit einem ebenfalls silbernen Kronleuchter. Die Aufträge waren immer höchst kostbar und der Auftraggeberkreis sehr klein. Die hier gezeigten Appliken sind von dem berühmtesten Rotterdamer Goldschmied des 18. Jahrhunderts angefertigt.

Rudolf Sondag, der immer wieder mit eigenen, originellen Entwürfen aufwartete, entwickelte sich im Laufe seines Lebens mit Arbeiten im Stil vom üppigen Rokoko zum frühen Klassizismus der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Die Wandschilder sind fast symmetrisch und die verschlungenen Arme zeigen eine gewisse Strenge. Die zwei Seitenarme enden auf gleicher Höhe und geben den Appliken damit eine starke Monumentalität.

Gemarkt: Holländische Löwe, Stadtmarke Rotterdam, Meisterzeichen Sonne für Rudolf Sondag, Jahresbuchstabe M (1770), Innungsstempel N (Rotterdam 1795).

Literatur: Ausstellungskatalog Rococo in Nederland, Rijksmuseum, Amsterdam 2001, vgl. Nos. 80, 85, 123.

Höhe: 55 cm, Gewicht zus. 2952 g

Würzburg, um 1750

Der schön geschweifte, geschnitzte Tisch hat eine reiche, partiell gravierte Marketerieplatte. Auf ihr ist in verschiedenen einheimischen Hölzern eine Gartenarchitektur intarsiert, in der eine elegante Schäferin mit Schafen flaniert.

Die Szene ist wohl von Johann Esaias Nilsson beeinflusst, dem berühmten Augsburger Kupferstecher, dessen fantasievolle Entwürfe beliebte Vorlagen seit der Mitte des 18. Jahrhunderts waren.

Höhe: 70 cm, Breite: 98 cm, Tiefe: 68 cm

um 1760-1770, James Cox zugeschrieben

Das luxuriöse Nécessaire enthält eine reiche Auswahl an feinst gearbeiteten Toiletten- und Schreibgeräten, sowie ein kleines Cahier mit Bleistift. Es ist dekoriert mit verschiedenfarbigen Achat- und Perlmuttplättchen, teilweise rot und grün emailliert, und weist Leisten von Glasrubinen und facettiertem Stahl auf. Im Deckel ist eine Uhr montiert, deren Werk von Thomas Benfield, London, signiert ist. Im Innendeckel befindet sich eine feine Hinterglasmalerei mit zwei Frauen in einer Flusslandschaft.

Das betont polychrome, glänzende Äußere sprach die internationale Kundschaft des späten 18. Jahrhunderts in London sehr an. Viele, dieser Stücke wurden für den osmanischen und chinesischen Markt geschaffen und exportiert. Der berühmte Londoner Juwelier James Cox (1723-1800) und seine Konkurrenten haben diese Luxuswerke in der Regel für die exotischen Märkte im Osten geschaffen.

Höhe: 11 cm, Breite: 12 cm, Tiefe: 9 cm

Moskau, um 1899-1908

Silber, z. T. vergoldet

Die Gewürzschale ist in Form eines Störs in Silber gearbeitet, realistisch und humorvoll dargestellt, als ob der Fisch flach über den Tisch gleitet. Der Körper ist fein mit Schuppen und Flossen gearbeitet.

Gemarkt: Kyrillische Initialen KF für Karl Fabergé (1846-1920), Moskauer Beschau für 1899-1908

Länge: 11,8 cm

Wir danken Alexander von Solodkoff für seine Expertise.

Paris, um 1760

gest. R.V.L.C.

Der kleine Salontisch hat auf vier eleganten Beinen eine geschwungene Platte, unter der sich eine Schublade versteckt und zusätzlich als Fußkreuz ein furniertes und intarsiertes Tablar. Der Tisch ist allseitig Satiné und Amaranth furniert und mit einer aufwändigen Rauten Marketerie in der Art eines Stoffmusters seiner Zeit dekoriert.

Roger van der Cruse ist 1728 in Faubourg Saint-Antoine geboren und 1799 in Paris verstorben.

Er war ein Pariser Ebenist, dessen äußerst raffinierte Möbel den Stil des Rokokos und des frühen Klassizismus umfassen. Laut F. de Salverte zählt er zu den großen Ebenisten seiner Generation.

Höhe: 72 cm, Breite: 36 cm, Tiefe: 28,5 cm

sign. Ernst Waegener

Berlin um 1910

Die Sandalenbinderin wurde vollplastisch von Ernst Waegener geschaffen und in Berlin um 1910 in Bronze gegossen.

E. Waegener wurde 1854 in Hannover geboren und ist nach seiner Ausbildung an der Königlich Preußischen Akademie der Künste zu Berlin als Bildhauer nachweisbar. Er ging nach seinem Studium mit einem Stipendium nach Rom und nahm ab 1893 an den großen Berliner Kunstausstellungen teil. Seine Arbeiten werden in den Ausstellungen der Berliner Secession gezeigt, wo er als ordentliches Mitglied bis 1912 geführt wird.

Es haben sich mehrere monumentale Arbeiten in Berlin, in Hannover und am Rathaus in Osnabrück erhalten.

Höhe: 32 cm, Länge: 37 cm, Breite: 14,5 cm

Italien 1662

Diese blau dekorierte Tüllenkanne wurde in einer Manufaktur für eine Klosterapotheke geschaffen und diente zur Aufnahme einer medizinischen Essenz, bezeichnet auf einem gemalten Schriftband „AQ(UA)DI LATTUCA“. Unter der gemalten Inschrift ist das Porträt eines Jesuiten, wohl des Heiligen Ignatius von Loyola zu sehen, im ovalen Medaillon mit der Datierung 1662.

Die bestechend ausgewogene Form dieser ovoider Keramikkanne mit Tülle und doppeltem Ohrenhenkel, der mit zweifachen Spiralranken endet, ist höchst ungewöhnlich und sehr beeindruckend harmonisch.

Höhe: 35 cm

Tirol um 1650

Das mit vier exotischen Fabelwesen gearbeitete Gestell des Tisches ist in Nussbaum gefertigt. Der Tisch ist freistellbar.

Er trägt eine massive Marmorplatte und war wohl zur Präsentation eines kunstvollen Kabinettes oder zum Gebrauch in einer Bibliothek vorgesehen.

Höhe: 73 cm, Tischplatte: 90 x 50 cm

Ansbach, um 1740

Der sehr reich mit Rocaillen geschnitzte Konsoltisch wird an den Beinen von Drachen umschlungen, die dem üppigen Schnitzwerk eine beeindruckende Prägung geben. In der Residenz in Ansbach haben sich sehr ähnliche Motive um 1740 an verschiedenen Konsoltischen erhalten.

Literatur: Heinrich Kreisel und Georg Himmelheber, Die Kunst des deutschen Möbels, Teil II, Spätbarock und Rokoko, München 1983, pp. 184-187, vgl. Abb. 484-490.

Höhe: 84 cm, Breite: 100 cm, Tiefe: 48 cm

um 1750-1765, reich geschnitzt und vergoldet

Die Spiegel sind sehr qualitätvoll und reich geschnitzt mit Rocaillen, Blumen und Früchten. Mit ihren Trauben, die den Herbst symbolisieren und an Bacchus erinnern, sind sie besonders für die Dekoration eines Speisezimmers geeignet. Die schöne polychrome Fassung besticht durch ihre feine Blumenmalerei, die an venezianische Arbeiten erinnert.

Höhe: 85 cm, Breite: 38 cm

Drouot à Paris, um 1780

Die französische Kaminuhr ist auf weißem Marmorsockel mit feuervergoldeter Bronze gearbeitet und zeigt den geflügelten Amor, der von Aurora mit einem Blumenkranz empfangen wird. Amor streichelt liebevoll ihr Kinn. Sein Köcher mit den Pfeilen, der Bogen und das brennende Feuer der Liebe liegen auf einer Wolke unter ihm. Die Modellierung der Figuren erinnern an die Arbeiten Francois Vions.

Eine vergleichbare Pendule war im Besitz der Zarenfamilie.

Höhe: 35 cm, Breite: 28,5 cm, Tiefe: 13 cm

aus dem Besitz von Markgraf Ludwig Georg von Baden

Meissen, um 1750

bemalt von Johann Jakob Wagner (1710-1797), die diamantbesetzte Goldmontierung Dresden, um 1750

Die äußerst qualitätvolle Meissener Tabatiere ist auf allen Seiten sehr fein bemalt mit zarten Schäfer- und Liebespaarszenen, umrahmt von ebenfalls colorierten Rocaillen „en relief“. Sie sind ausgeführt von Johann Jakob Wagner, der seit 1745 Malervorsteher der Porzellanmanufaktur in Meissen war. Die kostbar in Gold mit Brillantenbesatz montierte Tabatiere wurde von König August II. von Polen, Kurfürst von Sachsen, an Markgraf Ludwig Georg von Baden geschenkt. Anlass war dessen Vermählung 1755 mit Maria Anna, Prinzessin von Bayern.

Die Tabatiére blieb im Besitz des Hauses Baden und wurde seit 1883 in der Kunstkammer des Großherzoglichen Residenzschlosses in Karlsruhe ausgestellt und immer wieder gezeigt, bis zur großen Baden-Versteigerung 1995.

Literatur: Karl Koelitz, Beschreibendes Inventar der Allerhöchsten Privatsammlung kunstgewerblicher Gegenstände (Zähringer-Museum), Karlsruhe 1883, Nr. 1889 (die Tabatiere trägt ein Klebezettel mit der Nummer 1889)

Marc Rosenberg, Die Kunstkammer im großherzoglichen Residenzschloss zu Karlsruhe, Karlsruhe 1892, Tafel 25

Galeriedirektor Richter, Inventar des Zähringer-Museums, Neues Schloss, Baden-Baden 1919, Nr. 934 (Diesen Inventar-Klebezettel trägt die Tabatiére heute noch.)

Peter Eberhard (Red.), Ausstellungskatalog Carl-Frederick und seine Zeit, Neues Schloss Baden-Baden 1981, Nr. 5.3.1 b, Abb. S. 193.

Provenienz: Versteigerung Sammlung der Markgrafen und Großherzöge von Baden, Sotheby’s, Baden-Baden, 5-21 Oktober 1995, Los 808.

Höhe: 4,2 cm, Breite: 8 cm, Tiefe: 6,3 cm

München um 1825

Werkstatt Johann Georg Hiltl (1771-1845)

Der kraftvoll gestaltete Tisch ist mit Masernussholz furniert. Seine Besonderheit machen die drei Ahornfüllungen des Schaftes aus. Sie sind im Stil der Renaissance bemalt mit aus Akanthusblättern aufsteigenden Engelfiguren, die je einen Buchstaben des Monogramms ESB halten.

In seiner Münchner Werkstatt entwickelte Joh. Gg. Hiltl ab 1818 eine Technik des Umdruckes von Graphiken auf Holzoberflächen und wurde damit sehr erfolgreich.

Höhe: 77 cm, Durchmesser der Platte: 117 cm

Augsburg, um 1630

von Hans Christoph II Fesenmair (1587-1664, Meister in 1618)

Die in den Lichtstrahl gearbeitete Maria zeigt in großer Anmut ihr Kind, das auf ihrem Schoß steht und segensreich mit der Weltkugel in der Hand die Gnade Gottes verkündet. Maria ist in einen Umhang gehüllt, mit einem Kopftuch bedeckt und nimmt ihr Haupt gesenkt zurück vor der Bedeutung ihres göttlichen Kindes.

Hans Christoph II Fesenmair gilt als einer der bedeutendsten Goldschmiede Augsburgs im zweiten Viertel des 17. Jahrhunderts. Er war mehrmals Zunftvorgeher und Beschaumeister. Zu den Auftraggebern seiner zahlreichen weltlichen und kirchlichen Prunkstücke gehörten das Domkapitel und die Reichsstadt Augsburg, aber auch der kaiserliche Hof in Wien, die erzherzogliche Kammer in Innsbruck und der Kurfürst von Köln.

Höhe: 16 cm, Breite: 11,8 cm, Gewicht: ca. 62 g

Paris um 1760

gest. Wolff

Der freistellbare Tisch ist Satiné, Königsholz und Palisander auf Eiche furniert und mit aufwändiger Blumenmarketerie dekoriert.

Christophe Wolff (1720-1795) ist in Deutschland geboren und seit 1755 als Meister der Pariser Möbelkunst aufgeführt. Er unterhält in der Rue de Charenton seine Werkstatt und fertigt sehr qualitätvolle Möbel mit aufwändiger Marketerie.

Es hat sich ein Damenschreibtisch in der Sammlung Nissim de Camondon von Wolff erhalten.

Höhe: 70 cm, Breite: 40 cm, Tiefe: 30 cm

London, 1813

William Elliott

Die äußerst qualitätvollen, kraterförmigen Gefäße der Regency-Zeit sind mit naturalistisch modellierten Elementen z. T. „en relief“ sowie vollplastisch in antikisierender Form als Weinkühler in schwerem Sterlingsilber gearbeitet. Füllhörner mit Früchten dienen als kraftvolle Griffe und üppiges Weinlaub mit Trauben dekoriert die Gewandung.

Am 18. Juni 1872 werden die Vasen zur Eheschließung des Fürsten Hermann von Hatzfeld zu Trachenberg mit Gräfin Natalie von Benckendorff in Berlin verschenkt. Herzog von Hatzfeld war ein bedeutender, preußischer Politiker, Beamter und Generalmajor aus Schlesien. Er war Vorsitzender der Neuen Fraktion der Großgrundbesitzer und ab 1878 erbliches Mitglied des Preußischen Herrenhauses. Seine Frau diente als Ober-Hofmeisterin der Kaiserin Frederick.

Natalies älterer Bruder Graf Alexander von Benckendorff, war als russischer Botschafter in London tätig und schenkte die Vasen seiner Schwester zur Hochzeit.

Höhe: 32 cm, Gewicht zus. 5100 g

wohl Augsburg um 1660

Ein frei stellbarer Miniaturschrank in ebonisiertem Birnenholz mit zwei Türen, sieben Schubladen und einem Geheimfach. Die Front und das Innere des kleinen Kabinetts sind mit massiv silbernen Beschlägen dekoriert.

Diese Miniaturmöbel waren besondere Kunstkammerstücke, die im 17. Jahrhundert sehr begehrt waren.

Höhe: 34 cm, Breite: 27 cm, Tiefe: 18,5 cm

Paris um 1785

Die eleganten, vierflammigen Girandolen sind gegossen, fein ziseliert, feuervergoldet und mit originalem, weißem Marmor montiert.

Das Modell ist an antikischen Vasen orientiert, auf den zierlichen klassizistischen Armen sind die Tüllen für die Kerzen platziert und die Ausführung ist von Entwürfen von Francois Rémond beeinflusst.

Höhe: 45 cm

Goldmontierung wohl Dresden, um 1750

Die große Porzellantabatiere ist an allen Seiten vorzüglich bemalt mit Szenen von Familien die sich an, von Markthändlern vorgezeigten, Attraktionen ergötzen. Auf dem Deckel schauen Kinder in einen Guckkasten, in der Innenseite wird ihnen ein an einem Baum aufgehängtes Plakat mit Bildern erklärt, und auf dem Boden ist eine Szene mit einem Rattenfänger dargestellt. Die Vorlagen zu den Darstellungen stammen vom Dresdner Hofmaler Christian Wilhelm Dietricy. Die Szenen sind in rosa colorierten, reliefierten Rocaillen gerahmt.

Höhe: 4 cm, Breite: 8,7 cm, Tiefe: 6,8 cm

Ansbach, um 1750

Aus der Werkstatt des Ansbacher Hofebenisten Martin Schuhmacher (erwähnt ab 1720-1781).

Die meisterlich gearbeitete Schatulle zeigt an den Seiten als auch auf dem gewölbten Deckel äußerst feine und naturgetreue Bouquets mit Tulpen, Nelken, Maiglöckchen, Narzissen und andere Blüten, zusammengehalten von kunstvollen Schleifen.

Nussmaserholz, Ahorn und andere Hölzer, teils gefärbte, brandschattierte und gravierte Details.

Höhe: 14 cm, Breite: 33 cm, Tiefe: 21 cm.

Paris um 1770
Nicolas Petit (1732-1791) zugeschrieben, Meister seit 1761

Die Transition-Kommode ist an den drei Schauseiten mit hohen, rechteckigen Feldern furniert. Auf der Front sind die beiden Schubladen damit in raffinierter Art zu einem Bild „sans travers“ vereint.

Die vergoldeten Beschläge und die Marmorplatte sind original.

Literatur: Pierre Kjellberg, Le mobilier français du XVIIIe siècle, Paris 1998, vgl. Abb. S. 645.

Höhe: 82 cm, Breite: 95 cm, Tiefe: 45 cm

LÜSTERWEIBCHEN

Bayern, um 1540

Holz, geschnitzt, alte Fassung, Geweih

Weibliche Figur in städtischer Kleidung der Zeit, weiter Rock, geschlitzte Ärmel, hoher Kragen und bekrönte Kopfhaube; mit Wappenschild.

Maße: 40 x 60 x 57 cm

 Literatur: Theodor Müller, „Die Bildwerke in Holz, Ton und Stein“ Katalog des Bayerischen Nationalmuseum München, Band XIII,2, vgl. Abb. S. 122.

Provenienz: Privatsammlung, Basel (Schweiz)

HEILIGER SEBASTIAN

Niederbayern, um 1515-20

Lindenholz, rückseitig geflacht, originale Fassung

Höhe: 132,5 cm

Provenienz: Privatsammlung, Franken

CHRISTUS VOR PONTIUS PILATUS

Ursprünglich Teil eines Kreuzwegs: Station 1 – Jesus wird zum Tode verurteilt

Tirol, datiert 1507

Relief, Lindenholz, originale Fassung

Höhe: 50 cm, Breite: 47 cm

Provenienz: Privatsammlung, Süddeutschland

HEILIGER MICHAEL

Oberrhein, um 1470/80

Lindenholz, rückseitig gehöhlt, originale Fassung

Höhe: 97 cm

Provenienz: Privatsammlung, Norddeutschland

Geschirrschrank aus dem
„Festlichen Speisezimmer“

Entwurf: Bruno Paul (Korpus) und Ulla Schnitt-Paul (Marketerie), 1937

Ausführung: Deutsche Werkstätten Dresden-Hellerau
Typ-Nr. 42010 aus der Reihe “Handgearbeitete Möbel” 

Makassar-Ebenholz, Palisander, Wurzelholz, 
Ahorn, Gabun und andere exotische Hölzer,
furniert auf Weichholz und Vollgitter-Sperrholz

Literatur: Staatliche Kunstsammlung Dresden (Hg.): Gegen die Unsichtbarkeit. Designerinnen der Deutschen Werkstätten Hellerau 1898 bis 1938, Ausst.-Kat. Kunstgewerbemuseum Dresden, 3.11.2018 – 3.3.2019, München 2018, S. 90, Kat. Nr. 188.

Höhe: 160cm, Breite: 195cm (unten 215 cm), Tiefe: 40cm

Ulla Schnitt (1908 – Berlin – 1957) war eine Malerin, Intarsienkünstlerin und Textilgestalterin, die in den 1930er und 40er Jahren als Designerin den Stil der Deutschen Werkstätten Hellerau mit prägte. Sie arbeitete eng zusammen mit dem Architekten und Innengestalter Bruno Paul, den sie 1941 auch heiratete. 

Imari, Japan 1.Hälfte 18. Jahrhundert

bestehend aus drei Baluster-Deckelvasen und zwei Flötenvasen, staffiert in Unterglasur Blauen, Aufglasur Rotem und zusätzlichem Golddekor

Höhe Baluster-Deckelvasen 11,5 cm
Höhe Flötenvasen 10 cm

Vadim Sidur (1924  - 1986) war ein sowjetischer Bildhauer und Grafiker. Sidur geriet mit seinem künstlerischen Schaffen in Gegensatz zur offiziellen sowjetischen Kunstdoktrin. Seine Werke behandeln oftmals Themen des menschlichen Leidens,  Invalidität, Gewalt und Tod. Im grafischen Werk finden sich die Themenbereiche Weiblichkeit, Partnerschaft und Erotik wieder.

Seine Werke finden sich in vielen Sammlungen, seine Denkmäler stehen auf zahlreichen Plätzen in Deutschland und wurden auf der Dokumenta14, 2017 in Kassel gezeigt. Vadim Sidurs Können und seine Bedeutung werden heute mit Bildhauern wie Henry Moore, Jacques Lipchitz, Alberto Giacometti und anderen verglichen.

Vadim Sidur (1924  - 1986) war ein sowjetischer Bildhauer und Grafiker. Sidur geriet mit seinem künstlerischen Schaffen in Gegensatz zur offiziellen sowjetischen Kunstdoktrin. Seine Werke behandeln oftmals Themen des menschlichen Leidens,  Invalidität, Gewalt und Tod. Im grafischen Werk finden sich die Themenbereiche Weiblichkeit, Partnerschaft und Erotik wieder.

Seine Werke finden sich in vielen Sammlungen, seine Denkmäler stehen auf zahlreichen Plätzen in Deutschland und wurden auf der Dokumenta14, 2017 in Kassel gezeigt. Vadim Sidurs Können und seine Bedeutung werden heute mit Bildhauern wie Henry Moore, Jacques Lipchitz, Alberto Giacometti und anderen verglichen.

Vadim Sidur (1924  - 1986) war ein sowjetischer Bildhauer und Grafiker. Sidur geriet mit seinem künstlerischen Schaffen in Gegensatz zur offiziellen sowjetischen Kunstdoktrin. Seine Werke behandeln oftmals Themen des menschlichen Leidens,  Invalidität, Gewalt und Tod. Im grafischen Werk finden sich die Themenbereiche Weiblichkeit, Partnerschaft und Erotik wieder.

Seine Werke finden sich in vielen Sammlungen, seine Denkmäler stehen auf zahlreichen Plätzen in Deutschland und wurden auf der Dokumenta14, 2017 in Kassel gezeigt. Vadim Sidurs Können und seine Bedeutung werden heute mit Bildhauern wie Henry Moore, Jacques Lipchitz, Alberto Giacometti und anderen verglichen.

Vadim Sidur (1924  - 1986) war ein sowjetischer Bildhauer und Grafiker. Sidur geriet mit seinem künstlerischen Schaffen in Gegensatz zur offiziellen sowjetischen Kunstdoktrin. Seine Werke behandeln oftmals Themen des menschlichen Leidens,  Invalidität, Gewalt und Tod. Im grafischen Werk finden sich die Themenbereiche Weiblichkeit, Partnerschaft und Erotik wieder.

Seine Werke finden sich in vielen Sammlungen, seine Denkmäler stehen auf zahlreichen Plätzen in Deutschland und wurden auf der Dokumenta14, 2017 in Kassel gezeigt. Vadim Sidurs Können und seine Bedeutung werden heute mit Bildhauern wie Henry Moore, Jacques Lipchitz, Alberto Giacometti und anderen verglichen.

Vadim Sidur (1924  - 1986) war ein sowjetischer Bildhauer und Grafiker. Sidur geriet mit seinem künstlerischen Schaffen in Gegensatz zur offiziellen sowjetischen Kunstdoktrin. Seine Werke behandeln oftmals Themen des menschlichen Leidens,  Invalidität, Gewalt und Tod. Im grafischen Werk finden sich die Themenbereiche Weiblichkeit, Partnerschaft und Erotik wieder.

Seine Werke finden sich in vielen Sammlungen, seine Denkmäler stehen auf zahlreichen Plätzen in Deutschland und wurden auf der Dokumenta14, 2017 in Kassel gezeigt. Vadim Sidurs Können und seine Bedeutung werden heute mit Bildhauern wie Henry Moore, Jacques Lipchitz, Alberto Giacometti und anderen verglichen.

Vadim Sidur (1924  - 1986) war ein sowjetischer Bildhauer und Grafiker. Sidur geriet mit seinem künstlerischen Schaffen in Gegensatz zur offiziellen sowjetischen Kunstdoktrin. Seine Werke behandeln oftmals Themen des menschlichen Leidens,  Invalidität, Gewalt und Tod. Im grafischen Werk finden sich die Themenbereiche Weiblichkeit, Partnerschaft und Erotik wieder.

Seine Werke finden sich in vielen Sammlungen, seine Denkmäler stehen auf zahlreichen Plätzen in Deutschland und wurden auf der Dokumenta14, 2017 in Kassel gezeigt. Vadim Sidurs Können und seine Bedeutung werden heute mit Bildhauern wie Henry Moore, Jacques Lipchitz, Alberto Giacometti und anderen verglichen.

Vadim Sidur (1924  - 1986) war ein sowjetischer Bildhauer und Grafiker. Sidur geriet mit seinem künstlerischen Schaffen in Gegensatz zur offiziellen sowjetischen Kunstdoktrin. Seine Werke behandeln oftmals Themen des menschlichen Leidens,  Invalidität, Gewalt und Tod. Im grafischen Werk finden sich die Themenbereiche Weiblichkeit, Partnerschaft und Erotik wieder.

Seine Werke finden sich in vielen Sammlungen, seine Denkmäler stehen auf zahlreichen Plätzen in Deutschland und wurden auf der Dokumenta14, 2017 in Kassel gezeigt. Vadim Sidurs Können und seine Bedeutung werden heute mit Bildhauern wie Henry Moore, Jacques Lipchitz, Alberto Giacometti und anderen verglichen.

LUCAS CRANACH DER ÄLTERE UND WERKSTATT

(Kronach 1472 – 1553 Weimar)

KURFÜRST FRIEDRICH III. (DER WEISE) VON SACHSEN

Wittenberg, datiert 1532

Tafelgemälde, Öl auf Hartholz

Inschriften auf gedruckten, aufgeklebten Textblättern:

Oben rechts: „Friderich der Dritt/ Chur=Furst und Herzog zu Sachssen“,

untere Bildhälfte mit Versen über die politischen und moralischen 

Leistungen Friedrichs des Weisen

Signatur: links über der Schulter datiert 1532 und bezeichnet mit 

Schlangensignet nach rechts mit stehenden Flügeln

Höhe: 20 cm, Breite: 14,7 cm

Gesamtwerkverzeichnis CORPUS CRANACH Nr.: 

CC-POR-160-069 mit der Zuschreibung C1 (Cranach 1)

Provenienz: 

- Nachlass des Edmund Graf von Pourtalès 

(* 6. April 1828 in Paris; † 23. März 1895 in Cannes) 

- Versteigerung Galerie Fischer, Luzern, vom 23. bis 25. November 1932

als Teil des Inventars von Schloss Mauensee, Lot 1052 

- bis 2017 Privatbesitz, Schweiz

JOOS VAN CLEVE UND WERKSTATT

(Cleve? um 1485/90 – 1541 Antwerpen)

MARIA MIT KIND

Antwerpen, um 1520

Öl auf Holz

Höhe: 23,6 cm, Breite: 17,8 cm

ArtLoss Register Ref: S00209337 

Kunsthistorisches Gutachten von Micha Leeflang, 27. Oktober 2022

Dendrochronologische Analyse von Prof. Dr. Peter Klein, 

Universität Hamburg, 17. Oktober 2021.

Literatur: 

Otto H. Förster (Hg.): Die Sammlung Dr. Richard von Schnitzler, 

München 1931, S. 29, Nr. 25, Abb. Tafel IX, Nr. 25.

M. Leeflang: ‘Oog in oog met het Christuskind; een devotiepaneel van 

Joos van Cleve’. In: Catharijne: magazine van Museum Catharijneconvent 

Utrecht, 1 (2019), S. 30-32, mit Abb.

Provenienz: 

Dr. Richard von Schnitzler, Köln (1855 – 1938).

Galerie Fischer, Luzern, 1971.

Verkauf an Hr. Wolter, Oberbeckse, 1971.

Privatsammlung, Deutschland, seit 1988.

Japan um 1700

Porzellan, Unterglasur Blau, sowie Rot und Gold Überglasur

Imari-Platten in dieser Größe waren um 1700 bei vielen deutschen Fürstenhäusern sehr beliebte, kostbare Sammlungsstücke und trafen den Geschmack und die Bewunderung für die fernöstliche Kultur. Die alte Tradition der Porzellanherstellung in Asien wurde in Europa sehr bewundert, da man selber noch kein Porzellan herstellen konnte. Diese schöne Platte stammt aus der Sammlung der Herzöge von Württemberg.

Durchmesser: 55 cm

Nadelholz, Nussbaum, Elfenbein und Zinn

Braunschweig, um 1730,

Die in Elfenbein eingelegten, weiblichen Allegorien der Tugenden Geduld und Tapferkeit dürfen als Charakteristikum von reich ausgeführten Braunschweiger Schränken des frühen 18. Jahrhunderts angesehen werden. Auf diesem Schrank sind sie kombiniert mit weiteren, fein ausgeführten ornamentalen Details in graviertem Elfenbein und Zinn; ebenso bemerkenswert sind die floralen Schnitzereien, die in der Mitte der Pilaster graviert sind. Diese plastischen Ornamente bewirken eine ästhetische Verbindung zwischen den Kapitellen der Pilaster und den breit ausladenden, als doppelte Löwenkrallen geschnitzte Füße. Die Basis des Möbels mit den Löwenpratzen ist einzigartig und verschafft dem Schrank seine individuelle, beeindruckende Identität.

Auf der Rückseite des Schrankes hat sich die Inventarisierung ‚Langenstein‘ erhalten.

Gut und Schloss Langenstein gehörten dem Prinzen Heinrich von Preussen, Bruder Friedrichs des Großen. Prinz Heinrich verkaufte den Besitz und das Inventar 1776 an Maria Antoinette Frfr. v. Branconi.

Baronin Branconi war die Mätresse des Erbprinzen Karl Wilhelm von Braunschweig-Wolfenbüttel.

Sie galt als große, bemerkenswerte Persönlichkeit und wurde als schönste Frau Deutschlands bezeichnet. Es verband sie eine enge Freundschaft zu Johann Wolfgang von Goethe, Baronin Branconi führte bis zu ihrem Tod in Langenstein ein offenes, gesellschaftliches Leben.

Später gelangte das Möbel in die Sammlung Rimpau im Gleimhaus Halberstadt und hat dort alle Kriegswirren überstanden.

Der Schrank ist publiziert bei Andrea Schneider,

Braunschweiger Möbel des 18. Jahrhunderts, Braunschweig 2021, S. 56-56, nr. K 6.

Provenienz: Prinz Heinrich von Preussen ; Maria Antoinetta Frfr.v.  Branconi ; Sammlung Rimpau im Museum Gleimhaus, Halberstadt.

Höhe: 240 cm, Breite: 245 cm, Tiefe: 95 cm

Turin um 1750

Pappel mit originaler Lackmalerei

Der reich geschnitzte Salontisch ist allseitig mit einer Lackmalerei dekoriert, vergoldete „C“-Schwünge bilden die vier Beine. Sie enden bei einem geschwungenen Fußkreuz, das von Blumen geschmückt wird.

Mit der Platte in aufwändiger Pietra-Dura Technik stellt der Tisch ein wunderbares Beispiel der reichen Turiner Möbelkunst des 18. Jahrhunderts dar.

Höhe: 83 cm, Breite: 66 cm, Tiefe: 58 cm

Dresden um 1780

Eine große, ovale Deckeldose mit aufwändigem Steinmosaik in der Form eines Strohgeflechts in verschiedenen, sächsischen Steinen des Erzgebirges. Die Oberseite, die Unterseite und die Gewandung geben die Illusion des Geflechtes in wellenförmigen Bändern wieder und sind auf dem Deckel und auf dem Boden mit gefächerter Rosette zentral dekoriert. Die Rosette scheint sogar die Strohbänder zu montieren.

Die Bänder sind nach ihrer Steinzeichnung im Wechsel zueinander gelegt. Die goldene Montierung ist mit feinen Ziselierungen dekoriert und die Handhabe schmückt ein üppiges, florales Blumenornament.

Johann Christian Neuber lernte in Dresden bei seinem späteren Schwiegervater Heinrich Taddel das Goldschmied- und Steinschneidehandwerk. 1762 wurde er in Dresden in die Goldarbeiterinnung aufgenommen, ab 1767 arbeitete er für den Hof, war ab 1769 für das Grüne Gewölbe verantwortlich und wurde 1775 zum Hofjuwelier ernannt.

Seine Spezialität war die Anfertigung von kunstvollen Schnupftabakdosen mit unterschiedlichsten, meist einheimischen Steinen, in goldenen Montierungen, die häufig als kostbare Geschenke vergeben wurden.

Die Dose befand sich bis 1964 in der Sammlung Hallstein und ist bei Alexis Kugel: Gold, Jasper and Carnelian: Joh. Chr..Neuber at the Saxon Court. London: Paul Holberton 2012 auf Seite 344 Nr. 60 publiziert.

Breite: 8,5 cm, Höhe: 3 cm

Linde, Nussbaum, Wurzelnussbaum und Buche

Pfalz, um 1760-1770

Das schwungvoll gestaltete, fein gearbeitete Kleinmöbel hat zwei große und elf kleinere Schübe und wird mit einem Zentralverschluss bedient. Selbst in einem solchen Möbel, das kaum praktischen Zwecken diente, aber für das reine Vergnügen des Besitzers bestimmt war, hat der Schreiner die typisch deutsche Vorliebe für komplizierte Schlösser und raffinierte Mechanismen ausgelebt.

Miniaturmöbel in dieser aufwändigen Ausführung waren im 18. Jahrhundert ein großer Luxus und haben sich sehr selten so gut erhalten.

Höhe: 78 cm, Breite: 56 cm, Tiefe: 30 cm

Wohl Landshut, um 1760, Nussbaum geschnitzt, Umkreis Christian Jorhan der Ältere (1727-1804)

Der anbetende Putto ist auf ein bewegtes Rokoko-Podest gestützt. Er ist vollplastisch gearbeitet und war ursprünglich wohl Teil einer größeren Architektur.

Höhe: 85 cm, Breite: 40 cm, Tiefe: 23 cm

Eiche, Rosenholz, Amaranth, Zitrone, gebrannt, gefärbt, mit Schlagstempel bezeichnet, Charles Topino

Der eintürige, reich eingelegte Eckschrank ist mit kunstvoll geschwungener Front und vergoldeten Bronzebeschlägen sehr aufwändig dekoriert.

Die zentrale Tür ziert ein großes Blumenbouquet in einer hohen Vase.

Die bewegte Form und das qualitätvolle Dekor zeigen den Übergang vom Louis XV. zum französischen Klassizismus. Charles Topino, (geb. 1735, Meister 1773) war schon zu Lebzeiten hoch angesehen und bekannt für meist kleinere Möbel mit höchst qualitätvollen Einlagen in wertvollen exotischen Hölzern.

Höhe: 86 cm, Tiefe: 41 cm

Holz geschnitzt u. vergoldet, Regensburg um 1790, Johann Christoph Seyffert

Vergoldetes Holzgehäuse mit seitlich durchbrochenen, geschnitzten Blatt- und Blütenranken, Figuren und Maskarons.

Auf dem Emaille-Zifferblatt mit römischen und arabischen Ziffern bez. Joh. Christ. Seyffert in Regensburg. Pendel mit Fadenaufhängung, Schlagwerk auf Tonfedern.

Johann Christoph Seyffert wurde im Markgrafentum Kulmbach-Bayreuth geboren und ist im späten 18. Jahrhundert in Regensburg nachzuweisen. Es befindet sich eine weitere, signierte Wanduhr in der Sammlung der Fürsten von Thurn und Taxis in Schloß St. Emmeram in Regensburg.

Höhe: 100 cm, Breite: 65 cm

Antwerpen um 1650

Padouk furniert mit Ebenholz, rot unterlegtem Schildpatt, eingelegt mit Komposition und Beschlägen aus vergoldetem Kupfer

Der zweitürige Kabinettschrank steht auf seinem originalen Stand mit sechs reich gedrechselten, ebonisierten Beinen und einer schildpatt-furnierten Zarge, in der sich ein großes Tablar versteckt.

Beim Öffnen der zentralen Türen überrascht das reiche Bildprogramm mit gemalten Szenen auf 16 Kupferplatten, zum größten Teil aus den Metamorphosen des Ovids.

Die Szenen sind ausgeführt in einem von Peter Paul Rubens - dem berühmtesten Künstler der Stadt - beeinflussten Stil. Antwerpen wurde im 17. Jahrhundert zum wichtigsten Europäischen Zentrum für die Produktion von Prunkkabinettschränken. Es übernahm die Rolle von Augsburg, das für solche Luxusmöbel bis zum 30-Jährigen Krieg führend gewesen war.

Wie üblich sind die zwei großen Szenen in der Tür am sorgfältigsten gemalt, in der linken Tür ist Fama abgebildet, die Hersilia in den Himmel holt, die rechte Tür zeigt Apoll/Merkur der Aglauros, Pandrosos und Herse, die Töchter des Kekrops erspäht. Beide Szenen können als Allegorie des Friedens interpretiert werden und beziehen sich wohl auf das Ende des 80-Jährigen Krieges in den Niederlanden im Jahr 1648.

Auf den Schubladen und den mittleren Türen sind beliebte Metamorphosen wie Pan und Syrinx, Jupiter und Callisto, Procris und Cephalus, Meleager und Atalante sowie Vertumnus und Pomona abgebildet.

Für die wertvollsten Kabinettschränke ist ganz typisch die Kombination von Ebenholzfurnier, Wellenleisten und Schildpatt, hinterlegt mit roter Folie, um das Schildpatt besser zur Geltung kommen zu lassen. Dazu kommen kleine Ebenholzpaneele, die eingelegt sind mit kunstvollen Motiven in einer künstlichen, schimmernden Masse, die farbigen Marmor oder Stein imitiert. Diese Technik, die auch im Inneren aufwändig verwendet worden ist, machte die Antwerpener Kabinettschränke besonders kostbar.

Die kleinen Türen in der Mitte der Schaufront sind innen in der gleichen Technik wie außen dekoriert. Diese Türchen verschließen ein sogenanntes Perspektiv, einen kleinen Raum mit verspiegelten Wänden und einem sehr raffiniert gemusterten Fussboden in Bein und Schildpatt, worauf ein kleines wertvolles Kunstwerk oder eine Goldschmiedearbeit aufgestellt werden konnte; solche Perspektiven zeichnen Antwerpener Kunstschränke aus.

Kunstkabinette dieser Art verbreiteten den Ruhm der Scheldestadt als Kunstzentrum und waren in ganz Europa begehrteste Luxusgüter. Es haben sich in dieser Qualität nur sehr wenige Stücke erhalten und das hier vorgestellte Schrank ist ein besonders kostbares Beispiel.

Es ist eine große Freude, dass er in diesem Zustand in Privatbesitz erhalten blieb.

Höhe: 195 cm, Breite: 127 cm, Tiefe: 54 cm

gemarkt Philpp Plapert, 1643-1646, Silber, teilweise feuervergoldet

Silberner, vergoldeter Akelei-Pokal, 4-fach gestaltet mit 6 Buckeln auf Deckel, auf Kuppa und Fuß. Ein großes Schmeck ziert als Bekrönung die meisterliche Nürnberger Silberschmiedearbeit.

Die besonders qualitätvollen Buckelpokale Plaperts befinden sich heute in verschiedenen öffentlichen Sammlungen, u. a. im Victoria and Albert Museum London, in der St. Petersburger Eremitage und im Museo Palazzo Venezia in Rom.

BZ Nürnberg für 1643-1646, MZ Philipp Plapert (1637-1665) GNM Nr. BZ17, 655);

Höhe: 34 cm, Gewicht: 294 g

Lindenholz mit originaler Fassung

Würzburg. ca. 1760

Maria, mit Zepter in ihrer linken Hand steht auf dem von einem Engel gestützten Erdglobus. Am hohen Podest von felsenartigen bewegten Rocaillen bekämpfen zwei Putti einen Drachen. Die Überwindung des Bösen ist durch die Gnade der Geburt Christi mit der sternenbekrönten Maria ausgedrückt.

Dieser Bozzetto könnte die Grundlage für einen großen Marienbrunnen oder Teil eines Altares sein.

Höhe: 42 cm

wohl Dresden um 1750

Rechteckige Heliotrop-Platten sind hier in einer goldenen Fassung á cage montiert, so dass die Halbedelsteine optimal zur Wirkung kommen. Die Fassung des wertvollen Steins ist mit üppigen Rocaillen und Blumen in bester Goldschmiedekunst gefertigt.

Die besondere Freude des sächsischen Hofes an schönen, meist einheimischen Steinen, deren Verwendung und Bearbeitung, zeigt sich seit dem 17. Jahrhundert auch in der Kombination dieser Steine mit kostbarsten Fassungen. Dafür ist unsere Tabatiére ein wunderbares Beispiel.

Höhe: 3,7 cm, Breite: 6,0 cm, Tiefe: 4,5 cm

Lindenholz mit originaler Vergoldung

Mainfranken, um 1755-1765

Die Spiegel sind gerahmt mit einer faszinierenden Vielfalt von Rocaillen. Blätter- und Blütenornamentik bildet ein auffallendes Dekorationselement. Sie verleiht jedem der Spiegel einen asymmetrischen Akzent und macht die Kompositionen der Schnitzereien zu einem echten Paar. Die Schnitzereien sind kraftvoll und sehr detailliert ausgeführt und das Paar ist ein beeindruckendes Beispiel der Aufträge des Würzburger Hofes und seines Umfeldes.

Höhe: 150 cm, Breite: 60 cm

Nussbaum, reich geschnitzt,

Lyon, um 1770, Pierre Nogaret zugeschrieben

Das kunstvoll, reich geschnitzte Nussbaumgestell ist typisch für das Werk des in Lyon tätigen, in Paris geborenen menuisier Pierre Nogaret (1718-1771). Der originale Bezug in Aubusson-Tapisserie ist sehr gut erhalten und zeigt schon Elemente des frühen Klassizismus, zum Beispiel die an Schleifen aufgehängten Lorbeermedaillons mit Darstellungen der Jahreszeiten Frühling und Winter. Das Kanapé ist ein sehr qualitätvolles Spätwerk Nogarets, was auch die realistisch geschnitzten Blumen an der Rückenlehne bezeugen.

Höhe: 100 cm, Breite: 200 cm, Tiefe: 75 cm

z. T. feuervergoldet, gemarkt Augsburg, um 1763-1765, von Gottfried Bartermann

Die ungewöhnlich reich dekorierte Terrine, ein Spätwerk des berühmten Gottfried Bartermann (c. 1705-1769), ist ein Spitzenerzeugnis der Augsburger Silberschmiedekunst des Rokokos. In der Nachfolge der wichtigsten Pariser Goldschmieden, wie Thomas Germain, hat Bartermann den Deckel geschmückt mit naturgetreuem Gemüse wie Spargel, Kohlkopf und Cereliac, bekrönt von einer Artischocke; eine Schnur von Erdbeeren bildet ein besonders originelles Motiv. Die große Kartusche, die sich zu beiden Seiten über den Körper und den Deckel ausbreitet, zeigt in der Mitte eine Rübe und weiteres Gemüse. Neben Tafelaufsätzen bildeten Terrinen die wichtigsten Schaustücke eines repräsentativ gedeckten Festtisches. Das z. T. vollplastische Gemüse deutet möglicherweise auf die Zutaten des in der Terrine zubereiteten Gerichtes hin.

Helmut Seling hat zu diesem Stück geschrieben: „Von Gottfried Bartermann kennen wir eine ganze Reihe von Terrinen, die durchwegs sein meisterliches Können dokumentieren. Dazu gehört diese 1763 bis 1765 gefertigte ovale Terrine, deren geglückte Form mit der Verzierung eine Einheit bildet.“

Literatur: Helmut Seling, Die Kunst der Augsburger Goldschmiede 1529-1868, München 1980, Band I, S. 164; Band II, Abb. 736

Höhe: ca. 36 cm, Breite: 50 cm, Gewicht: ca. 4630 g

Linde, mit originaler Fassung,

München, Umkreis Johann Baptist Straub (1704-1784)

Ein geflügelter Puttokopf mit zur Seite gewandtem Blick aus dem Umkreis der Werkstatt Johann Baptist Straub.

Straub stammt aus einer Münchener Bildhauer Familie - er lernt ab 1718 bei seinem Vater und seinen Brüdern in der Werkstatt und fertigte erste dekorative Arbeiten unter Joseph Effner für die Münchener Residenz.

Von 1726-1734 ging er nach Wien und wurde 1737 in München Hofbildhauer unter Kurfürst Karl Albrecht von Bayern. Er stattete in Oberbayern viele Kirchen und Klöster aus.

In Kloster Ettal haben sich ähnliche Engelsköpfe am Korbiniansaltar erhalten.

Höhe: 40 cm

Tirol, wohl Innsbruck, um 1700

Nussbaum, Wurzelnussbaum und Ahorn, graviert, partiell koloriert und brandschattiert.

An allen Seiten außen, innen und auf dem Deckel ist die Schatulle mit aufwändigen Intarsien dekoriert. Die Darstellungen zeigen üppige Blumen- und Früchtearrangements. Der Deckel ist zentral mit einem Papagei geschmückt. Ungewöhnlich reiche und kunstvoll gravierte Messingbeschläge haben sich an allen Seiten erhalten. Das Schloss ist mit einer Fürstenkrone geschmückt, die aufwändige Innenausstattung mit vielen Fächern und einer versteckten Schublade im Boden sind in guter, originaler Erhaltung.

Höhe: 18 cm, Breite: 38 cm, Tiefe: 25 cm

Öl auf Leinwand,

Stuttgart, sign. u. dat. Adolf Friedrich Harper 1786

Große Landschaft vor Sonnenuntergang mit rastenden Wandersleuten an einem Flusslauf mit einem großen Wasserfall in der Bildtiefe. Im Hintergrund sieht man Reste einer Burganlage.  Das Gemälde ist von dem Württemberger Hofmaler Adolf Friedrich Harper (1725-1806), der in Berlin aufgewachsen ist und dort bei seinem Vater in der Werkstatt gelernt hat. Er tritt ab 1756 in herzoglich-württembergische Dienste, die ihm mehrere ausgedehnte Italienreisen ermöglichten. Johann Wolfgang von Goethe nannte Harper einen geborenen Landschafter. Harper wurde 1759 zum Hofmaler, 1761 zum Professor an der Hohen Karlsschule und im Jahre 1784 zum Galeriedirektor der Sammlungen ernannt. Es haben sich mehrere Gemälde von ihm in der herzöglichen Familie erhalten.

Auch dieses Gemälde stammt aus dem Privatbesitz der Herzöge von Württemberg und es finden sich auch heute noch bedeutende Werke von ihm z. B. in Schloss Ludwigsburg.

Höhe: 150 cm, Breite: 185 cm; (m. R.)

Eingelegt mit in Rot und Grün koloriertem Birkenmaserholz, Nussholz, Ahorn und Zwetschge, original vergoldete Beschläge.

In Aufbau und Dekoration entspricht das Schreibmöbel einer unter dem Fachbegriff „Erfurter Möbel“ zusammengefassten Gruppe vergleichbar hochwertig ausgeführter Kommoden und Schränke. Die Intarsien mit zwei großen, galanten Schäferszenen in Landschaften mit Ruinenarchitektur sind von außerordentlich feinen, in Schwarzlot gemalten Rokoko-Ornamenten gerahmt. Wurden – überwiegend bei italienischen Möbeln – Kupferstiche in Arte-Povera-Manier auf die Möbel aufgebracht, so wurde dieser Sekretär in einer Kombination aus Intarsie und kunstvoller Bemalung dekoriert.

Die dafür notwendigen Arbeitsschritte wurden von jeweils spezialisierten Kunsthandwerkern ausgeführt. Nur im Zusammenspiel von Marketeur und Maler konnte dieses repräsentative Möbel in solcher Perfektion gefertigt werden. Ein Gegenstück vergleichbarer Qualität aus dem Besitz der Fürsten und Grafen Schönburg wird im Schlossmuseum in Glauchau aufbewahrt. Dieser Sekretär ist abgebildet bei Kreisel/Himmelheber.

Höhe 200 cm, Breite 131 cm, Tiefe 70 cm.

Kreisel, Die Kunst des deutschen Möbels, München 1973, Bd. 2, Abb. 904 als „Erfurter Schreibschrank“.

Voigt, Möbel aus schönburgischen Schlössern, Glauchau 2003, S. 55-69

Nadelholz mit Nussbaum Rüster Rosenholz und Buchs furniert

Berlin, wohl Spindler-Werkstatt, um 1765

Die gekonnte Anwendung des stark gemaserten Holzes, das an der Vorder- und Hinterseite quasi unabhängig von der Aufteilung in drei Feldern angebracht worden ist, und die leichten, federhaften Rocaillen in den Ecken der Platte, erinnern an die Bayreuther Zeit der berühmten Ebenisten Johann Friedrich und Heinrich Wilhelm Spindler. Sie arbeiteten für die Markgräfin Wilhelmine von Bayreuth und ab 1763 für ihren Bruder Friedrich den Großen in Potsdam. Der äußerst elegante Tisch verzichtet fast völlig auf Beschläge, so dass die schönen Formen für sich sprechen können. Die Schublade hat eine ungewöhnliche Aufteilung in viele Fächer.

Höhe: 74 cm, Breite: 64 cm, Tiefe: 50 cm

Lindenholz mit originaler Vergoldung und Fassung

Franken, um 1730

Die sternengekrönte Maria Immaculata (unbefleckte Maria) steht mit ihrem rechten Fuß auf der Schlange mit dem Apfel der Erkenntnis, die den Erdglobus umwindet. Diese Darstellung formuliert die Bedrohung des Bösen für die Welt und zeigt Maria als Siegerin durch die Gnade der Geburt Christi.

Höhe: 45 cm

Lindenholz mit weitgehend originaler, konservierter Fassung in Grau und Gold

Frankreich, um 1780

Der mit qualitätvoll geschnitzten Blumengirlanden und einer Vase geschmückte Tisch stammt aus der Zeit des Klassizismus. Die Seiten und die Front sind wohl proportioniert dekoriert.

Die profilierte, originale Platte ist aus weißem Marmor.

Höhe: 84,5 cm, Breite: 96 cm, Tiefe: 57 cm

Massiv Nussbaum, Paris um 1750

Das ungleiche Paar ist Nussbaum geschnitzt und vergoldet. Sie haben sich mit dem alten Bezug erhalten und sind repräsentative Beispiele einer anspruchsvollen Raumausstattung.

Höhe: 95 cm, Breite: 70 cm, Tiefe: 80 cm

Würzburg, um 1750

Eiche und Nadelholz, Nussbaum, Masernussbaum, Ahorn furniert

Das elegante, qualitätvolle, auf hohen Beinen stehende Schreibmöbel vertritt die für die Mainfränkischen Möbel des Rokokos typische Kombination von kunstvollen Furnieren mit sehr gut gearbeiteten Schnitzereien von üppigen Rocaillen, verbunden mit Blüten- und Blattwerk. Die originalen, feuervergoldeten Beschläge kommen möglicherweise aus der Werkstatt des berühmten Würzburger Hofschlossers Johann Georg Oegg (1703-1782).

Höhe: 180 cm, Breite: 124 cm, Tiefe: 72 cm

Die Platte wohl Rom, das Eisengussgestell wahrscheinlich Russland um 1800

Die Platte bildet eine reiche Auswahl von Marmorsorten, aufwändig in einem strahlförmigen Muster montiert. Solche Platten waren kostbare Souvenirs für Reisende aus ganz Europa, die Rom besuchten; sie wurden auch von Händlern exportiert. Das in Eisenguss ausgeführte klassizistische Gestell, das viele vergoldete Details aufweist, ist wohl in Russland für die italienische Platte gefertigt worden. Die Eleganz des kunstvollen Fußes zeigt die internationale Wertschätzung dieser italienischen Pietra-Dura Arbeit, die vielleicht von einer Kavalierstour nach Russland mitgebracht wurde.

Höhe: 75 cm, Durchmesser: 56 cm

Niederlande, um 1765

Der Werkstatt Matthijs Horrix zuzuschreiben (1735-1809, Meister seit 1764). Rosenholz und Palisander auf Eiche und Nadelholz furniert.

Außerordentlich reiche, vergoldete Bronzebeschläge aus Birmingham –– eine englische Manufaktur, die unter anderem auch die Neuwieder Möbelwerkstatt Abraham Roentgens belieferte, zieren den Korpus der Kommode mit zusätzlichen Messingbändern auf der Front.  Auf den Schüben reiche Würfelmarketerie. Spätere, grau gemaserte, sehr schöne Marmorplatte.

Die in den 1760er Jahren gegründete Werkstatt von Horrix in Den Haag wuchs bald zu einem großen Betrieb mit über 200 Mitarbeitern an. Nach der Hochzeit von Prinzessin Wilhelmine, der Nichte Friedrich des Großen, mit Wilhelm V., wurde Horrix mit der Ausstattung diverser Appartements beauftragt. Eine fast identische Kommode – dort Roentgen zugeschrieben – steht in Schloss Brühl bei Bonn.

Höhe: 87 cm, Breite 128 cm, Tiefe 64 cm

Paris, um 1755, Pierre Migeon II (1701-1758) zugeschrieben, auf Eiche furniert und intarsiert mit Satiné, Amaranth und Buchsholz

Das originelle, an allen vier Seiten mit Blumenmarketerie furnierte Möbel hat zwei originale Platten aus Brèche d’Alep-Marmor. An der Seite versteckt sich eine Schublade. Alle Intarsien zeigen Reste von Kolorierungen und aufwändiger Brandschattierung. Die Beschläge aus vergoldeter Bronze haben sich erhalten.

Höhe: 90 cm, Breite: 50 cm, Tiefe: 33,5 cm

Bronze feuervergoldet

Paris, in der Art des Jacques Caffieri (1678-1755), um 1750

Diese wundervoll komponierten, verschlungenen Wandleuchter für je drei Kerzen gehörten zu den beliebtesten Stücken des Pariser Rokokos, die nach ganz Europa exportiert wurden. Die meisterhafte Bearbeitung von vergoldeten Bronzen, an der Mitglieder verschiedener Zünfte beteiligt waren – so Gießer, Ziseleure und Vergolder – hat wesentlich dazu beigetragen, dass Paris eine führende Rolle als Zentrum für Arbeiten des Kunstgewerbes im 18. Jahrhundert innehatte. An diesen Appliken fallen besonders die großen Blumen auf, die den Entwurf kunstvoll ergänzen.

Höhe: 52 cm

Bronze, gegossen und ziseliert, brünniert und feuervergoldet

Paris, um 1800, in der Art des Claude Galle (1759-1815)

Auf einem Postament mit teils figürlichen, durchbrochenen Applikationen trägt eine schlanke Vase mit seitlichen, von Vögeln gehaltenen Zierhenkeln den fünfflammigen Leuchteraufsatz mit der zentral erhöhten Tülle.

Höhe: 62 cm

Eiche, Rosenholz, gefärbtes Ahorn, Königsholz, Ebenholz, Buchs, Bronzen, Paris um 1775, Pierre Macret zugeschrieben

Die zweischübige, französische Kommode ist allseitig Rosenholz furniert und mit aufwändiger Würfelmarketerierung in gefärbtem Ahorn und Königsholz intarsiert.

Die drei Seiten sind mit Ebenholzbändern und Buchs gerahmt. Die vergoldeten Bronzen und die Marmorplatte sind original. Das hochwertige, gut gearbeitete Möbel ist der Werkstatt Pierre Macret zuzuschreiben.

Macret wurde 1727 geboren und 1756 in Paris Meister. Er fertigte in seinem Atelier in der Rue Saint Nicolas sehr qualitätvolle Möbel im Louis XV-Stil. 1785 gibt er die Werkstatt auf.

Die hier vorgestellte, elegante Kommode ist ein Beispiel des Übergangs vom Louis XV zum Louis XVI- Stil, Macrets später Schaffensperiode.

Höhe: 84 cm, Breite: 90 cm, Tiefe: 48 cm

Meissen um 1723/1724

Sehr seltene achteckige Dose mit abgeschrägten Ecken und originalem Deckel, dekoriert mit bunten Muffelfarben sowie Golddekor auf der Wandung, indianische Blütenzweige, Insekten und Goldspitzenbordüre, der Deckel mit zwei gegenüberliegenden Chinoiserien und einem ungewöhnlichen, sowie seltenem eisenroten Rankenfries.

Diese außergewöhnlich qualitätvolle, frühe Dose ist besonders fein dekoriert, auf dem Boden ist sie neben der Marke mit den Schwertern „KPM“ bezeichnet, für Königliche Porzellan Manufaktur, eine Bezeichnung, die es nur 1723/24 gegeben hat. Eine weitere Dose in dieser Qualität befindet sich in der Sammlung von Dr. E. Schneider, Schloss Lustheim bei München, sowie ehemals in der Sammlung der Markgrafen und Großherzöge von Baden.

Höhe: 7,8 cm, Breite: 11 cm

Augsburg, 1674 datiert

Das seltene Kleinmöbel, Nussbaum massiv und z. T. furniert weist an der Vorderseite mit Wellenleisten umgebene Vertiefungen und Bogenstellungen auf, die typisch sind für Augsburger Möbel des späten 17. Jahrhunderts. Der Schrank ist dekoriert mit sehr fein gezeichneten und ausgeführten knorpelartigen Motiven in Elfenbein, im Fries 1674 datiert. Durch diese ausgefallenen Dekorationen war das Möbel ein Kleinod einer Kunstkammer oder sogar eines ungewöhnlich reich ausgestatteten Puppenhauses. Es ist innen das originale Augsburger Buntpapier auf Goldgrund erhalten. Die Türen haben fein gravierte, gebläute Eisenbeschläge, wie man sie von großen Schränken kennt.

Höhe: 46,5 cm, Breite: 44 cm, Tiefe: 15,5 cm

wohl Nürnberg, um 1700

in Nussbaum, Pflaume, Eibe u. Buchs

Die auf zwölf gedrechselten, profilierten Füssen ruhende Schatulle (oben links) besticht durch seine raffinierte Architektur und höchst kunstfertiger Verarbeitung. Der hohen Qualität entsprechen die unterschiedlichen Öffnungsmöglichkeiten der Schatulle und die schöne, geometrische Marketerie im Inneren. Ein etwas größeres, sehr ähnliches Stück, sicher aus derselben Werkstatt, hat sich in einer Privatsammlung erhalten.

Höhe: 21 cm, Breite: 30 cm, Tiefe: 19 cm

18 Karat Gold, Papier maché, Paris um 1780

Die runde Deckeldose ist allseitig sehr fein in polychromer Malerei dekoriert und mit Klarlack überfangen. Es hat sich im Inneren das originale Schildpattfutter erhalten. Den Deckel schmückt ein liegender Cupido mit Taube. Auf der Unterseite der Dose sieht man nochmal den mit Pfeilen gefüllten Köcher des Amors.

Profilierte, goldene Montierungsringe, verschlagener Pariser Stempel, wohl Julien Alatarre, 1768-74.

Höhe: 2,5 cm, Durchmesser: 5 cm

Paris, Mitte 18. Jahrhundert, Vernis Martin

Das Paar Perückendosen ist in Schwarzlack gefertigt und mit feiner Golddekoration, teilweise en relief, mit ostasiatischer Architektur und Vegetation versehen.

Die Beschläge sind fein graviert und ziseliert, sowie feuervergoldet im Stile japanischer Vorbilder des 17. und frühen 18. Jahrhunderts.

Beide Schatullen wohl in Paris in der Manufaktur der Martins um 1750 gefertigt.

Breite: 29 cm, Höhe: 10, 5 cm, Tiefe: 21,5 cm

wohl Stuttgart um 1790

Auf Eiche mit Rosenholz, Ebenholz und Zitrone furniert, Bronzen,

Der elegante Salontisch ist allseitig mit Rosenholz furniert und hat feine Einlagen in Eben- und Zitronenholz. Die Felder auf der Zarge sind aufwändig gespiegelt furniert. Die Bronzen sind original. Dieser kleine, klassizistische Louis XVI. Tisch ist wohl in Stuttgart um 1790 gefertigt und kommt aus dem Besitz der Herzöge von Württemberg.

Höhe: 77 cm, Breite: 57 cm, Tiefe: 40 cm

Bronze brüniert, bezeichnet und datiert Hans Hubert Dietsch – Sachsenhausen, Berlin 1926

Höhe: 64 cm

Werner Knaupp (*1936 in Nürnberg) ist ein deutscher Maler und Bildhauer und arbeitet in Ernhofen bei Nürnberg.

Eine Vielzahl der Arbeiten von Werner Knaupp gründet auf existenziellen Erfahrungen. Ebenso werkprägend waren die bewussten Erfahrungen menschlicher Grenz-Situationen: Krankheit, Wahnsinn, Sterben und Tod. Die einzelnen Schaffensperioden unterscheiden sich sowohl thematisch wie die verwendeten Materialien teils sehr deutlich. So schuf Knaupp bis heute Kugelschreiberzeichnungen, Kohlezeichnungen, Gouachen, Aschebilder, Eisenskulpturen, Pastelle, Acrylbilder und Photographien.

1977 nahm er an der documenta 6 in Kassel teil. Werke des Künstlers befinden sich unter anderem in den Sammlungen der Neuen Nationalgalerie Berlin, der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden, der Kunsthalle Hamburg, des Museums Ludwig Köln, des Museum of Modern Art New York, der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen und der Staatsgalerie Stuttgart.

Werner Knaupp (*1936 in Nürnberg) ist ein deutscher Maler und Bildhauer und arbeitet in Ernhofen bei Nürnberg.

Eine Vielzahl der Arbeiten von Werner Knaupp gründet auf existenziellen Erfahrungen. Ebenso werkprägend waren die bewussten Erfahrungen menschlicher Grenz-Situationen: Krankheit, Wahnsinn, Sterben und Tod. Die einzelnen Schaffensperioden unterscheiden sich sowohl thematisch wie die verwendeten Materialien teils sehr deutlich. So schuf Knaupp bis heute Kugelschreiberzeichnungen, Kohlezeichnungen, Gouachen, Aschebilder, Eisenskulpturen, Pastelle, Acrylbilder und Photographien.

1977 nahm er an der documenta 6 in Kassel teil. Werke des Künstlers befinden sich unter anderem in den Sammlungen der Neuen Nationalgalerie Berlin, der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden, der Kunsthalle Hamburg, des Museums Ludwig Köln, des Museum of Modern Art New York, der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen und der Staatsgalerie Stuttgart.

Werner Knaupp (*1936 in Nürnberg) ist ein deutscher Maler und Bildhauer und arbeitet in Ernhofen bei Nürnberg.

Eine Vielzahl der Arbeiten von Werner Knaupp gründet auf existenziellen Erfahrungen. Ebenso werkprägend waren die bewussten Erfahrungen menschlicher Grenz-Situationen: Krankheit, Wahnsinn, Sterben und Tod. Die einzelnen Schaffensperioden unterscheiden sich sowohl thematisch wie die verwendeten Materialien teils sehr deutlich. So schuf Knaupp bis heute Kugelschreiberzeichnungen, Kohlezeichnungen, Gouachen, Aschebilder, Eisenskulpturen, Pastelle, Acrylbilder und Photographien.

1977 nahm er an der documenta 6 in Kassel teil. Werke des Künstlers befinden sich unter anderem in den Sammlungen der Neuen Nationalgalerie Berlin, der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden, der Kunsthalle Hamburg, des Museums Ludwig Köln, des Museum of Modern Art New York, der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen und der Staatsgalerie Stuttgart.

Werner Knaupp (*1936 in Nürnberg) ist ein deutscher Maler und Bildhauer und arbeitet in Ernhofen bei Nürnberg.

Eine Vielzahl der Arbeiten von Werner Knaupp gründet auf existenziellen Erfahrungen. Ebenso werkprägend waren die bewussten Erfahrungen menschlicher Grenz-Situationen: Krankheit, Wahnsinn, Sterben und Tod. Die einzelnen Schaffensperioden unterscheiden sich sowohl thematisch wie die verwendeten Materialien teils sehr deutlich. So schuf Knaupp bis heute Kugelschreiberzeichnungen, Kohlezeichnungen, Gouachen, Aschebilder, Eisenskulpturen, Pastelle, Acrylbilder und Photographien.

1977 nahm er an der documenta 6 in Kassel teil. Werke des Künstlers befinden sich unter anderem in den Sammlungen der Neuen Nationalgalerie Berlin, der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden, der Kunsthalle Hamburg, des Museums Ludwig Köln, des Museum of Modern Art New York, der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen und der Staatsgalerie Stuttgart.

Werner Knaupp (*1936 in Nürnberg) ist ein deutscher Maler und Bildhauer und arbeitet in Ernhofen bei Nürnberg.

Eine Vielzahl der Arbeiten von Werner Knaupp gründet auf existenziellen Erfahrungen. Ebenso werkprägend waren die bewussten Erfahrungen menschlicher Grenz-Situationen: Krankheit, Wahnsinn, Sterben und Tod. Die einzelnen Schaffensperioden unterscheiden sich sowohl thematisch wie die verwendeten Materialien teils sehr deutlich. So schuf Knaupp bis heute Kugelschreiberzeichnungen, Kohlezeichnungen, Gouachen, Aschebilder, Eisenskulpturen, Pastelle, Acrylbilder und Photographien.

1977 nahm er an der documenta 6 in Kassel teil. Werke des Künstlers befinden sich unter anderem in den Sammlungen der Neuen Nationalgalerie Berlin, der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden, der Kunsthalle Hamburg, des Museums Ludwig Köln, des Museum of Modern Art New York, der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen und der Staatsgalerie Stuttgart.

Vadim Sidur (1924  - 1986) war ein sowjetischer Bildhauer und Grafiker. Sidur geriet mit seinem künstlerischen Schaffen in Gegensatz zur offiziellen sowjetischen Kunstdoktrin. Seine Werke behandeln oftmals Themen des menschlichen Leidens,  Invalidität, Gewalt und Tod. Im grafischen Werk finden sich die Themenbereiche Weiblichkeit, Partnerschaft und Erotik wieder.

Seine Werke finden sich in vielen Sammlungen, seine Denkmäler stehen auf zahlreichen Plätzen in Deutschland und wurden auf der Dokumenta14, 2017 in Kassel gezeigt. Vadim Sidurs Können und seine Bedeutung werden heute mit Bildhauern wie Henry Moore, Jacques Lipchitz, Alberto Giacometti und anderen verglichen.

Vadim Sidur (1924  - 1986) war ein sowjetischer Bildhauer und Grafiker. Sidur geriet mit seinem künstlerischen Schaffen in Gegensatz zur offiziellen sowjetischen Kunstdoktrin. Seine Werke behandeln oftmals Themen des menschlichen Leidens,  Invalidität, Gewalt und Tod. Im grafischen Werk finden sich die Themenbereiche Weiblichkeit, Partnerschaft und Erotik wieder.

Seine Werke finden sich in vielen Sammlungen, seine Denkmäler stehen auf zahlreichen Plätzen in Deutschland und wurden auf der Dokumenta14, 2017 in Kassel gezeigt. Vadim Sidurs Können und seine Bedeutung werden heute mit Bildhauern wie Henry Moore, Jacques Lipchitz, Alberto Giacometti und anderen verglichen.

Vadim Sidur (1924  - 1986) war ein sowjetischer Bildhauer und Grafiker. Sidur geriet mit seinem künstlerischen Schaffen in Gegensatz zur offiziellen sowjetischen Kunstdoktrin. Seine Werke behandeln oftmals Themen des menschlichen Leidens,  Invalidität, Gewalt und Tod. Im grafischen Werk finden sich die Themenbereiche Weiblichkeit, Partnerschaft und Erotik wieder.

Seine Werke finden sich in vielen Sammlungen, seine Denkmäler stehen auf zahlreichen Plätzen in Deutschland und wurden auf der Dokumenta14, 2017 in Kassel gezeigt. Vadim Sidurs Können und seine Bedeutung werden heute mit Bildhauern wie Henry Moore, Jacques Lipchitz, Alberto Giacometti und anderen verglichen.

Vadim Sidur (1924  - 1986) war ein sowjetischer Bildhauer und Grafiker. Sidur geriet mit seinem künstlerischen Schaffen in Gegensatz zur offiziellen sowjetischen Kunstdoktrin. Seine Werke behandeln oftmals Themen des menschlichen Leidens,  Invalidität, Gewalt und Tod. Im grafischen Werk finden sich die Themenbereiche Weiblichkeit, Partnerschaft und Erotik wieder.

Seine Werke finden sich in vielen Sammlungen, seine Denkmäler stehen auf zahlreichen Plätzen in Deutschland und wurden auf der Dokumenta14, 2017 in Kassel gezeigt. Vadim Sidurs Können und seine Bedeutung werden heute mit Bildhauern wie Henry Moore, Jacques Lipchitz, Alberto Giacometti und anderen verglichen.

Vadim Sidur (1924  - 1986) war ein sowjetischer Bildhauer und Grafiker. Sidur geriet mit seinem künstlerischen Schaffen in Gegensatz zur offiziellen sowjetischen Kunstdoktrin. Seine Werke behandeln oftmals Themen des menschlichen Leidens,  Invalidität, Gewalt und Tod. Im grafischen Werk finden sich die Themenbereiche Weiblichkeit, Partnerschaft und Erotik wieder.

Seine Werke finden sich in vielen Sammlungen, seine Denkmäler stehen auf zahlreichen Plätzen in Deutschland und wurden auf der Dokumenta14, 2017 in Kassel gezeigt. Vadim Sidurs Können und seine Bedeutung werden heute mit Bildhauern wie Henry Moore, Jacques Lipchitz, Alberto Giacometti und anderen verglichen.

VIER SZENEN DER PASSION CHRISTI 

Christus im Garten von Gethsemane
Die Geißelung
Die Dornenkrönung
Die Kreuztragung

Süddeutschland/ Österreich/ Altbayern, um 1510-1520

Lindenholz, originale Fassung
Höhe: 44 – 26 cm, Breite: 27 - 28 cm
mit Rahmen: H: 66 cm, B: 45,5 cm

ALFONS WALDE
(Oberndorf 1891 - 1958 Kitzbühel)
BAUERNSONNTAG
um 1930, signiert unten rechts 

Öl auf Malkarton, Originalrahmen 
Höhe: 70,5 cm, Breite: 49 cm. 

Mit Rahmen: 91 x 71,5 cm

PLANETENKRUG

Creussen, datiert 1663

Salzglasiertes Steinzeug mit Emailfarben 

Reliefdarstellung, Zinnmontierung 

Höhe: 19,5 cm

Paris, um 1780

Buche und Eiche, gefasst und vergoldet, mit rotweißem Marmor.

Zwei fein vergoldete Möbel mit halbrunder durchbrochener Zarge auf zwei kannelierten zugespitzten Säulenbeinen. Auf der unteren Traverse steht jeweils eine Doppelhenkelvase mit reichem Blumenschmuck.

Konsolen in dieser Größe als Paar haben sich sehr selten erhalten und sind mit ihren qualitätvollen Schnitzereien eine Bereicherung einer eleganten Raumausstattung.

Höhe 80 cm, Breite 44 cm, Tiefe 26 cm.

Deutschland, um 1730

Im Umriss geschweifte Kartuschenform mit konvex-konkav getriebener Wandung und profilierten Rändern.

Der Deckel und Boden aus poliertem, transluzidem honigbraunem Achat. Auf den Wandungen passige Reserven mit ziseliertem Muschelwerk und feinen Blüten. Der reliefierte Drücker ist als Rocaille gearbeitet.

Französische Importmarke „Charancon“ für Feingehalt 750 (Tary 173).

Golddosen in dieser eleganten Ausführung waren begehrte Sammlungsstücke und auch immer wieder wertvolle Geschenke.

2,3 x 6,5 x 5,8 cm.

Flandern, um 1630

Die in Wolle und Seide ausgeführte Tapisserie ist mit ihrer originalen Rahmenbordüre erhalten. In einer Palastarchitektur wird eine höfische, orientalische Vermählungszeremonie dargestellt.

Die großflächige, perspektivische Schilderung des Raumes mit der eleganten Hochzeitsgesellschaft zeigt das hohe Können der flämischen Gobelin-Manufakturen des frühen 17. Jahrhunderts, was die Nachfrage nach diesen Arbeiten in ganz Europa erklärlich macht.

Vorlagen berühmter Künstler, sogenannte Kartons, wie zum Beispiel von Peter Paul Rubens und Jakob Jordeans haben die Manufakturen stark inspiriert.

337 cm x 455 cm.

Augsburg, Johann Heinrich Busch, 1807 bis 1810

Silber, getrieben, gegossen, ziseliert und innen vergoldet. Bestehend aus großer Kaffeekanne, Heißmilchkanne und Teekanne.

Gepunzt mit den BZ: Augsburg 1807/08 bzw. 1809/10, MZ: Johann Heinrich Busch (1807-1810).

Die vasenförmigen Kannen mit geschwungener Tülle und aufwändigen Holzgriffen sind auf ihren Wandungen mit üppigen floralen Bordüren dekoriert und in sehr hoher Qualität ausgeführt.

Eine Terrine von Johann Heinrich Busch befindet sich in der Silberkammer der Münchner Residenz.

Lit. Seling III, Nr. 2940, 2960, 2662.

Höhe Kaffeekanne 34 cm,

Höhe Heißmilchkanne 25 cm,

Höhe Teekanne 20 cm.

Gesamtgewicht 2598 g.

Lyon, um 1775

Der aufwändig geschnitzte Stuhl ist ein gutes Beispiel niedriger Sitzmöbel für Kinder oder Schoßhunde, wie sie sich nur selten erhalten haben.

Er ist der berühmten Werkstatt Nogaret in Lyon zuzuschreiben, die für ihre hohe Qualität im 18. Jahrhundert sehr geschätzt wurde.

Glücklicherweise hat sich die alte Seidenbespannung erhalten.

Höhe 88 cm, Breite 58 cm, Tiefe 48 cm.

Neapel, Mitte 18. Jahrhundert

Die Büsten der Putti sind aus gebranntem Ton und fein farbig staffiert.

Das pausbäckige Engelspaar ist mit kräftigen Flügeln ausgestattet und hat die originale Fassung aus der Entstehungszeit.

Die kleine Skulptur zeigt die hohe Kunstfertigkeit der neapolitanischen Künstler, die mit leuchtenden Farben im 18. Jahrhundert berühmt für ihre Krippen, die dazugehörigen Figuren, Tiere, Architektur und Beiwerk waren.

Unser Puttenpaar könnte als Bekrönung, über der Krippe mit dem darin liegenden Jesuskind am Stall von Bethlehem geschwebt haben.

Höhe 7,5 cm, Breite 7,5 cm.

Berlin, Joachim II. Hübener, um 1750

Silber; teilvergoldet. Konischer Becher auf eingezogenem Fuß mit ausgestelltem Lippenrand.

Die Wandung mit flach getriebenen Blattmuscheln und Gitterwerk zwischen 18 brandenburgischen und polnischen Münzen, vornehmlich des 16. Jahrhunderts.

Marken: BZ Berlin um 1737 - 57, MZ Joachim Hübener II (1737 - 80), Tremolierstich.

Die Fertigung solcher Münzbecher war immer besonders kostbar, weil massiv silberne Münzen in die Wandung eingearbeitet wurden und damit Teil der Dekoration des Bechers geworden sind.

Ein weiterer Münzbecher des Meisters hat sich in einer Berliner Privatsammlung erhalten.

Lit. Vgl. Scheffler Berlin, Nr. 5, Abb. 10.

Höhe 10,5 cm,

Gewicht 159 g.

Nürnberg, um 1600

Die großen Wandarme sind durch aufwändige Blattdekorationen bereichert und die glockenfußartigen Halterungen floral dekoriert.

Die Nürnberger Gelbgußzunft war in dieser Zeit hochgeschätzt und sehr erfolgreich. Ihre Produkte wurden über die internationalen Handelswege von Nürnberg aus vertrieben.

Tiefe 50 cm.

Österreich, wohl Tirol, um 1700

Der sehr lebensvoll in Nussbaum geschnitzte, liegende Löwe zeigt eine feine Fellzeichnung auf seiner gesamten Oberfläche. Die originale Patina hat sich auf der Skulptur sehr gut erhalten.

Es ist schwer zu sagen, ob diese Kleinplastik zu einem Kunstwerk, einem ungewöhnlichen Möbel, oder zur Dekoration in einer Raumausstattung Verwendung fand.

Länge 40 cm.

Süddeutschland, um 1780

Dieser seltene Modellschrank ist allseitig in Nußbaum gearbeitet, hat die originalen Beschläge, sowie Schloss und Schlüssel.

Die Tür ist mit profilierten Kassetten gearbeitet und allseitig sind klassizistische Schnitzereien ausgeführt.

Es handelt sich um ein Möbel für ein Puppenhaus und ist in Süddeutschland um 1780 entstanden.

Höhe 27 cm, Breite 30 cm, Tiefe 15 cm.

Genua, um 1740

Die vierbeinigen, barocken Konsoltische sind mit reichen Schnitzereien dekoriert und aufwändigen Fußkreuzen verstärkt.

Die Gestelle sind allseitig augentäuschend Nussbaumfarben gefasst, und ihre erhabenen Schnitzereien blattvergoldet.

Die originalen Marmorplatten nehmen in ihren Profilen die Schwünge der bewegten Zargen auf.

Höhe 78 cm, Breite 102 cm, Tiefe 64.

Frankfurt am Main, um 1755, sig. Christian Georg Schütz d. Ä.

In einer großen idyllischen Flusslandschaft sind antike Ruinen und eine Schlossanlage dargestellt, die Mitte des Bildes wird durch einen rastenden Schäfer belebt, die rechte Seite zeigt reiche Vegetation vor einer hügeligen Uferlandschaft im Hintergrund.

Christian Georg Schütz d. Ä. (Flörsheim 1718– 1791 Frankfurt am Main) war Fresko- und Fassadenmaler, der während seiner Wanderjahre an den Fürstenhöfen von Hohenzollern-Hechingen und Nassau-Saarbrücken tätig war, bevor er sich 1743 in Frankfurt niederließ. Er unternahm Studienreisen an den Rhein und in die Schweiz.

Um 1750 arbeitete er für den Herzog zu Braunschweig-Lüneburg und den Landgrafen von Hessen für die Residenzen in Kassel. Sehr beliebt und verbreitet waren in der Goethe-Zeit seine meist idealen, romantischen vom Mittelrhein beeinflussten Landschaften, die häufig in Öl auf Leinwand ausgeführt waren. Eine weitere Arbeit hat sich unter anderem in Schloss Wilhelmshöhe in Kassel erhalten.

Öl auf Leinwand.

96 x 171 cm

wohl Dresden, Mitte 18. Jahrhundert

Achat mit fein gravierten und original vergoldeten Beschlägen und Montierungen. Sowohl das originale Schnappschloß als auch Schlüssel sind vorhanden.

Der gerade Korpus aus Achat mit passig geschweifter Front und zwei Schubladen, die durch bombierte Traversen unterteilt werden, steht auf vergoldeten prankenförmigen Füßen. Die polierte Deckplatte ist dem Korpus entsprechend geschweift.

Es handelt sich hier um ein kostbares Vitrinenstück, ein exklusives Object´d Art in Form einer kleinen Kommode in ungewöhnlich edlem, wertvollem Material.

Höhe 9 cm, Breite 15 cm, Tiefe 8 cm.

Oberschwaben, um 1630, Jörg und Michael Zürn zugeschrieben

Die vollplastisch gearbeitete Madonna aus Lindenholz steht auf einem reich geschwungenen Sockel mit dem Christuskind auf dem Arm.

Üppige Faltenwürfe ihres Gewandes rahmen die intime Darstellung der Mutter mit ihrem Kind. Sie verweist mit einem Zepter in der Hand anmutig und doch würdevoll auf das Wunder auf ihrem Arm. Das Christuskind schaut den Betrachter an und ist mit der Weltkugel in der Hand der Ausdruck der göttlichen Gnade.

Aus der bedeutenden Werkstatt der Bildhauerfamilie Zürn am Bodensee haben sich neben großen kirchlichen Aufträgen, wie der Marienaltar im Münster in Überlingen und Arbeiten in Kloster Salem, auch Skulpturen erhalten, die eher der privaten Andacht dienten.

Höhe 22,5 cm.

Grenoble, Jean-Francois Hache zug., um 1770

Die zwei-schübige, auf Eiche mit Palisander und Rosenholz furnierte Kommode zeigt an der Seite und der Front große Einfelderungen, die mäandrierend gerahmt und Hirnholz furniert sind.

Die drei Felder der Front gehen „sans travers“ über die Schubladen hinweg und gliedern risalitartig die Architektur der Kommode. Die originalen Bronzebeschläge haben noch alte Vergoldung und die ursprüngliche Marmorplatte ist erhalten.

Der aus Grenoble stammende Ebenist Jean-Francois Hache (1730-1796) lernte in der Werkstatt seines Vaters Pierre und reüssiert mit der Übernahme des elterlichen Betriebes zu einem der Hoflieferanten des Herzogs Louis-Philippe d‘Orléans, des Gouverneurs der Dauphiné.

Lit. Pierre Kjellberg, Le Mobilier Français du XVIII-ème Siècle 2008.

Höhe 87 cm, Breite 115 cm, Tiefe 55 cm.

Paris, um 1820

Die Pariser Arbeit ist in sehr schöner Bronze-qualität äußerst fein ziseliert und allseitig sehr qualitätvoll feuervergoldet, partiell mit polierten und unpolierten Partien.

Auf rechteckigem Sockel und Postament mit Applikationen steht ein Lyra-förmiges Uhrengehäuse mit reich ziseliertem Dekor, als Bekrönung von zwei Fabelwesen getragenes Feston mit der Büste Apolls.

Durchbrochenes Ziffernblatt mit arabischen Zahlen in Emailkartuschen, Halbstundenschlagwerk auf Glocke.

53 x 18,5 x 12,5 cm.

Römhild (Thüringen), um 1640-50

Die Kassette in Form einer Miniatur-Fassadentruhe wurde aus ebonisiertem Holz mit Alabastereinlagen gearbeitet.

Der ausgebildete Sockelbau setzt sich auf diese Weise farblich von der darüber befindlichen Architekturfassade mit ionischen Säulen an den Ecken, zwei Rundbogennischen mit Wappenschildern und arabeskem Dekor ab. Das Schloss mit originalem Schlüssel wird von zwei Säulchen mit Architrav überspannt.

Eine besondere Überraschung offenbart sich im geöffneten Zustand: Die rechte Schmalseite des Kästchens lässt sich nach oben schieben, wodurch drei Geheimfächer freigelegt werden.

Die originale Innenauskleidung hat sich erhalten.

Ein vergleichbares Beispiel befindet sich in den Kunstsammlungen des Dresdner Hofes.

Höhe 13,5 cm, Breite 24, 5 cm, Tiefe 18 cm.

Nürnberg, um 1450

Die in Messing kraftvoll getriebene Beckenschlägerschlüssel zeigt vier Schild haltende Engel zwischen gebuckelten Blütenblättern.

Beckenschlägerschüsseln waren ein begehrtes Produkt der Gelbgußzunft in Nürnberg und wurden als Weihwasser- und Taufbecken, sowie Almosenschalen geschätzt.

Über die bekannten Handelswege wurden sie in ganz Europa vertrieben. Frühe Arbeiten wie diese gezeigte Platte haben sich sehr selten erhalten.

Lit. Tamás Egyeki-Szabó, Beckenschlägerschlüsseln 2008.

Durchmesser 41 cm.

Frankfurt am Main, um 1730

Auf einem Nadelholzkorpus ist der große Schrank an allen drei Seiten mit Nussbaum und Masernussbaum querfurniert. Er hat in der Mitte den originalen Beschlag mit Resten alter Vergoldung.

Die aufwändige Form der Wellenkonstruktion wird durch die besonders starke Ecklösung verstärkt. Die Bezeichnung des „Frankfurter Nasenschrankes“ ist auf diese Ecklösungen zurückzuführen.

Das hier gezeigte Möbel ist besonders qualitätvoll in schönstem, wertvollem Maserholz querfurniert und die Bewegungen der Wellen- und Nasenarchitektur verleiht ihm eine große Kraft.

Lit. Kreisel/Himmelheber, Die Kunst des deutschen Möbels, Bd. 1, Abb. Nr. 550.

Höhe 228 cm, Breite 220 cm, Tiefe 80 cm.

Flandern, um 1640

Öl auf Leinwand, doubliert.

Von einem erhöhten Standpunkt aus öffnet sich ein weiter Blick in eine tiefe Flusslandschaft, die mit einer Burganlage und einer Häuserreihe auf der linken Bildhälfte, sowie Landleuten und einem Jäger auf der rechten Seite belebt wird.

Die Tiefe des grün-bläulichen Hintergrundes wird durch einen starken, runden Wehrturm verstärkt, der im Fluss steht und über einen Holzsteg zu erreichen ist. Im Vordergrund kontrastiert eine Baumlandschaft die Tiefe mit dramatischer Wolkenformation im Hintergrund.

96 x 138 cm. In teilvergoldetem alten Rahmen

Augsburg 1791-93

Zwei äußerst qualitätvolle, klassizistische Silberkannen. Getrieben, gegossen, ziseliert, punziert und montiert, mit originaler Innenvergoldung und ebonisierten Henkeln. Aus süddeutschem Adelsbesitz.

MZ: CGS für Christian Gottlieb II. Schuhmann (1757-1794, Meister ab 1784).

Ein weiteres Kannenpaar des Meister hat sich im Wittelsbacher Besitz erhalten und ist in der Silberkammer der Residenz München.

Lit. Vgl.  BZ: Seling III, Nr. 276 u. 2601.

Höhe 34 cm u. 26 cm,

Gewicht 1021 g und 527 g.

wohl München, um 1735/40

Ein sehr elegantes Konsolenpaar in der originalen Vergoldung, reich geschnitzt mit gravierten Fußkreuzen. Sie sind in das Umfeld der Münchner Hofwerkstätten einzuordnen.

Auf den Schürzen trägt eines der Medaillons das Monogramm „MA“. Von den beiden Marmorplatten ist eine im 19. Jahrhundert ergänzt worden.

Höhe 77-80 cm, Breite 80-84 cm, Tiefe 50-51 cm.

Kloster Mondsee/Salzburg, Meinrad Guggenbichler, um 1700

Lindenholz, geschnitzt. Die originale Farbfassung und Vergoldung hat sich bewahrt.

Johann Meinrad Guggenbichler (Einsiedeln 1649 – 1723 Mondsee) war Sohn eines Steinbildhauers und Baumeisters. Er ging in Dillingen in die Lehre. Ab 1678 arbeitete er als Stiftsbildhauer für das Kloster Mondsee. Der erfolgreiche, hochgeschätzte M. Guggenbichler erhielt ab 1700 bedeutende Aufträge des Fürstbischofs von Salzburg.

Die hier gezeigten großen Skulpturen könnten Assistenzfiguren von einem Altar gewesen sein oder Architekturelemente einer profanen, fürstlichen Raumausstattung.

Höhe 70 cm, Breite 38 cm.

Augsburg, Jakob Anthoni, 1605-10

Silber vergoldet, gepunzt mit Beschauzeichen von Augsburg 1605-10 und Meistermarke von Jakob Anthoni (1559-1623, Meister ab 1585).

Das sehr qualitätvolle Hochrelief zeigt die heilige Familie: Maria mit dem Jesuskind, Josef im Hintergrund, sowie der kindliche Johannes d. T., der eine Schale mit Obst präsentiert.

Jakob Anthoni war ein sehr begabter Goldschmied, der auch als Mitglied des großen Rates der Stadt gewirkt hat. Arbeiten von ihm befinden sich in der Reichen Kapelle der Residenz in München, die er im Auftrag von Kurfürst Maximilian I. von Bayern fertigte, so wie eine weitere Plakette im Bayerischen Nationalmuseum.

Lit. Seling III, Nr. 25 u. Seling, Nr. 1002.

Mit Rahmen 28,5 cm x 31,5 cm.

Paris, um 1775

Klassizistische Pariser Pendule in Form eines Obelisken auf rechteckiger Basis, Bleu Turquin-Marmor reich mit sehr qualitätvollen feuervergoldeten Bronzebeschlägen montiert.

Auf dem weißen Emailziffernblatt ist die Signatur der berühmten Pariser Uhrmacherwerkstatt „Le Roi à Paris“, die unter anderem für den französischen Hof und den Hochadel arbeitete. Den Obelisken krönt eine vergoldete Sphärenkugel.

Achttageschlossscheiben-Schlagwerk.

Lit. Vgl. Elke Niehüser, Die französische Bronzeuhr, S. 251, Nr. 1071.

Höhe 55 cm, Breite 18 cm, Tiefe 12,5 cm

Frankreich, Paris, gestempelt Jean Georges Schlichtig, um 1765

Eichenkorpus, Rosenholz, furniert mit verschiedenen Edelhölzern, teilweise floral marketiert. Auf dem Hirnholz signiert mit Schlagstempel.

Der aus Deutschland stammende Ebenist J.G. Schlichtig (1726-1782) ist seit 1765 Meister. Er ließ sich um 1760 in Paris nieder und arbeitete auch für den französischen Hof, worauf das Monogramm von Königin Marie-Antoinette in der Marketerie einer Kommode, die sich heute im Musée du Louvre befindet, hinweist. Seine erhaltenen Arbeiten zeigen den Übergang vom Geschmack des Louis XV.-Stils in die Louis XVI.-Epoche. Dieser Sekretär ist noch sehr traditionell im Geschmack des Louis XV. gefertigt und zeigt die sichere Hand Schlichtigs für elegante Möbel seiner Zeit.

Die originale Marmorplatte hat sich erhalten.

Höhe 144,5 cm, Breite 99,5 cm, Tiefe 39,5 cm.

Magdeburg, um 1775

Fayence mit weißer Glasur und bemalt mit Scharffeuerfarben in Mangan und Grün. Am Boden gemarkt „M“.

Die geschwungenen Vasenkörper werden von einem weißen Netz mit rosa-roten Blüten an den Knotenpunkten überspannt.

Im Zentrum der Wandungen befinden sich jeweils drei Rocaillen mit Architektur- und Schäferszenen, die das Paar als Gegenstücke ausweisen.

Das reliefierte, überfangene Gitterwerk, sowie drei kleine Rocaillen, finden sich auch an den Deckeln. Der Deckelknauf wurde als weiße Blütenknospe gestaltet.

Höhe 34 cm.

Meissen, 1737-40

Allseitig aufwändig goldstaffierte große Porzellanleuchter, die im Sockel auf allen vier Seiten das polychrome Allianzwappen der Kaiserinwitwe Wilhelmine Amalie von Braunschweig-Lüneburg zeigen. Sie ehelichte 1699 in Wien den späteren Kaiser Josef I., der bereits 1711 verstarb.

Aus der Ehe gingen drei Kinder hervor, ihre älteste Tochter Maria Josepha heiratete 1719 den späteren Kurfürsten von Sachsen, König von Polen, August III., Sohn August des Starken.

Der Auftrag aus der Meissener Manufaktur war ein Geschenk an die Schwiegermutter, die Kaiserinwitwe.

Das hier gezeigte Leuchterpaar hat sich im Privatbesitz erhalten. Weltweit gibt es vier Paare, drei befinden sich in der Geistlichen Schatzkammer in Wien. Der Gebrauch der Leuchter war wohl nicht nur für einen Altar gedacht, sondern möglicherweise auch für ein festlich gedecktes Banquette, wofür die Wappendarstellung auf allen vier Seiten sprechen.

Das Modell ist von Johann Joachim Kaendler und Johann Friedrich.

Höhe 53,3 cm.

Nicolas Sageot, Paris um 1720

Das auf Eiche mit Schildpat und Messing dekorierte Möbel zeigt in den Messingfurnierteilen äußert reiche, originelle, fein ziselierte Ornamentik nach Vorlage von Jean Bérain (1640-1711) mit gravierten Darstellungen von Menschen, Tieren und Fabelwesen.

Diese Technik, Möbel mit ungewöhnlichem Material wie Schildpat und Messing zu dekorieren, ist von André-Charles Boulle (1642-1732) entwickelt worden. Er war Hofebenist von Ludwig XIV. und beeinflusste in den königlichen Manufakturen in Paris und Versailles den Möbelstil seiner Zeit.

Die „Boulle“- Technik wurde auch von anderen Ebenisten geschätzt, so auch von Nicolas Sageot (1666-1731), von dem eine kleine Gruppe Möbel in diesem Stil nachgewiesen werden kann. Zwei nahezu identische Schreibtische von ihm haben sich erhalten im Königlichen Palast von Stockholm, sowie im Drawing Room von Berrington Hall, Herefordshire.

Nicolas Sageot wurde 1666 als Sohn eines Weinhändlers geboren und ist ab 1690 in Paris nachweisbar, wo er 1706 eine Werkstatt in der Faubourg Saint-Antoine eröffnete.

Höhe 80 cm, Breite 120 cm, Tiefe 70 cm

Augsburg um 1665, Peter Winter

Silber, gepunzt, Augsburg um 1665-1669, MZ von Peter Winter (1642-1702, Meister um 1651).

Die beiden kraftvollen Darstellungen beziehen sich auf die Metamorphosen des Ovid: Eine zeigt Venus, die zusammen mit dem Jagdhund den toten Adonis betrauert. Die andere stellt die vor Apoll flüchtende Nymphe Daphne dar, die zum Schutz vor der Gottheit in einen Lorbeerbaum verwandelt wird.

Aufgrund der Qualität seiner Arbeiten genoss der in Augsburg ansässige Künstler hohes Ansehen. Es haben sich weitere Beispiele seiner Werke erhalten, unter anderem ein silbernes Kruzifix mit Altarleuchtern im Grünen Gewölbe in Dresden, sowie ein vergoldeter Pokal in der Sammlung von Baron Karl v. Rothschild, Frankfurt am Main.

Lit. Seling III: MZ Nr. 1537, BZ Nr. 100.

Mit Rahmen 27 x 28 cm.

Würzburg, um 1750

Nadel- und Obstholz, Nussbaum und Wurzelnussbaum furniert und geschnitzt, mit reichen Intarsien in Ahorn, Kirschbaum und Ebenholz.

Der allseitig reichgeschwungene Kommodenunterbau trägt auf einem Schubladenzwischenfach einen sich verjüngenden Aufbau. Die eingeschnittenen Felder an den Schubladen sind auf der Kommode und dem Aufsatz mit üppigen Rokoko-Elementen intarsiert, die zusätzlich zum Teil graviert und coloriert sind.

Die zentrale Tür des Aufsatzes ist auf einer Parkettierung mit einer großen Ziervase dekoriert, die mit Gravuren und Rotgrün-Färbung geschmückt ist.

Die Platte der Kommode und das ausziehbare Tablar darunter sind in dreidimensionaler Augentäuschung geometrisch intarsiert. Der seltene Möbeltypus des Kommodenaufsatzes ist in kostbarster Ausführung gearbeitet und dem Umkreis des Würzburger Hofes zuzuschreiben.

Höhe 220 cm, Breite 128 cm, Tiefe 70 cm.

17. Jahrhundert, Adam Lenkhardt zugeschrieben

Elfenbein, vollplastisch ausgeführt.

Auf einem oktogonalen Holzsockel steht die nur mit einem Lendentuch bekleidete Göttin Venus, die liebevoll auf den Amorknaben niederschaut, der ihr triumphierend lächelnd den Apfel des Paris reicht.

Diese qualitätvolle Kleinplastik wird traditionell Adam Lenkhardt (Würzburg 1610-1661 Wien), einem der bedeutenden Vertreter der barocken Elfenbeinschnitzerei, zugeschrieben.

Nach der Lehre bei seinem Vater, Nikolaus Lenkhardt, bereiste Adam Italien und ließ sich 1638 in Wien nieder, wo er von 1642 bis 1660 zum Kammerbildhauer des Fürsten Karl Eusebius von Liechtenstein avancierte. Er schuf sehr qualitätvolle Kleinplastiken sowohl mit profanen als auch mit sakralen Motiven.

Höhe 31,5 cm.

Anton Raphael Mengs und Werkstatt, um 1750

Öl auf Leinwand.

Das repräsentative Portrait zeigt die sächsische Kurprinzessin (1724-1780) in kostbarem, brokatverziertem Kleid mit blauem Hermelinmantel und roter Schärpe. Sie trägt den Stern des russischen Katharinenordens und den österreichischen Sternkreuzorden.

Die Kurprinzessin war die Tochter des Kurfürsten und späteren Kaisers Karl Albrecht von Bayern und war seit 1747 Ehefrau des Kurfürsten Friedrich Christian von Sachsen, dessen Portrait von Mengs als Gegenstück gemalt wurde.

Es hat sich die Erstfassung aus der Werkstatt Mengs in den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden bewahrt. Eine weitere Fassung wird im Nachlass des Malers 1779 in ähnlicher Qualität beschrieben, so dass die Vermutung im Raum steht, das hier gezeigte Portrait könne möglicherweise aus dem Nachlass des Malers stammen.

Anton Raphael Mengs (Böhmen 1728 – 1779 Rom) wird als Sohn des sächsischen Hofmalers Ismael Mengs geboren und erfährt frühe Förderung durch sein Elternhaus. Von 1741 bis 1744 hielt er sich mit seinem Vater zum Antikenstudium in Rom auf. Er war von 1745 bis 1761 Hofmaler von August III., König von Polen und Kurfürst von Sachsen, und von 1761 bis 1777 Hofmaler des spanischen Königs Karl III. Zu seinen Auftraggebern zählten die Markgräfin Wilhelmine von Bayreuth, Zarin Katharina II. und Kardinal Alessandro Albani.

Höhe 142,5, Breite 110,5 cm.

Breslau, Tobias Meyer und Gottlieb Benjamin Vogtmann, 1792

Das imposante silberne Terrinenpaar steht auf den originalen Presentoires. Beide Terrinen haben die originale Innenvergoldung. Gefertigt wurde das Paar 1792 im Auftrag von Herzog Friedrich August von Braunschweig-Lüneburg-Oels in Breslau von Tobias Meyer und Gottlieb Benjamin Vogtmann.

Herzog Friedrich August ehelicht 1768 Friederike Sophie, Prinzessin von Württemberg-Oels, und wird 1792 nach dem Tod des Schwiegervaters mit den niederschlesischen Herzogtümern Oels und Bernstadt belehnt.

Eine einzelne weitere Terrine der Werkstatt hat sich im Germanischen Nationalmuseum in Nürnberg erhalten.

Marken auf allen Teilen (Hintze Breslau, Bz. Nr. 22, Jahresbuchstabe K, Meisterzeichen Nr. 173 und 175).

Lit. Hintze, Die Breslauer Goldschmiede, 1906, Tafel V, Nr. 173 u. 175.

50 x 42 x 32 cm, Gewicht zusammen ca. 11.400 g.

Michael Müllner 1609-1629

Silber vergoldet, auf schmalem Standring steht der konische Becher mit profiliertem Lippenrand. Die Wandung ist mit getriebenen Diamantbuckeln dekoriert, die sich nach unten entsprechend des Bechers verjüngen. Auf der Becherunterseite befindet sich die Nürnberger Stadtpunze, das Meisterzeichen und der Tremolierstrich.

Weitere Arbeiten Michael Müllners haben sich im Germanischen Nationalmuseum, Schwedischen Nationalmuseum Stockholm und in der Sammlung Oetker erhalten. Im frühen 17. Jahrhundert genoss die Werkstatt von Michael Müllner und Hans Petzold ein hohes Ansehen für die Fertigung aufwändiger Buckelbecher.

Lit.: Nürnberger Goldschmiedekunst 1541-1868, GNM 2007.

Höhe 11 cm,

Gewicht 173 g.

Paris, 1768

Ovale Deckeldose mit einem Damenportrait montiert in ziseliertem Goldrahmen.

Der Korpus der Dose ist aus japanischen Lackplatten gefertigt und die aufwändige Goldmontierung zeigt die hohe Wertschätzung der exotischen, fernöstlichen Kultur.

Der Meisterstempel ist teilweise verputzt, die Dose ist von J.J. Prévost (1762-1768) gemarkt.

Länge 8 cm.

Carl Rothe, Breslau um 1834

Öl auf Leinwand, rückseitig bezeichnet.

Das Gemälde zeigt die zweite Frau von Herzog Eugen II. v. Württemberg-Oels (Oels 1788 – 1857 Karlsruhe), Herzogin Helene (Langenburg 1807 – 1880 Heinrichsruh bei Schleiz) mit drei ihrer vier Kinder: Wilhelm (1828-1869), Nikolaus (1833-1903) und Alexandrine (1829-1913), die spätere Äbtissin des adeligen Damenstiftes in Oberstenfeld.

Das Gemälde ist vor der Geburt ihres vierten Kindes Agnes (1835-1903) entstanden und wird dem Hofmaler Carl Rothe (Dresden 1810-1865 Liegnitz) zugeschrieben, der in Oels und Breslau als herzoglich württembergischer Hofmaler tätig war. Von ihm haben sich mehrere Portraits der Familie erhalten.

Höhe 136,5 cm, Breite 111 cm.

HEILIGE ELISABETH

Mittelrhein, Trier, Anfang des 16. Jahrhunderts

Sandstein, Reste der originalen Fassung

Höhe ohne Sockel: 85 cm | Sockel: 41,5 cm

Provenienz: aus der ehem. Sankt-Elisabethen-Mühle bei Ruwer/ Eitelsbach, heute Stadt Trier

Die hl. Elisabeth von Thüringen (Bratislava 1207 – 1231 Marburg) ist seit dem Spätmittelalter eine der meistverehrten weiblichen Heiligen. Die ungarische Prinzessin widmete sich als Landgräfin von Thüringen zeitlebens der Fürsorge für Arme und Kranke in dem von ihr gegründeten Spital in Marburg. 

Die Sandsteinskulptur der Heiligen, die Brot als Almosen an einen Bedürftigen verteilt, wurde um 1520 wohl für das Kloster und Hospital Sankt Elisabeth geschaffen, das der Abtei St. Maximin in Trier unterstand. Lange befand sie sich in der seit dem Hochmittelalter existierenden Sankt Elisabethen Mühle nahe dem kleinen Ort Ruwer, nordöstlich von Trier, die zu den Lehensgütern des Klosters gehörte. 

HEILIGER CHRISTOPHORUS

Brabant, um 1540/60

Nussbaumholz, rückseitig geflacht

Höhe: 39 cm

Provenienz: Privatsammlung, Süddeutschland

MATTHÄUS KRINIS

(tätig in Altbayern, erstes Viertel des 16. Jahrhunderts)

GEBURT CHRISTI

Oberbayern, um 1518

Hochrelief, Lindenholz

Höhe: 45 cm; Breite: 68 cm

Matthäus Krinis ist ein Bildschnitzer aus dem Umkreis des bedeutenden altbayerischen Künstlers Hans Leinberger. 1511 erwarb er als selbständiger Meister das Bürgerrecht in Mühldorf am Inn.

Literatur: M. Neumeister: Studien zu den Altöttinger Türen und ihrem Meister. Teil III, Diss., Universität Hamburg 1996, S. 100-102, Nr. 8, mit Abb. s/w. 

Schmitt/ Swarzenski: Meisterwerke der Bildhauerkunst in Frankfurter Privatbesitz, Bd. 1 [...], Frankfurt a. M. 1921, Nr. 163 mit Abb.

Provenienz: Sammlung Jacob H. Weiller, Frankfurt | Auktion am 21. Oktober 1930 bei Hugo Helbing, Frankfurt (Auktionskatalog 21.10.1930, S. 19, Nr. 93, Abb. Tafel 16) | Galerie Dr. Benno Griebert, Meersburg, Bodensee | Privatsammlung, Zürich, 1952 bis 2022

MELCHIOR BAUMGARTNER, WERKSTATT

(1621 - Augsburg - 1686)

KABINETTSCHRÄNKCHEN AUS ELFENBEIN

Augsburg, um 1650

Elfenbein auf Holzkorpus, vergoldete Bronzeapplikationen 

Schubladen im Inneren bemalt nach Stichvorlagen Albrecht Dürers: 

Adam und Eva, Szenen aus dem Alten Testament

Höhe: 27 cm, Breite: 24 cm, Tiefe: 18 cm

Sachsen, um 1490

Lindenholz, rückseitig geflacht, originale Fassung

Höhe: 126 cm

Provenienz: Privatsammlung, Süddeutschland

Bedeutendster Schüler von Hans Klocker (*vor 1474, evtl. in Gais bei Bruneck, +nach 1500, Brixen (?))

Südtirol, Brixen, um 1490/1500

Zirbelholz geschnitzt und polychrom gefasst

Große Teile der originalen fassung

Rückseitig gehöhlt

Höhe: 137 cm

Expertise: Dr. Albrecht Miller, Ottobrunn

aus unterschiedlichen Jahrhunderten (1500, 1550, 1600, 1700)

Süddeutsch, wohl Schwaben, um 1500

Lindenholz, allseits beschnitzt und polychrom gefasst

Rückseitig gehöhlt

Rückseite mit einem Lindenholz verschlossen, ebenfalls beschnitzt und gefasst

Höhe: 93 cm

Süd- oder Mitteldeutsch, um 1500

Lindenholz, allseits geschnitzt und polychrom gefasst

Höhe (incl. Sockel): 43,5 cm

Süddeutsch, um 1520

Eichenholz geschnitzt und polychrom gefasst

Höhe: 27,5 cm

(Berlin 1885 - 1948 Insbruck)

Deutscher Maler, Radierer und Illustrator

"Picknick im Grünen"

Öl auf Leinwand, 130 x 130 cm

Zeitgenössischer, originaler Rahmen

Rechts unten signiert und datiert: "Franz Eichhorst 1913"

Aufwändig furniert in Bois de Rose und Mahagoni sowie zahlreichen weiteren teils kolorierten, brandschattierten und gravierten Edelhölzern, prunkvoll feuervergoldete Bronzeapplikationen und -zierkanten, profilierte, originale Brèche d‘Alep-Marmorplatte als Abdeckung.

Unter der Platte mit Schlagstempel signiert.

Die kunstvoll in den vierfach gespiegelten Furnierfond eingelegte Ornamentik an der Front „sans traverse“ sowie den Seiten des Möbels entspricht höchsten Ansprüchen an ein höfisches Salonstück. Im Furnier überwiegen großflächige Gebinde aus Blütenzweigen mit fantasievoller Rahmung aus Muscheln und geschuppten Bändern. Die an den Kanten des Möbels entlangfließenden Applikationen mit bewegt geschwungenen Rocaillen ergänzen die intarsierten Motive der repräsentativen Kommode.

Aus französischem Adelsbesitz.

Höhe 86 cm, Breite 95 cm, Tiefe 53 cm.

Salverte, Les Ébénistes du XVIIIe siècle, Paris 1934, S. 180.

Am Sockel bezeichnet „fecit T. Friedl“ und „Gegossen J.C. Hennick“.

Der großformatige Guss aus vergoldetem Metall zeigt zwei vollplastische, lebhafte Putten, die aufmerksam eine Schale mit Früchten tragen. Ganz im Sinne der barocken Skulptur ist hier virtuos derjenige Augenblick ihrer Bewegung eingefangen, in dem die größte Anspannung liegt – sowohl körperlich als auch geistig. In den wachsamen Augen der Putten liegt höchste Konzentration auf dem Balancieren der süßen aber schweren Ernte auf dem Tablett.

Friedl (Wien 1842-1900 Kirchau/ Niederösterreich) studierte an der Wiener Akademie der bildenden Künste und schuf zahlreiche Skulpturen. Sein Hauptwerk sind die in Marmor ausgeführten Rossbändigergruppen am Maria-Theresien-Platz in Wien, weitere Skulpturen und Bauplastiken finden sich in Hamburg, Budapest, Augsburg und Prag.

Höhe 92 cm.

Der feinteilige Dekor aus Stroh und Bein hat sich mit schöner, originaler Patina erhalten.

Die von zierlich gedrehten Säulen flankierten Türen sind mit originell geschnitzten und gravierten Bein-Ornamenten belegt.

Neben den sechs kleinen Schüben verbirgt das innen mit originalem, farbigem Luxuspapier ausgekleidete Schmuck-Kabinett auch zwei geheime Fächer für kleine Kuriositäten, private Kostbarkeiten und Andenken.

Höhe 24 cm, Breite 18 cm, Tiefe 12 cm.

Die Rahmung der in Wolle und Seide gewirkten, mythologischen Darstellung mit den prunkvollen, von Blütengirlanden umwundenen Säulen ist charakteristisch für die kostbaren Wandteppiche aus der Königlichen Manufaktur im nordfranzösischen Beauvais.

Die Tapisserie mit Venus und Cupido als zentralem Motiv stammt aus der Blütezeit der Manufaktur, deren Leitung 1726 nach mehreren Eigentümerwechseln erstmals an einen Künstler übergeben worden war: Jean-Baptiste Oudry (1686-1755), bis dahin Hofmaler unter Ludwig XV., entwarf unzählige neue Motive und Bordüren für qualitätvolle, elegante Wandbehänge und Tapisseriebezüge repräsentativer Sitzgarnituren.

Von sehr guter, farbfrischer Erhaltung. Aus süddeutschem Adelsbesitz.

Höhe 323 cm, Breite 311 cm.

Eine besonders schöne und seltene Kombination von geschliffenem Kristallglas und vergoldeter Bronze- und Metallmontierung, die der „Churfürstlichen Spiegel-Schleif- und Poliermanufaktur“, der sogenannten „Spiegelschleife“ in Dresden zuzuschreiben ist.

An der Deckenkrone mit umlaufend abhängenden Glastropfen halten drei Ketten die große Glasampel mit Kerbschliffdekor sowie den geschwungenen Leuchterarmen mit plastischen Widderköpfen. Vergleichbare luxuriöse

Lampen der Dresdener Fabrik wurden mehrfach im Journal des Luxus und der Moden vorgestellt und zur „vortrefflichen Beleuchtung eines Boudoirs“ beworben.

Höhe 80 cm.

Silber, gegossen, getrieben und ziseliert mit Augsburger Beschau und Meistermarke Johann Jakob Kohlern.

Ein sehr schön ausgeführtes Paar frühbarocker Leuchter, bei dem sich die feinen Gravuren in sehr guter Erhaltung bewahrt haben und sich mit getriebenen, reliefierten Ornamenten sowie reichen Profilierungen kunstvoll abwechseln.

Höhe 17,3 cm, Gewicht 580 g.

Mahagoni, Mooreiche, Ahorn furniert, Schlüsselschilder in Bein sowie originale, vergoldete Beschläge mit aufwändig emaillierten Plaketten.

Dass die Leipziger Werkstatt Friedrich Gottlob Hoffmanns seiner Zeit zurecht als bedeutendes Zentrum der Möbelherstellung galt, bezeugt dieses nur auf den ersten Blick schlichte Paar Kommoden. Aufwändige und ungewöhnliche Details ergänzen das ausgesuchte Furnierbild der dreischübigen Kommoden: die über Eck stehenden Beine, die in Lisenen mit furnierten Kanneluren übergehen, die fein intarsierten Bänder an den Kanten des Möbels und die eleganten Beschläge entsprachen dem erlesenen Geschmack höfischer Auftraggeber gegen Ende des 18. Jahrhunderts.

Hoffmann (1741-1806) ließ als erster Kunstschreiner 1789 ein illustriertes Verzeichnis der bei ihm bestellbaren Möbelstücke drucken und auf der Leipziger Messe verteilen. Je nach Geschmack des Auftraggebers konnten die Entwürfe in Furnier und Ausführung variiert werden, und es entstanden trotz der Bestellung nach dem Katalog repräsentative Einzelstücke für den Adel und das vermögende Bürgertum. Wunderbare Möbel Hoffmanns haben sich unter anderem in den Schlössern in Wörtlitz und Weimar erhalten.

Höhe 77 cm, Breite 68 cm, Tiefe 45 cm.

M. Sulzbacher u.a., Friedrich Gottlob Hoffmann (anlässlich der Ausstellung „Vornehmste Tischlerarbeiten aus Leipzig. F.G. Hoffmann – Hoftischler und Unternehmer“), Dresden 2014, S. 281 und 282.

Öl auf Kupfer.

In festlichem Ambiente vergnügt sich eine galante, höfische Gesellschaft auf der Terrasse eines prunkvollen Palastes zu Musik, Tanz und Konversation bei einem üppigen Festmahl. Auf großformatigen Wandbildern im Hintergrund der farbenprächtigen Szenerie spiegeln mythologische Darstellungen der Jagdgöttin Diana sowie des Sonnengottes Apoll den anspruchsvollen Lebensstil der Figuren und erzählen als Allegorien den Traum von ewiger Schönheit und Jugend, von Verführung und Liebe, aber auch von der Last gesellschaftlicher Erwartungen und moralischer Ansprüche.

In ihrer brillanten Farbigkeit und der hervorragenden Qualität der Malerei sind diese beiden Pendants ein typisches Beispiel für die Kunst des Barock in Österreich. Janneck gilt neben Johann Georg Platzer (1704-1761) zurecht als bedeutendster Künstler der Wiener Akademie. In der für ihn charakteristischen Verbindung von niederländischen mit französischen Vorbildern gelang ihm die exzellente Umsetzung des einzigartigen, barocken Lebensgefühls der vornehmen Gesellschaft im 18. Jahrhundert. Das Gemäldepaar wurde 1996 in der Residenzgalerie Salzburg ausgestellt und im Ausstellungskatalog publiziert (Kat.-Nr. 4 und 5).

Höhe 40 cm, Breite 52 cm.

Juffinger, Reich mir die Hand, mein Leben. Einladung zu einem barocken Fest mit Bildern von Johann Georg Platzer und Franz Christoph Janneck, Salzburg 1996, S. 100-104.

Pucher, Franz Christoph Janneck 1703-1761, Dissertation, Graz 1996, S. 196-197, Kat.-Nr. 109 u. 110.

Gips, gefasst und seitlich signiert.

Der Torso wird aufgeführt in dem in Bearbeitung befindlichen Werkverzeichnis des Künstlers von Andrea Müller-Fincker. Schliepstein arbeitete nach seinem Studium an der Hochschule für bildende Künste in Berlin zunächst als freischaffender Künstler. Ab 1911 war er unter anderem für KPM und ab 1929 exklusiv für Rosenthal tätig.

Seinen zunächst naturalistischen Figuren folgten im Laufe der 1920er Jahre immer expressionistischere, ausdrucksstarke Entwürfe, denen auch dieser weibliche Akt zuzuordnen ist. Zahlreiche Museen stellen Arbeiten Schliepsteins aus, unter anderem das Bröhan-Museum Berlin, das Porzellanikon in Selb oder das Museum of Applied Arts and Sciences in Sydney.

Provenienz: Aus dem Besitz der Familie des Künstlers.

Höhe 83 cm.

Über Holzkern mit getriebenem, graviertem und vergoldetem Kupfer beschlagen.

Das Kreuz ist seit dem frühen Mittelalter das zentrale Symbol des Christentums und folgt einer festen ikonographischen Bildsprache. Der Gekreuzigte im Zentrum ist im Dreinageltypus dargestellt, auf den geschweiften Kreuzenden sind Reliefs von Gottvater, Maria, Johannes und Maria Magdalena appliziert und auf der Rückseite wird der segnende Gottvater umgeben von den Symbolen der vier Evangelisten an den Enden der Kreuzarme.

Bei Prozessionen, Wallfahrten oder feierlichen Einzügen zur heiligen Messe wurden kostbare Kreuze wie dieses auf Stangen getragen und während der Messe für alle Gläubigen sichtbar in der Nähe des Altares aufgestellt. Auch in privaten, festlich dekorierten Wohnräumen dienten Kreuze von dieser hohen Qualität als Segens- und Andachtskreuz und sind nur selten so gut erhalten.

Höhe 53 cm.

Feuervergoldete Bronze.

Auf der rückseitigen Werkplatine gravierte Signatur. Inmitten der kunstvoll ineinander verschlungenen, filigran durchbrochenen Blattornamente scheint das Gehäuse mit dem Uhrwerk geradezu zu schweben. Das Zifferblatt zeigt römische Stunden- und arabische Minutenzahlen, der Halbstundenschlag ertönt auf einer Glocke.

Höhe 36 cm, Breite 27 cm, Tiefe 16 cm.

Tardy, Dictionnaire des horlogers français, Paris 1972, S. 227.

Der große Barockspiegel zeigt im Giebelfeld das Wappen der Herren von Hausen und im Sockel das bekrönte Monogramm „BGH“ in einer geschliffenen Spiegelkartusche.

Provenienz: Ehemals im Besitz des Klosters Salem, anschließend an die Großherzöge bzw. Markgrafen von Baden übergegangen.

Höhe 148 cm, Breite 72 cm.

Ausgesuchte Furniere in Palisander, Rosenholz und weiteren Edelhölzern, qualitätvolle, vergoldete Bronzeapplikationen und -zierprofile, als Abdeckung die originale Brèche d‘Alep-Marmorplatte.

Mit Schlagstempel signiert. Das Schreibmöbel bezeugt in seiner kunstvollen Verarbeitung der Furniere, in der Verwendung der bronzenen Ornamente und in seiner klassischen Formgebung die hervorragende Arbeit Ohnebergs (geboren um 1738, Meister 1773), von dem wertvolle Kommoden im Transition- und Louis-XVI-Stil erhalten und in der Literatur nachgewiesen sind.

Eine aufwändig von Ohneberg mit Musikinstrumenten intarsierte Kommode im Übergangsstil wird heute im Louvre aufbewahrt. Zu dem hier gezeigten Sekretär gehört eine herausnehmbare, abschließbare Kassette im zweitürigen Unterteil, die Schreibplatte ist mit goldgeprägtem Leder bespannt und verbirgt Ablagefächer und vier kleine Schubladen. Besonders aufwändig gestaltet ist die Kannelierung der Kopfschublade.

Höhe 142 cm, Breite 82 cm, Tiefe 41 cm.

Kjellberg, Le Mobiliare française du XVIIIe siècle, Paris 1998, S. 623-628.

Großherzogin Friederike Caroline Luise von Mecklenburg-Strelitz mit dem Bildnis ihrer ersten Tochter, Charlotte Georgine Luise Friederike

Öl auf Leinwand.

Einen symbolhaften Einblick in das private Leben der dargestellten Prinzessin von Hessen-Darmstadt (1752-1782), durch Heirat Herzogin zu Mecklenburg-Strelitz und Mutter der preußischen Königin Luise, bietet dieses, in der Tradition höfischer Portraitmalerei angefertigte Bild. Das aufwändig geraffte und bestickte, seidenblaue Kleid, die kunstvoll toupierte Frisur, der dezente aber kostspielige Schmuck unterstreichen ihre repräsentative Funktion. Das Hündchen verweist als Allegorie auf die eheliche Treue und illustriert ebenso wie das fein ausgeführte Kinderbildnis in ihren Händen die gesellschaftliche Rolle der jungen Herzogin.

Anlässlich der Geburt oder Taufe ihres ersten Kindes in Auftrag gegeben, entstand dieses liebevoll gemalte Andenken mit dem Doppelportrait von Mutter und Tochter. Charlotte (1769-1818), die später gemeinsam mit ihren Schwestern

Königin Luise von Preußen, Königin Friederike von Hannover und Fürstin Therese von Thurn und Taxis als eine der schönsten Frauen ihrer Zeit galt, heiratete mit 15 Jahren Herzog Friedrich von Sachsen-Hildburghausen.

Höhe 64 cm, Breite 46 cm.

Marmor, signiert und datiert. Vor zwei Weizenbündeln zu seinen Füßen stehender, nackter, nur mit einem Blatt bedeckter Mann zwischen Kindheit und Adoleszenz, die rechte Hand an seine Stirn erhoben. Die Ästhetik des Körpers bezieht sich auf klassische, mediterrane Werke der Bildhauerkunst. Die Skulptur hat eine schöne, natürlich gewachsene Oberfläche des Marmors bewahrt.

Höhe 124 cm.

Großzügig bemalt mit Blütenzweigen auf Landschaftssockeln in Eisenrot und Gold. Zum Service gehören elf Koppchen und sechs Tassen, zehn Untertassen bzw. kleine Teller, eine Teekanne, ein Milchkännchen sowie zwei sechseckige Konfektschalen mit gewelltem Rand.

Nur sehr selten haben sich so umfangreiche Kinder- oder Puppenservice aus Fernost erhalten. Sie waren im 18. Jahrhundert ein Symbol für höchsten Luxus, der mit solch kultivierten Spielzeugen an die nächste Generation weitergegeben wurde.

Die Kinder lernten mit diesen wertvollen Objekten den Umgang mit Gegenständen des alltäglichen, höfischen Lebens.

Furniert in Nuss, Palisander, Kirsche, Pflaume und Ahorn, Rouge Royal-Marmorplatte. Rückseitig signiertes Klebeetikett.

Auf elegant geschwungenen Beinen der zweischübige Korpus „sans traverse“ mit lambrequinartig abhängender Zarge, Front und Seiten sind aufwändig bombiert und mit außerordentlich feinen und qualitätvollen, an Schleifen gebundenen Blütengebinden intarsiert. Der originale Griff mit Blütenkranz zeigt im Medaillon eine weibliche Portraitbüste.

Die feinen, leichten Blütenintarsien, die in der Neuwieder Werkstatt unter der Leitung von David Roentgen entwickelt wurden, entsprachen im letzten Drittel des 18. Jahrhunderts eher dem Geschmack der luxusverwöhnten Käufer als die prunkvollen Dekore des Barock und Rokoko, für die sein Vater Abraham von den höfischen Auftraggebern geschätzt wurde. Die zumeist floralen Motive sind angelehnt an Vorlagen von Jean Bérains d.Ä. (1640-1711), Jean Baptiste Oudry (1686-1755) oder Jean Pillement (1728-1808).

Die beeindruckenden Effekte von Farbigkeit, Dreidimensionalität sowie Hell- und Dunkelkontraste entstehen nur durch die Verwendung verschiedenfarbiger Hölzer und allein die Kunstschreiner der Roentgen-Manufaktur beherrschten diese aufwändigen Furniertechniken in solcher Perfektion. Eine sehr ähnliche, aber etwas größere Kommode aus einem Auftrag des Landgrafen Friedrich II. von Hessen-Kassel wird im Landesmuseum Kassel bewahrt.

Höhe 80 cm, Breite 78 cm, Tiefe 41 cm.

Vgl. Huth, Abraham und David Roentgen und ihre Neuwieder Möbelwerkstatt, München 1974, Abb.238.

Nussbaum.

Das geschnitzte Gestell mit vier geschweiften Wangen und reich mit gerollten Akanthusblattornamenten dekoriert, die profilierte Platte aus sogenanntem Salzburger „Forellen“-Marmor.

Ein ähnlicher, wohl etwas späterer Tisch von Stephan Jegg mit in die Platte eingefügter Gobelinstickerei befindet sich im Kaiserzimmer vom Stift St. Florian bei Linz.

Höhe 85 cm, Breite 105 cm, Tiefe 79 cm.

Bronzeguss mit originaler, dunkler, fast schwarzer Lackpatina.

An einen mit dem Löwenfell bedeckten Felsen gelehnt sitzt der athletische antike Held, in seiner ausgestreckten Rechten die drei goldenen Äpfel aus dem Garten der Hesperiden präsentierend und den linken Arm entspannt auf seine Keule gestützt. Das bärtige Haupt wird von einem gebundenen Kranz bekrönt, sein Blick ruht auf den Äpfeln der Unsterblichkeit, die er mit einer List aus dem von einem Drachen bewachten Garten stehlen konnte - sein eindrucksvoll ausgeformter, muskulöser Körper war für diese seiner zwölf Heldentaten also eher nebensächlich.

Der Bildtypus des sitzenden Helden geht zurück auf eine Herkulesfigur aus dem 1./2. Jahrhundert n. Chr., die in der Antikensammlung des Kunsthistorischen Museum Wien aufbewahrt wird (Inv. VI 342).

Höhe 52 cm.

Silber, gegossen, getrieben und graviert, mit der original erhaltenen Vergoldung.

Gemarkt mit Nürnberger Beschauzeichen für 1609-1629, Meistermarke Heinrich Mack (1581-1626, GNM Nr. BZ13, 545) und Tremolierstrich.

Über dem hochgeschwungenen, gebuckelten Fuß erhebt sich ein fein gegliederter, von drei zierlichen Volutenspangen gestützter Schaft. Die trichterförmige Kuppa öffnet sich über zwei Reihen aus versetzten Buckeln in ein achtseitiges Gefäß, dessen Wandung mit ornamentalen Festons, Fruchtdekor und Insekten graviert ist.

Höhe 18,5 cm, Gewicht 182 g.

Obstholz geschnitzt, mit Resten der original erhaltenen Farbfassung.

Die feine, frühbarocke Figur der Maria steht erhöht auf einem geschweiften und getreppten Sockel. Maria hält mit beiden Händen ihren Sohn, der in seiner linken Hand den Reichsapfel trägt und die Rechte im Segensgestus erhoben hat. Die zarten, anmutigen Gesichtszüge der Figuren harmonieren mit den weich fallenden, detailliert ausgearbeiteten Falten der Gewandstoffe.

Höhe 38,5 cm.

Mit reichen, vergoldeten Profilen dekorierte, frühbarocke Deckelkassette mit Schildpattfurnier, auf dem Deckel eingelassener, ornamentaler und vergoldeter Zinnbeschlag. Im Inneren mit alter Farbfassung und einem auf der Deckelinnenseite erhaltenen Spiegel.

Höhe 9,5 cm, Breite 21,5 cm, Tiefe 17 cm.

Das Spiegelpaar mit den geschwungenen Leuchterarmen ist ein schönes Beispiel für den überschwänglichen venezianischen Barock. Die hervorragende Holzschnitzkunst der Rahmen wird von den fein geschnittenen und geschliffenen, original erhaltenen Spiegelgläsern ergänzt.

Venedig gilt seit dem Mittelalter als eine Metropole der Glasherstellung. Der technische Fortschritt der dort ansässigen Werkstätten ließ im 17. und 18. Jahrhundert immer größere Spiegelflächen zu und die Glaskünstler verfeinerten diese durch kunstvolle Gravuren zu gefragten Luxusartikeln für die Höfe Europas.

Höhe 100 cm, Breite 54 cm, Tiefe 27 cm.

Silber, gegossen, getrieben und graviert mit elegant geschwungenem, beschnitztem Henkel. Gemarkt mit Lütticher Beschau für 1784-1792 und dem Beistempel mit dem Wappen des Fürstbischofs Caesar Constantin Franz von Hoensbroech (1724-1792, seit 1784 Frürstbischof). Die extravagante, tief gebauchte Form der Kanne wirkt sehr modern und wird von qualitätvollen Bordüren, Girlanden und Rosetten ergänzt.

Der ungewöhnliche Deckelknauf in Form einer exotischen Frucht unterstreicht den erlesenen Geschmack des wohlhabenden Auftraggebers.

Höhe 33 cm, Gewicht 1415 g.

Rosenberg, Der Goldschmiede Merkzeichen, Bd. 4, S. 97.

Silber, gegossen, getrieben und ziseliert, mit Pariser Beschau für 925er Silber und der Meistermarke Abel-Étienne Giroux. Auf drei ebonisierten Holzfüßen der urnenförmige Rechaud, darüber der ovoide Korpus mit reliefierten Blättern und elegant hochgezogenen Henkeln, die Tülle mit ebonisiertem Holzregler, als Bekrönung auf dem Deckel ein naturalistischer Papagei. Die kostbare Ausführung des großen Samowars in massivem Silber spricht für die hohen Ansprüche des Auftraggebers.

Höhe 56 cm, Gewicht ca. 2500 g.

Derlei mit kunstvoller Lackmalerei verzierte Kästchen, Dosen und Bonbonnièren für Tee, Spielkarten und Jetons oder andere persönliche Kostbarkeiten waren beliebte Souvenirs bei den betuchten Kurgästen der Stadt Spa, deren Heilwasserquellen im 18. Jahrhundert zahlreiche berühmte und bekrönte Besucher aus ganz Europa anzogen.

Die geschweifte Deckeldose ist auf den Außenseiten vollständig in aufwändiger Lacktechnik bemalt. Die in Grisaille mit farbigen Akzenten ausgeführte Szenerie zeigt ein höfisches Liebespaar in einer arkadischen Landschaft in der Art von François Boucher. Die Malerei ist von sehr guter Erhaltung.

Höhe 8 cm, Breite 23 cm, Tiefe 16 cm.

Huth, Lacquer of the West: History of a Craft and an Industry, Chicago 1971, S. 307ff.

Feuervergoldetes Bronzegehäuse mit verspieltem, asymmetrischem Louis-XV-Dekor aus feinteiligen, plastischen und reliefierten Blütengirlanden, feinem Gitterwerk mit muschel-förmiger Rocaillenbekrönung und bewegt geschwungenen Akanthusblattornamenten. Das weiße Emaillezifferblatt mit schwarzen, arabischen Stundenziffern und roter Minuterie, fein gesägten, vergoldeten Zeigern und 30-Tage-Werk mit Halbstundenschlag auf Glocke. Die extrem seltene, lange Gangdauer und komplizierte Technik der Pendule ist eine Meisterleistung, die nur wenige Uhrmachermeister beherrschten.

Sowohl das Zifferblatt als auch die rückseitige Werkplatine tragen die Signatur von Jean Baptiste Baillon, dem Mitglied einer berühmten Pariser Uhrmacherfamilie, die nicht nur beim Pariser Hof einen exquisiten Ruf genoss und zahlreiche Bestellungen für den europäischen Adel fertigte, unter anderem auch für das spanische Königshaus. Qualitätvolle Pendulen Baillons werden im Schloss Versailles, im Louvre oder im Museo Galileo in Florenz aufbewahrt.

Höhe 69 cm.

Nuss- und Nussmaserholz furniert mit floralen Ahornintarsien. Auf der Vorderplatine signiert. Von Ball- und Klauenfüßen getragener, bombierter Sockel und eintüriger, rechteckiger Pendelkasten mit durchbrochener und vergoldeter Applikation des Chronos, das Kopfteil geschweift mit gesägten und geschnitzten Ornamenten. Atlas, den Himmelsglobus auf seinen Schultern tragend und von zwei Posaune blasenden Engeln flankiert, bekrönt das fein furnierte Gehäuse.

Das teils vergoldete Zifferblatt ist außerordentlich qualitätvoll dekoriert mit durchbrochenen Applikationen, gravierten und guillochierten Ornamenten sowie gemalten Jahreszeitenallegorien und anderen Figuren, die der Monats- und Wochentaganzeige zugeordnet sind. Neben den römischen Stunden- und arabischen Minutenzahlen bietet das Acht-Tage-Gangwerk mit Halbstundenschlag auf zwei Glocken Anzeigen für das Datum, die Mondphasen und eine Weckfunktion. Die komplizierte Technik stellt an den Uhrmachermeister ebenso hohe Ansprüche wie das qualitätvolle Gehäuse an den Ebenisten.

Höhe 293 cm, Breite 60 cm, Tiefe 32 cm

Silber, gegossen, getrieben und ziseliert mit Leipziger Beschau und weiteren Marken. Über dem mit Blattornamenten gravierten Sockel ist der Korpus allseitig mit prunkvollen, detailreich getriebenen Tulpen- und Narzissenblüten dekoriert. Der hochgewölbte Deckel wird von einem gewellten Band eingefasst und von einem vollplastischen Blütenblatt als Knauf bekrönt. Da die Tulpomanie ihren Höhepunkt bereits in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts erreicht hatte, diente diese Schatulle eher nicht der Aufbewahrung der wertvollen, begehrten Blumenzwiebeln. Sie wurde wohl als Zucker- oder Konfektdose verwandt.

Höhe 13 cm, Breite 16 cm, Tiefe 12 cm

Gewicht ca. 580 g.

Silber, gegossen, getrieben und graviert, mit Resten der originalen Vergoldung. Gemarkt mit Augsburger Beschau für 1707-1711, die Tüllen mit Meisterzeichen Albrecht Biller (um 1681-1720, Seling Nr. 1777), die Füße ebenfalls mit Augsburger Beschau und dem Meisterzeichen Johann II Pepfenhauser (1697-1754, Seling Nr. 1350, 1919). Über dem passig geschweiften Fuß mit Zierfries eleganter Balusterschaft mit Régence-Dekor auf punziertem Fond, die zylindrische Tülle umgeben von einem Kranz aus Godronen. Die reiche Ornamentik steht in ausgewogenem Kontrast zu den glatt polierten Partien.

Höhe 22 cm, Gewicht 1044 g.

Vgl. ein Leuchterpaar Pepfenhausers bei Seling, Die Kunst der Augsburger Goldschmiede, München 1980, Nr. 817.

Dieses französische Prunkmöbel, "Bureau Mazarin" - benannt nach dem Diplomaten und Politiker Kardinal Mazarin (1602 -61) - gehörte zu den modischsten und exquisitesten Möbeln des Louis XIV.

Ursprunglisch als Schreibtisch konzipiert, wurde es als reines Prunkmöbel verwendet, das Ansehsehen und Reichtum des Besitzers zeigen sollte. Das Bureau Mazarin ist in Boulle-Technik, mit Zinn-Einlagen in Amaranthholz gearbeitet.

Ein "Cabinet en armoire", das im Musée des Arts Decoratifs ausgestellt ist (Inv. 38042, erworben 1958), ist vom gleichen Ebenisten angefertigt worden. 

Werkstatt oder Umkreis des Nicolò Fumo (1647-1725)

Neapel, um 1690/1700

Holz, allseits beschnitzt und polychrom gefasst

Große Teile der originalen Fassung

Höhe (incl. Sockel): 109,5 cm

Provenienz: Süddeutscher Privatbesitz

Expertise: Dr. Markus Hörsch, Leipzig/Bamberg

Süddeutsch, um 1740

Lindenholz geschnitzt und polychrom gefasst

Weitestgehend originale Fassung

Höhe: 77 und 79 cm

Italien, Neapel, um 1720

Holz geschnitzt und polychrom gefasst

Weitestgehend originale Fassung

Höhe: 44 cm

DECKELBECHER MIT JAGDMOTIV

Deutschland, 19. Jahrhundert

Elfenbein, vergoldete Messing- und Kupfermontierungen.

Zylindrische Form, umlaufende Reliefdarstellung 

mit Jagdschloss und Wild.

Auf dem Deckel plastischer Hund. 

Höhe: 17 cm

WERKSTATT HANS HARDER

ZUSCHREIBUNG

(Schaffenszeit zwischen 1465-1485 in Südtirol, Sterzing) 

SCHMERZENSMANN ZWISCHEN ZWEI ENGELN

Südtirol, Sterzing, um 1480

Sockel aus dem 18. Jahrhundert

Höhe: 35 cm, Breite: 62 cm, Tiefe: 9 cm

Literatur: Erich Egg: Gotik in Tirol – die Flügelaltäre, Innsbruck 1985, Vergleiche Seiten: 235, 236, Abb Nr. 171.

Theodor Müller: Gotische Skulpturen in Tirol, Bozen/ Innsbruck/ Wien 1976, vgl. Seite 25, Abb Nr. 87.

Provenienz: Privatsammlung München, abbgebildet in: Unbekannte Kunstwerke im Münchner Privatbesitz, Nr. 358, Abb. Nr. 40.

Verkündigungs-Maria, Nordfrankreich 1. Hälfte 15. Jahrhundert.

Aussdrucksstarke Plastik der französischen Kathedralengotik mit feiner Patina.

Kreidekalkstein mit Feuersteinenschlüssen auf der Rückseite (Vorkommen dieser Steine an der Küste der Bretagne). Steinanalyse vorhanden.

Polychrome Fassungsreste.

Höhe 122 cm

„Malines - Vue des Canaux“, (Ansicht des Kanals in Mechelen), signiert und datiert von Joseph Ignace van Hoey, 1879, (Belgischer Maler geb. 1810-1892).

Öl auf Leinwand

Höhe 48 cm, Breite 60 cm

Jagdportait eines adligen Herrn von 1660/70. Zuschreibung an Johann Heinrich Roos (geb. 1631 in Otterberg, gest. 1685 in Frankfurt) unter Bezugnahme auf die Monographie von Hermann Jedding über die Malerfamilie Roos von 1998 vorhanden.

Öl auf Leinwand 

Höhe 106 cm, Breite 80 cm.

CHRISTOPH SCHELLER WERKSTATT

(tätig in Memmingen, ca. 1510-1530)

ANNA SELBDRITT UND HEILIGER ACHATIUS 

Memmingen, um 1510/20

Reliefs, Lindenholz

Höhe: 105/106 cm

Literatur: Theodor Müller: Gotische Skulptur in Tirol, Bozen/ Wien 1976, S. 43, vgl. Abb. 218, 219. 

HEILIGER QUIRINIUS VON NEUSS

Rheinisch, um 1520

Lindenholz, rückseitig geflacht, originale Fassung

Höhe: 76 cm

Provenienz: Privatsammlung, Basel/ Schweiz

DREI RELIEFS AUS EINER KREUZIGUNG CHRISTI

Antwerpen, um 1520/1530

Die drei Reliefs gehörten wahrscheinlich zu einer größeren Kreuzigungsszene, die das Mittelstück eines Altarretabels bildete.

Holz, Rückseite abgeflacht, alte Fassung

Höhe: 112 (64) cm, Breite: 25 cm, Tiefe: 7 cm

JÖRG LEDERER, Umkreis

(um 1470 – Kaufbeuren – um 1550)

HEILIGE MARIA MAGDALENA

Allgäu, um 1520

Weichholz, rückseitig gehöhlt, alte Fassung

Höhe: 107 cm

HEILIGER SIGISMUND VON LUXEMBURG

Burgund, 15. Jahrhundert

Sigismund von Luxemburg (1368 Nürnberg - 1437 Znaim, Mähren) war Kurfürst von Brandenburg, König von Ungarn und Kroatien und römisch-deutscher Kaiser von 1433 bis zu seinem Tod.

Eichenholz, vollrund geschnitzt

Höhe: 96,5 cm

Heilige Katharina

Villach/ Kärnten, um 1520

Lindenholz, rückseitig gehöhlt, originale Fassung

Höhe: 86 cm

MICHEL ERHART, Umkreis

CHRISTUS ALS SCHMERZENSMANN

um 1495

Lindenholz, rückseitig gehöhlt, originale Fassung

Höhe: 157 cm

Provenienz: Privatsammlung, Mitteldeutschland

Ausstellung: Als Leihgabe im Museum Catharijneconvent Utrecht als Exponat in der Ausstellung „Body Language: the body in medieval art“ vom 25. September 2020 – 17. Januar 2021.

Literatur: Body Language: the body in medieval art, Ausst.-Kat. Museum Catharijneconvent Utrecht (25. September 2020 – 17. Januar 2021), Rotterdam/ Utrecht 2020, S. 34, Abb.1.20.

Nussholz, Vogelaugenahorn u. verschiedene Obsthölzer, teilweise graviert, koloriert bzw. mit polychromer Bemalung in Aquarellfarben

Höhe 52 cm, Breite 63 cm.

Nuss- und Buchenholz, die breiten Polstersitze und Rückenlehnen mit den originalen, gut erhaltenen Gobelinbezügen. Beine, Zarge, Armstützen und die Umrahmung der Rückenlehne sind großzügig mit Dekor aus Blattwerk, Muscheln und feinen Blütenzweigen geschnitzt.

Höhe 93 cm, Sitzhöhe 44 cm, Breite 70 cm, Tiefe 60 cm.

Wie eine Kaskade ergießt sich der originale Behang aus unzähligen geschliffenen und miteinander verbundenen Prismen über verschieden große, vergoldete Reifen und gipfelt in einer herzförmig durchbrochenen Galerie mit zwölf geschwungenen Leuchterarmen für Kerzen, von deren durchbrochenen Traufschalen wiederum Glastropfen abhängen.

Höhe 140 cm.

Silber, getrieben, ziseliert und punziert, innen ganz und außen teilvergoldet. Zweifach gemarkt mit Meistermarke Friedrich Simon Agatz (Meister 1689), auf dem Boden mit gravierten Besitzermonogrammen. Die Wandung ist mit kunstvoll gerolltem Akanthusblattwerk dekoriert, der durch die Teilvergoldung der glatt belassenen Partien eine noch größere plastische Wirkung erhält.

Höhe 19 cm.

Rosenberg, Der Goldschmiede Merkzeichen, Frankfurt a.M. 1923, Bd. 2, Nr. 1970.

René Dubois (Meister 1757, gest. 1799) zugeschrieben. Mahagoni massiv und furniert mit originalen Bronzebeschlägen, die Marmorplatte wird von einer durchbrochenen Messinggalerie eingefasst. Dubois übernahm 1763 die renommierte Werkstatt seines Vaters Jacques (gest. 1764). Ein fast identisches, von René Dubois signiertes Gegenstück aus der gleichen Sammlung, wurde 2019 in unserem Katalog publiziert (S. 45).

Höhe 83,5 cm, Breite 65 cm, Tiefe 30 cm

Aus Laubholz geschnitzt mit Resten der originalen Vergoldung. Der Sockel mit Fabelwesen und Wappenschildern steht auf Tatzenfüßen und trägt den reich gegliederten, mit Blattwerk, Kanneluren und Volutenspangen gezierten Schaft.

Vollplastisch fein ausgearbeitete, geflügelte Sirenen halten die runde Traufschale. Die Torchère entspricht in ihren Grundformen dem typischen Kandelaber, wie er in zahlreichen italienischen Palazzi und Castelli anzutreffen ist. Die Qualität in der Ausführung und die zentrale Anbringung des Wappens lassen jedoch auf einen besonders repräsentativen, höfischen Auftrag schließen.

Höhe 180 cm.

Schottmüller, Wohnungskultur und Möbel der italienischen Renaissance, Stuttgart 1921, Abb. 468-471.

Der Leib Christi mit den Wundmalen ist nur mit dem Lendentuch bekleidet und in einen bewegt geschwungenen Umhang gehüllt, der in tief unterschnitzten Falten kunstvoll um Schultern, Arme und Beine drapiert ist. Das Gesicht zeigt den friedlich entrückten Ausdruck des Gottessohns, der Tod und Leid überwunden hat und mit seiner Rechten den Segensgestus ausführt.

Höhe 82 cm.

Der belgische Ort Spa erlebte im 18. Jahrhundert nicht nur eine Blütezeit als berühmter Kurort – seinen zahlreichen Mineralwasser-Quellen wurden wichtige Heilkräfte nachgesagt – sondern auch als Zentrum europäischer Lackkunst. Mit kunstvoller Lackmalerei dekorierte Schachteln aller Art, Bonbonnièren, Dosen für Tee, Puder, Zigarren und Tabak oder Toilettengarnituren waren bei den betuchten und nicht selten bekrönten Kurgästen der Stadt, die bald den Beinamen „Café de l‘Europe“ erhielt, beliebte Sammlungsstücke.

Besonders kostbar waren kleine, in Lacktechnik verzierte Möbelstücke wie dieses prunkvolle Kabinett, allseitig in Schildpattmanier grundiert, großzügig brokatartig dekoriert und mit galanten chinoisen Szenerien bemalt. Da sowohl die Innenseiten der Türen und die Fronten der dahinter verborgenen Schübe verziert sind, als auch die Rückseite des Möbels, kann es sowohl geschlossen als auch geöffnet und frei stehend in einem Salon präsentiert werden. Die aufwändig in Goldlack gestalteten Chinoiserien spiegeln die exotischen, märchenhaften Vorstellungen eines hochkultivierten Reiches wider. Das in Europa nach dem Vorbild asiatischer Luxusgegenstände dekorierte Kabinett zeugt von der enormen Begeisterung für die exquisiten originalen Porzellane, Seidentapeten und Lackarbeiten aus Fernost.

Höhe 39 cm, Breite 46 cm, Tiefe 31 cm.

Huth, Lacquer of the West: History of a Craft and an Industry, Chicago 1971, S. 307ff.

Die detailliert bearbeitete Sandsteinskulptur zeigt typische Merkmale des weichen, nordfranzösischen/burgundischen Stils. Das feine Gesicht, die sogfältig drapierten Falten des Gewands und der elegant geschwungene Körper sorgen für eine anmutige Ausstrahlung der Statue. Der Heilige Georg wird bereits im 12. Jahrhundert mit der Legende des Drachentöters in Verbindung gebracht, der im Kampf gegen den Drachen das Land vom Bösen befreit und ritterliche Tugenden wie Mut, Stärke und Tapferkeit symbolisiert. Der Unterarm spätere Ergänzung.

Höhe 92 cm.

Silber mit Teilvergoldung, gemarkt mit Hamburger Beschau von 1654-74 und Meistermarke Peter Ohr I. (1647-62). Auf dem Standwulst und dem Deckel umlaufendes Fries aus naturalistischen Tulpen- und Narzissenblüten, die zylindrische Wandung mit einem Reigen von Amoretten in ausgesprochen plastisch getriebenem Relief. Eine kleine Figur in zeitgenössischer Gewandung bekrönt den Deckel.

Mit seinen Goldschmiedearbeiten auf höchstem Niveau gehörte Ohr zu den bedeutendsten norddeutschen Meistern in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Einer seiner bedeutendsten Aufträge, ein großer Tischbrunnen als Geschenk für Zar Alexei Michailowitsch, befindet sich heute in der Rüstkammer des Kreml Museums in Moskau.

Höhe 28 cm; Gewicht ca. 1600 g.

Schliemann, Die Goldschmiede Hamburgs, Hamburg 1985, MZ Nr. 36 I, 190 sowie ein vergleichbarer Humpen Ohrs abgebildet als Nr. 262.

Hernmarck, The European Silversmith, London 1979, S. 122.

Aus der Werkstatt der Gebrüder Spindler (Johann Friedrich, 1726 - um 1799 und Heinrich Wilhelm, 1738-1788). Die Kunstschreiner erfüllten zunächst in Bayreuth zahlreiche Aufträge für qualitätvolle Möbel und Raumausstattungen für das Neue Schloss und die Eremitage. Doch als Markgräfin Wilhelmine 1758 in Bayreuth starb, siedelten die Brüder auf Wunsch Friedrich des Großen 1765 nach Potsdam über. Der Preußenkönig errichtete sich dort nach seinem Sieg im Siebenjährigen Krieg das Neue Palais und ließ für den prunkvollen Innenausbau auch einige der Kunsthandwerker nach Berlin kommen, die zuvor bereits für seine Lieblingsschwester gearbeitet hatten.

Die Kommode zeigt zahlreiche Merkmale des „Potsdamer Typus“. Sie ist meisterlich furniert – teils mit den Resten der originalen Kolorierungen - in Mahagoni, Königsholz, Ahorn und Rosenholz mit großen, von Schleifen gehaltenen Blumenbouquets in Kartuschen. Der dreischübige Korpus ist allseitig leicht bombiert. Die Beschläge mit den Resten der originalen Feuervergoldung greifen bereits auf den Louis-seize-Stil vor, während die geschweifte Form und das Furnierbild noch barocken Vorbildern folgen.

Höhe 80 cm, Breite 114 cm, Tiefe 68 cm.

Die braun-, beige- und ockerfarben marmorierte Glasur der Vasen mag zwar ein edleres Material als Steingut vortäuschen, ihre Herstellung war jedoch alles andere als unkompliziert und auch die Erhaltung der dünnwandigen, in ihrer Größe ungewöhnlichen Gefäße ist bemerkenswert. Um Kassel als Porzellanstadt zu ähnlichem Glanz wie dem berühmten Meissen zu verhelfen, produzierten im 18. Jahrhundert gleich fünf Manufakturen Waren aus Porzellan, Fayence oder Steingut. Mussten auch einige davon bald wieder schließen – sei es wegen finanzieller Schwierigkeiten oder aus Mangel an Aufträgen, konnte sich die Steitz‘sche Vasen- oder Steingutmanufaktur, gegründet 1771 von Heinrich Steitz, vor allem mit ihren künstlerisch hervorragenden Artikeln einen Namen machen. Eine vergleichbare Vase aus einem Auftrag für die Landgrafen von Hessen wird in den Sammlungen in Schloss Wilhelmshöhe gezeigt (Inv. SM 4.1.2738).

Höhe 50 cm.

Bronze mit schöner, dunkelbrauner Patina. Die beiden bezaubernden Statuetten sind charakteristisch für den Figurenstil des hauptsächlich in Venedig tätigen Bildhauers Niccolò Roccatagliata (1593-1636). Neben größeren kirchlichen Aufträgen ist er vor allem für seine zahlreichen Statuetten zu allegorischen und mythologischen Themen bekannt. Die zwei geflügelten Begleiter Amors, kräftig und grazil zugleich, stehen auf je einer Muschel und verweisen somit auch auf die meerschaumgeborene Venus – Göttin der Liebe und Schönheit.

Höhe 37 cm.

Planiscig, Venezianische Bildhauer der Renaissance, Wien, 1921, S. 597-628, Abb. 667-692.

Der qualitätvoll gearbeitete Sekretär aus der Werkstatt des kurfürstlichen Hofebenisten Johann Jakob Kiesers (1734-1786) steht am Übergang von den bombierten, geschwungenen Formen des Barock zu einem eleganten Klassizismus mit geradlinigen, zurückhaltenden Marketeriedetails und den medaillonförmigen, vergoldeten Bronzebeschlägen über den verdeckten Schlüssellöchern. Das verkröpfte Gesims, die geschweifte Schreibklappe und das feine Profil entlang der Zarge sind typische Merkmale der Mannheimer Möbelbaukunst. In Kombination mit den auffällig gemaserten Furnieren entstand ein repräsentatives und dennoch dezentes Schreibmöbel mit schöner Inneneinrichtung. Das Gegenstück zu diesem höfischen Sekretär aus der Sammlung des Kurfürsten Karl Theodor v.d. Pfalz kam durch Erbgang in den Besitz der

Fürsten von Thurn und Taxis und befindet sich heute in Schloss Emmeran, Regensburg.

Höhe 220 cm, Breite 118 cm, Tiefe 70 cm.

Vgl. Schwarze, Antike deutsche Möbel, Wuppertal 1977, S. 174

Das mit verspielten Ornamenten dekorierte Gehäuse ist aus Bronze gegossen, ziseliert, feuervergoldet und die Oberfläche teils poliert. Aufwändig gebundene Blattgirlanden umrahmen das vasenbekrönte Ziffernblatt mit den fein ausgeschnittenen und gravierten Zeigern. Das Werk ist signiert mit „Colin dela Glizieres“ für Jean-Baptiste Colin de la Glizière, der 1729 erstmals als Uhrmachermeister erwähnt wird. Die frühen Aufträge des Meisters, unter anderem eine prunkvolle Pendule in Boulle-Technik aus der Sammlung Rothschild, standen noch ganz unter dem Eindruck des Hochbarock. Die hier gezeigte Carteluhr stammt aus seinem Spätwerk und kann stilistisch bereits dem Louis-seize zugeordnet werden.

Höhe 70 cm.

Ottomayr/ Pröschel, Vergoldete Bronzen, München 1986, Bd. 1, S. 182-185.

Werkstatt Matthias Ortmann (um 1700 - 1757) zugeschrieben. Nussholz furniert mit prachtvollen, original vergoldeten Bronzebeschlägen. Ebenfalls vergoldet sind der reich geschnitzte Sockel, die elegant geschwungenen Profile der verglasten Türfüllungen und das bekrönende Schnitzteil im gesprengten Giebelgesims. Hinter der Schreibklappe finden sich Ablagefächer zwischen zwei Reihen kleiner Schubladen. Ortmann ist einer der bekanntesten Ebenisten des 18. Jahrhunderts in Nordeuropa und wurde kurz nach Eröffnung seiner Werkstatt zum Hoflieferanten des dänischen Königshauses ernannt. Nach Ortmanns Tod übernahm seine Witwe die Leitung der Werkstatt.

Höhe 255 cm, Breite 115 cm, Tiefe 66 cm.

Kreisel/ Himmelheber, Die Kunst des deutschen Möbels, München 1970, Bd. 2, Abb. 852-854.

Aus Eichenholz geschnitzte, vollplastische Skulptur des Heiligen.

Lag bei den aus der Gotik überlieferten Darstellungen das Hauptaugenmerk noch auf dem leidenden und von Wunden geschwächten Körper, steht bei dieser Skulptur aus dem frühen 16. Jahrhundert die Stärke und Schönheit des muskulösen, männlichen Heiligen im Vordergrund. Dass Sebastian nicht durch die auf ihn geschossenen Pfeile stirbt, sondern das Martyrium durch seinen Glauben – zu dem er sich später erneut bekennen wird – überlebt, ist wohl die Grundlage für die Darstellung des harmonischen, kräftigen Körpers.

Höhe 95 cm.

Provenienz: Gräfin Fürstenberg-Heidingen

Der Werkstatt Pierre Gouthière (1732-1813, Meister 1758) zugeschrieben. Die bronzenen Flammenurnen mit originaler Feuervergoldung stehen auf getreppten, dunkelroten Marmorpostamenten mit Perlstabapplikation und über-hängendem Akanthusblattwerk. Die prunkvolle Dekoration mit klassizistischen Elementen wie Kanneluren, Flechtbändern, Zierhenkeln mit Maskaronansätzen und Flammenbekrönung verweist auf die „époque transition“, den Übergang vom Louis-quinze zum Louis-seize in Frankreich. Die ausdrucksstarken Maskarons und die edle, teils matte Vergoldung sind charakteristisch für das Werk Gouthières. Der berühmte Ciseleur wurde in den 1780er Jahren von Marie-Antoinette mit den Bronzen für ihr Apartment im Schloss Versailles und für die königliche Loge in der Pariser Oper beauftragt.

Höhe 48 cm.

Vgl. einen Kaminbock im Salon des Nobles der Königin Marie-Antoinette im Schloss Versaille, Abb. bei Ottomeyer/Pröschel, Vergoldete Bronze, München 1986, Bd. 1, Nr. 3.14.8 sowie Bd. 2, S. 443 ff.

THRONENDE JUNGFRAU MARIA

Köln, um 1420

Nussbaumholz, rückseitig geflacht

Höhe: 41 cm

STEINZEUGHUMPEN

Annaberg/ Dippoldiswalde, 17. Jahrhundert

Steinzeug mit brauner Engobe, mit Emailfarben bemaltes Reliefdekor, Kruzifix umgeben von Jagdmotiven, Zinnmontierungen.

Höhe: 15,5 cm

ANBETUNG DER KÖNIGE

Tirol, um 1480

Hochrelief, Lindenholz, originale Fassung,

ursprünglich Teil eines Altarretabels

Höhe: 148 cm, Breite: 67 cm

Provenienz: Privatsammlung, Süddeutschland

HANS KLOCKER WERKSTATT

(vor 1474 - Südtirol - nach 1500)

DIE ANBETUNG DER KÖNIGE

Südtirol, wahrscheinlich Brixen, um 1490

Hochrelief, z.T. vollplastisch ausgearbeitet, Lindenholz,

weitgehend originale Fassung und Vergoldung

Höhe: 123 cm, Breite: 115 cm, Sockeltiefe: 27 cm

Provenienz: Museé von Stolk, Auktion Amsterdam Mai 1928, Lot 86

Literatur: - Musée van Stolk, fondé à la Haye en 1902: 300 sculptures et ta­bleaux Xe - XVIe siècles, objets de vitrine, art textile, etc ; la vente aux en­chères publiques aura lieu à Amsterdam dans la Grande Salle de Ventes de Frederik Muller & Cie., les 8 et 9 mai 1928 — Amsterdam, 1928.

Theodor Müller: Gotische Skulpturen in Tirol, Bozen/ Innsbruck/ Wien 1976, vgl. Nr. 153, S. 440.

HEILIGE CÄCILIA

Antwerpen, um 1520

Eichenholz, rückseitig geflacht, alte Fassung

Höhe: 72 cm

Provenienz: Weinmüller Kat. Ausstellung Plastik, Gemälde,

Kunsthandwerk, 3. Nov. - 12. Nov. 1966, Kat. Nr. 43.

Lucas Cranach der Ältere und Werkstatt

(Kronach 1472 – 1553 Weimar)

HERKULES AM HOF VON OMPHALE

Wittenberg, um 1535 - 1538

Signatur: Schlangensignet mit gesenktem Flügel in gelber Farbe,

oben rechts, oberhalb der Schulter Omphales

Öl auf Holz

Höhe: 83 cm, Breite: 120,8 cm, Tiefe: 0,7 cm

Gutachten: Prof. Dr. Gunnar Heydenreich, 19.09.2018

Cranach Digital Archive: http://lucascranach.org/PRIVATE_NONE-P321

Provenienz: Sammlung Stemmler, Köln;

Kunsthaus Lempertz, 468. Lempertz-Auktion,

Köln, 17.05.1962, Lot 42;

Privatsammlung, Bamberg, seit 2007

Augsburg, um 1620

Meistermarke Georg Brechtel (geb. in Nürnberg, Meister seit 1594, verst. 1632).

Silber, innen und außen vergoldet.

Auf glockenförmigem Fuß mit kurzem Balusterschaft die von drei feinen Voluten gestützte Kuppa.

Auf der leicht konischen Wandung der Kuppa sowie an Fuß und Deckel fein getriebener und ziselierter Dekor aus Früchten und Baldachinen in einem Muster aus Voluten und Bandelwerk.

Als Bekrönung steht auf dem Deckel die vollplastische Figur eines bewaffneten Kriegers.

Höhe 27 cm.

Seling, Augsburger Goldschmiede, Bd. III, MZ 1100.

Wohl Italien, 2. Hälfte 18. Jahrhundert

In einem profilierten Rahmen des 18. Jahrhunderts mit vergoldeter Sichtleiste die eingelegte Tafel.

Auf braun-ocker gesprenkeltem Grund 42 durch schwarze Schieferleisten abgesetzte Felder mit unterschiedlich farbigen, teils gemaserten Marmorarten.

Höhe 75 cm, Breite 57 cm.

China, um 1775

Bemalt in den Farben der „famille rose“, überwiegend in Rosétönen, Hellblau, Grün sowie Gold.

Im Spiegel jeweils eine große, bauchige Vase mit Henkelband und einem Blumenarrangement, auf der Fahne feine Brokatbordüren und Blüten.

Durchmesser 44 cm.

Augsburg, frühes 17. Jahrhundert

Ebonisiertes Obstholz mit vergoldeten und teils versilberten Bronzeapplikationen, innen mit originalem Marmorpapier tapeziert.

Über der Sockelzone mit einem breiten Schub verbergen zwei Türen die aufwändige Innenausstattung mit acht kleinen Schüben seitlich der zentralen Aedicula, in deren muschelförmiger Nische eine fast vollplastische Figur der Justitia steht.

Im gestuften oberen Abschluss befindet sich ein aufklappbares bzw. aufschiebbares Fach.

Ein Geheimfach auf der Rückseite lässt sich über einen versteckten Mechanismus an der Figur entriegeln.

Von allerhöchster Qualität sind die prunkvollen, fein ziselierten und durchbrochenen Applikationen an den Fronten und den Türfüllungen in Form üppiger Blumenbouquets.

Das wunderbar erhaltene Miniaturmöbel diente wohl der Aufbewahrung wertvoller Pretiosen, Briefe und Andenken.

Höhe 34 cm, Breite 28,5 cm, Tiefe 22,5 cm.

Himmelheber/ Kreisel, Die Kunst des deutschen Möbels, München 1973, Bd. 1, Abb. 358-363.

Wohl fürstbischöflich-augsburgische Majolikafabrik Göggingen, um 1750

Fayence, weiß glasiert. Im Schneidersitz sitzender , Pfeife rauchender Türke, bekleidet mit Pluderhose und Turban.

Höhe 26 cm.

Um 1730

Werkstatt Andrea Brustolon (1662-1732).

Holz, geschnitzt, mit Resten der originalen Fassung und mit der originalen Bespannung aus purpurfarbenem, geschorenem Seidensamt.

Der repräsentative Thronsessel ist in stark bewegten Linien über und über reich, teils durchbrochen geschnitzt und graviert mit Rocaillen, Muschel- und Blattwerk und punzierten Details.

Die hochgeschweifte, kartuschenförmige Lehne endet in einer prunkvollen, plastischen Bekrönung mit rocaillengerahmtem Schild, darin Krone und Schwert.

Ob der Sessel für den obersten Richter oder einen Dogen der Republik Venedig angefertigt wurde, lässt sich nicht mehr belegen.

Höhe 156 cm, Sitzhöhe 52 cm, Breite 93 cm, Tiefe 60 cm.

Rom, um 1730

Amedeo (tätig 1712-1734 in Turin und Rom) oder Pietro Seyter (geboren 1687 in Rom).

Scagliola diente eigentlich als Ersatzmaterial für Marmor und hierfür vorwiegend zur Architekturdekoration, zum Beispiel an Säulen oder als Kaminverkleidung.

Die Augsburger Künstlerfamilie Seyter (auch Sayter, Seuter oder Seytter) perfektionierte den Umgang mit dem Material jedoch in solchen filigranen und raffinierten Darstellungen.

Täuschend echt wirken die knittrigen, mit Klebestreifen auf Marmor fixierten Veduten der „Piramide di caio cestio“, des „Tempio di Bacco“ und der „Spelonca della Ninfa egeria detta volgarmete la cafarella“ – nachempfunden zeitgenössichen Stichen mit Ansichten der ewigen Stadt.

Höhe 33 cm, Breite 37 cm.

Gemarkt, Landshut, um 1760

Meister Josef Ferdinand Schmid I. (erwähnt 1741-1790).

Silber mit der originalen Feuervergoldung.

Reich profilierter, mit geschweiften Faltenzügen gerzierter Fuß und Balusterschaft, die Kuppa und der spitz aufgewölbte Deckel mit getriebenem Volutendekor und Kugelknauf.

Höhe 38 cm, ca. 1.100 g.

Venedig, um 1865

Holz, geschnitzt und gefasst, partiell vergoldet.

Auf einem mit Lanzettblättern und umlaufendem Tierfries gezierten Postament mit vier knienden Dienern die beeindruckende Figur einer anmutigen, reich geschmückten ägyptischen Schönheit, auf dem Kopf ein Tablett tragend.

Seit dem Ägypten-Feldzug Napoleons im Jahr 1798 inspirierte der Orient zahlreiche Gelehrte, Schriftsteller und Künstler.

Es entwickelte sich eine regelrechten Ägyptomanie, die meist jedoch mehr von romantisierenden Fantasien über die fremdartige, exotische Kultur beflügelt wurde als von belegbaren Quellen.

Darstellungen sinnlicher Odalisken oder freizügiger Tänzerinnen befeuerten den Orientalismus im Abendland des 19. Jahrhunderts.

Höhe 210 cm.

Schrezheim, um 1770

Fayence mit naturalistischer Bemalung in Muffelfarben.

Die Deckeldose in Form einer gerippten Melone mit aufgelegten Blättern und in einer weißen Blattschale liegend diente wahrscheinlich eher der Dekoration einer Tafel und der Repräsentation des vornehmen Gastgebers vor seinen Gästen als der Aufbewahrung von Speisen.

Seine Gäste bei Tisch mit Überraschungen in Erstaunen zu versetzen galt als fester Bestandteil eines feierlichen Festmahls bei Hofe, besonders beliebt waren hierfür Nachbildungen aus Porzellan oder Fayence.

Länge 28 cm.

Silber, süddeutsch, datiert „1627“

Über profiliertem Fuß auf der zylindrischen Wandung zwischen Bandelwerk drei Bildfelder mit allegorischen Frauengestalten als Personifizierungen von Spes, Caritas und Fides.

Deckel mit fächerblattartigen Daumenrast sowie Wappengravur der fränkisch-pfälzischen Adelsfamilien v. Wirsberg und v. Schirnding, mit Besitzermonogramm („H V V[on] W[irsberg] E V[on] W[irsberg] G[eborene] V[on] S[chirnding]“) und der Datierung „1627“.

Höhe 11 cm.

Wien, Ende 18. Jahrhundert

Lindenholz, geschnitzt und mit der originalen Vergoldung.

Das überaus reich dekorierte Uhrengehäuse in Form eines klassizistischen Brunnens steht auf einem fein gegliederten, von einem Maskaron gezierten Sockel mit Säulenstümpfen.

Die Öffnung des Pendelkastens wird flankiert von zwei Fabelwesen, das Zifferblatt ist behangen mit aufwändigen Früchtegirlanden und Füllhörnern.

Das bekrönende, detailreiche Trophäenbündel besteht aus Standarten, Kanonen, einem Schild, sowie Harnisch und Helm mit Federbusch und ist ein Sinnbild für militärische Erfolge und Kriegsglück.

Mit Viertelstundenschlagwerk auf zwei Glocken.

Höhe 84 cm, Breite 53 cm, Tiefe 14 cm.

Neapel, erste Hälfte 19. Jahrhundert

Mahagoni massiv und furniert.

Von Tatzenfüßen getragene Beine mit quer kannelierter Zarge, rechteckige Polstersitze und Rückenlehnen.

Beeindruckend sind die vollplastisch geschnitzten Sphingen an den Enden der Armstützen, deren nach hinten gestreckte Flügel zur Rückenlehne überleiten.

Durch spektakuläre Ausgrabungen und wiederentdeckte Wandmalereien wurde Neapel an der Wende zum 19. Jahrhundert zu einem kulturellen Anziehungspunkt für Kunstkenner und Künstler aus ganz Europa.

Die zu jener Zeit für der Residenzen in der Stadt und in Caserta in Auftrag gegebenen Möbel zeigen typische Empire-Dekorationen wie Sphingen, geflügelte Löwen, Amphoren oder Palmetten - jedoch in maßvollen Proportionen und mehr auf Eleganz denn auf überbordenden Prunk bedacht.

Höhe 96 cm, Breite 60 cm, Tiefe 75 cm.

Wohl Lombardei, um 1820

Nussholz furniert, graue, originale Marmorplatten.

Die schlichten, dreischübigen Kommoden bestechen sowohl durch die ausgesuchten, gespiegelten Furniere als auch durch gestalterische Details wie die viertelrund abgesetzten, vorderen Kanten, die zweifachen Rundbogen auf dem mittleren Schub oder die wie ein Gesisms gekehlt vorkragende obere Lade.

Aus fürstlichem, italienischen Privatbesitz.

Höhe 84 cm, Breite 125 cm, Tiefe 57 cm.

Wohl süddeutsch, um 1600

Bronze vergoldet.

Der Fuß mit reich gegliedertem, durchbrochenen Schaft, die Kuppa montiert in drei mit aufwendig gegossenen Maskarons und qualitätvollen Portraits gezierten Bändern.

Ein üppig floral gezierter Reif bildet den Übergang zum Deckel mit der vollplastischen Figur eines Pfeile schießenden Amors.

Trotz der Entdeckung zahlreicher neuer Handelswege galten Kokosnüsse zu jener Zeit als Rarität und wurden zu kostbaren Kunstkammerobjekten verarbeitet.

Bis ins 17. Jahrhundert sprach man der exotischen Nuss Heilkräfte zu und sie war wegen ihrer angeblichen Fähigkeit, Gift anzuzeigen, begehrt.

Höhe 25 cm.

Wohl Straubing, um 1460

Mit den Resten der originalen, polychromen Fassung.

Die Darstellung der von zwei Engeln flankierten und bekrönten Maria lactans ist seit dem Mittelalter ein in Andachts- und Gnadenbildern weit verbreiteter Marientypus.

Der niederbayrische Raum um Landshut und speziell um Straubing ist bekannt für diese Art besonders feiner Arbeiten in Terracotta.

Höhe 31,8 cm, Breite 26 cm.

Bremen, Meisterstück um 1785

Aus antikischer Architektur übernommene Ornamentik prägt dieses geradlinige Fassadenmöbel.

Gedrungene, kannelierte Füße und die Zarge mit eleganter, floraler Schnitzerei tragen den dreischübigen Kommodenunterbau mit originalen, vorzüglich vergoldeten Beschlägen, auf dem der monumentale, zweitürige Aufsatz ruht.

Ein konstruktiv vorspringender Mittelrisalit über die gesamte Höhe des Schrankes verbindet den Auf- mit dem Unterbau.

Die abgeschrägten Ecken des Kommodenteils zieren Kanneluren zwischen geschnitzten Akanthusblättern.

Abgesetzte Profilleisten, Perl- bzw. Lorbeerstäbe und Rosetten gliedern die Türfüllungen.

Trotz seiner Breite erscheint der Aufsatz dank des vorspringenden Mittelteiles und den zierlichen Säulen an den seitlichen Ecken sehr schlank.

Bekrönenden Abschluss des Aufsatzschrankes bildet eine reich geschnitzte, klassizistische Amphorenvase auf einem mit Behängen geschmücktem, kleinen Sockel inmitten des gesprengten Dreiecksgiebels.

Die vergoldeten Applikationen und Beschläge bilden einen schönen Kontrast auf den gestürzten Furnieren aus Pyramidenmahagoni.

Ein identisches Aufsatzmöbel hat sich zusammen mit dem Bremer Meisterriss von 1785 im Frankfurter Museum für angewandte Kunst erhalten.

Höhe 290 cm, Breite 200 cm, Tiefe 60 cm.

Himmelheber/ Kreisel, Die Kunst des deutschen Möbels, München 1973, Bd. 3, Abb. 61.

Bauer/ Märker/ Ohm, Europäische Möbel von der Gotik bis zum Jugendstil, Frankfurt a. M. 1976, S. 132-133.

Venedig, um 1600

Der Werkstatt des Girolamo Campagna (1549-1617) zugeschrieben. Campagna ließ sich 1572 in Venedig nieder und leitete dort bald eine bedeutende Bildhauer-Werkstatt, die in erster Linie für ihre qualitätvollen Kleinbronzen berühmt war.

Besonders seine mythologischen Figuren, häufig als Zierde für Kaminböcke hergestellt, dienten zahlreichen venezianischen Bronzegießereien als Vorbilder. Die Idealvorstellungen von der Antike kommen hier sowohl in der Darstellung selbst als auch in ihrer vorzüglichen Bearbeitung zur Geltung.

Der Speer ist eine spätere Ergänzung.

Höhe 27 cm.

Volker Krahn, Bronzetti veneziani, Köln 2003, Kat. Nr. 36, S. 144.

MEISTER DES ROCKELFINGER/ WARTENBERGER ALTARES 

(tätig im Landkreis Erding, um 1510)

EIN PAAR KERZENLEUCHTER TRAGENDE ENGEL

München, um 1510/15

Lindenholz, vollrund geschnitzt, holzsichtig

Höhe: 79 cm und 85 cm

Provenienz: 

Sammlung Benoit Oppenheim, Berlin (1842-1931); Sammlungskat. Nachtrag, 1911, Nr. 120/121. - 

1939 entliehen an die Weltausstellung in New York -

1948 verkauft an das Saint Louis Art Museum - 

seit 2017 in Privatsammlungen

Gutachten: Dr. Benno C. Gantner

Literatur: Benno C. Gantner: Die bewegte Geschichte des Gnadenbildes von Aufkirchen am Starnberger See. In: Ars Bavarica, Bd. 89, Starnberg 2021, S. 32 f.

Originalbildwerke in Holz Stein Elfenbein usw. Aus der Sammlung Benoit Oppenheim Berlin, Benoit Oppenheim (Hg.), Nachtrag, Leipzig 1911, Tafel 63, Nr. 120 und Tafel 64, Nr. 121.

Christian Wilhelm Ernst Dietrich ((Weimar 1712 - 1774 Dresden)

"Galante Gesellschaft beim Blinde-Kuh-Spiel"

Öl auf Holz, 46 x 36 cm

Links unten Reste einer Signatur

Alter Rahmen

Pietro Liberi (Padua 1614 - 1687 Venedig)

Sehr bedeutender venezianischer maler, der 1638 nach Rom kommt und dort insbesondere durch die werke Michelangelos, Raffaels, A. Carraccis beeinflusst wird. Um 1643 kehrt Liberi nach Venedig zurück und setzt sein Werk insbesondere in Fresken und Ölbildern fort, wobei er den Spitznamen "Il Libertino" erhält, da die Motive seiner Gemälde oft erotischer Natur sind.

"Diana entdeckt die Schwangerschaft Callistos"

Öl auf Leinwand, 184 x 257 cm

Provenienz: Schloss Seehof bei Bamberg

Expertise: Prof. Ugo Ruggeri

Wohl die beiden Flügel eines Marienaltares, hier mit den vier Szenen "Verkündigung an Maria", "Anbetung des neugeborenen Jesuskindes", "Beschneidung Jesu im Tempel" und "Flucht nach Ägypten"

Süddeutsch, datiert 1576

Vier Lindenholztafeln, beschnitzt und polychrom gefasst

Rahmung später

Auf der zweiten Tafel (zweite Szene) rechts das Stifterwappen, wohl der fränkischen Familie Schenk von Reicheneck

Auf der vierten Tafel (vierte Szene) rechts am Baum das Stifungsdatum "1576"

Maße der Tafeln (incl. Rahmung): Höhe 150 cm, Breite 70,5 cm, Tiefe 8 cm

Expertise: Dr. Markus Hörsch

Franz Christoph Janneck (Graz 1703 - 1761 Wien)

"Waldlandschaft mit jungem, liebenden Paar"

Öl auf Leinwand, 54 x 71,5 cm

Unten mittig auf dem Felsen signiert

Geschnitzter und gefasster Holzrahmen

Werkstatt Erasmus Grasser (Schmidmühlen (Oberpfalz), um 1450 - 1518 München)

Bedeutender Bildhauer, der nach Abschluss seiner Wanderjahre 1472 nach München kommt und 1480 bereits zum Vorsteher der Mahlerzunft gewählt wird. Da er nicht nur ein begnadeter Bildhauer, sondern auch technischer Sachverständiger ist, stirbt Grasser als einer der reichsten Bürger Münchens

Wohl München, um 1485/90

Lindenholz geschnitzt und gefasst

Weitestgehend originale Fassung

Höhe: 81 cm

Expertise: Dr. Markus Hörsch

Wohl ein sog. "Hochzeitslüster", der zur Vermählung eines hohen Adelspaares angefertigt wurde

Süddeutsch, um 1510/15

Lindenholz geschnitzt und polychrom gefasst

Rothirsch-Geweihstangen mit Eisenkettenaufhängung

4-flammiger Lüster mit eisernen Kerzenhaltern

Maße (incl. Hängung und Montierung): Höhe 78 cm, Breite 105 cm, Länge 86 cm

Gabrieél Dreer (Hechingen(?), um 1580 - 1531 Admont (Obersteiermark))

Bedeutender Maler, der besonders durch Peter Candit und Friedrich Sustris geprägt wurde. Tätig u.a. in München, Chur, Ottobeuren und Admont

Um 1600/15

Öl auf Leinwand, 181 x 124,5 cm

Gefasster Holzrahmen

Provenienz: Privatsammlung Kurt Bösch, Schweiz

Expertise: Dr. Matthias Kunze, M.A.

Braunschweig, um 1735

Weichholzkorpus mit Nussbaum furniert

Feine ornamentale, figurale und florale Intarsien in Esche, Palisander, Zwetschge, Ahorn, Olive, Nussbaum, Permut und Elfenbein

Brandschattiertes Ahorn und graviertes Elfenbein

Reiches Innenleben mit Schüben, Briefablagen, Fächern und Geheimfächern

Eisenschlösser und Messingbeschläge

Fachgerecht restauriert und Schellack handpoliert

Maße (max.): Höhe 219 cm, Breite 121 cm, Tiefe 54 cm

Expertise: Wolfgang L. Eller

Österreich oder Norditalien, um 1750

Lindenholz, allseits beschnitzt und polychrom gefasst

Fein geschnitzter, vergoldetet Sockel

Höhe (incl. Sockel): 95 cm

Bayreuth, um 1755

Lindenholz geschnitzt und polychrom gefasst

Feinste ornamentale und florale schnitzerei

Orignale Fassung, altes Spiegelglas

Maße (max.): Höhe 70 cm, Breite 33 cm

Dresden, um 1745

Weichholzkorpus mit Nussbaumfaser, Nussbaumwurzel und Nussbaumstamm furniert

Reiches Innenleben mit Schüben, Lesepult, Briefablagen und Geheimfächern

Eisenschlösser und Messingbeschläge

Maße (max.): Höhe 223 cm, Breite 106 cm, Tiefe 70 cm

Lit: G. Haase, Dresdner Möbel des 18. Jahrhunderts, Leipzig 1983, Abb. 88

Prof. Fritz Bayerlein (1872 - Bamberg - 1955)

Bedeutender Landschaftsmaler

Originaltitel: "Im fränkischen Jura"

Öl auf Leinwand, 131 x 170 cm

Rechts unten signiert: "Fritz Bayerlein"

Originaler, versilberter Holzrahmen

Rückseitig originale Klebezettel

Provenienz: Ausstellung im Haus der Kunst, München, 1939; Herr Dr. Hayke, Oldenburg, um 1960; Herr Bölter, Oldenburg, um 1989

Österreich, um 1750

Buchsbaum, sehr fein beschnitzt

Rückseitig signiert: "Jo(hann) Crisianus Noe F(ezit)"

Höhe: 30 cm

Ovaler Loorbeerkranz mit bekrönendem, österreichischem Doppeladler auf Weltkugel, seitlich auf Adlern reitende Putten mit den Königskronen von Ungarn und Böhmen, sowie unten zwei Putten die Kaiserkrone haltend

Oberrheinischer Meister, vermutlich Straßburger Bildschnitzter, zugeschrieben dem Bildschnitzer Heinrich Iselin (um 1450 - 1513 Konstanz)

Spätgotischer Bildschnitzer, der vermutlich aus Regensburg stammt und seit ca. 1470 in Konstanz ansässig ist (ab 1481 hat er das dortige Bürgerrecht). Iselin verwendet die Formensprache Nikolaus Gerhaerts, die er nach Oberschwaben bringt. Bedeutende Arbeiten im Chorgestühl des Konstanzer Münsters, in Bregenz und der Abtei Weingarten

Um 1490

Lindenholz geschnitzt und polychrom gefasst

Höhe: 105 cm

Expertise: Dr. Markus Hörsch

Johann Nikolas Treu (Bamberg 1712 - 1786 Würzburg), zugeschrieben

Bedeutender Bamberger Maler aus einer großen Malerfamilie des 18./19. Jahrhunderts. N. Treu ist der Bruder von Marquard Treu. Unter Fürstbischof Adam Friedrich von Seinsheim kam er nach Würzburg, wo er als fürstbischöflicher Hofmaler, Kammerdiener und Galerieinspektor wirkte

"Der Probeschuss"

Öl auf Leinwand, 75 x 58 cm

Norditalien, Anfang 17. Jahrhundert

Buchsbaum-Relief, sehr fein beschnitzt

Rückseitig geflacht

Höhe: 24 cm

Francesco Pisante

Napolitanischer Zeichner und Kupferstecher, gest. 1889 in Neapel

Pisante ist um 1830/33 Schüler des "Instituto del Belli Arti" in Neapel und seit 1861 Lehrer am selbigen Institut

Pendants: "Eruz. Dell 1838" und Napoli da mare" (Originaltitel)

Gouache/Aquarell auf Papier, 50 x 70 cm (mit Rahmen)

Links unten Reste der Signatur: "Pisa..."

Franz Heckendorf (Berlin 1888 - 1962 München)

"Hafenlandschaft in Dalmatien"

Öl auf Leinwand, 100 x 118 cm

Unten links signiert und datiert: "F. Heckendorf (19)23"

Gefasster Holzrahmen

Johann Eliazar Schenau (Groß-Schönau 1737 - 1806 Dresden)

Maler und Radierer, Mitglied der Dresdner Akademie, seit 1765 hat er sich als Genre-Maler in Paris durchgesetzt, ab 1770 wieder in Dresden

Nach diesem Gemälde hat der Kupferstecher Johann Schwab (geb. 1737) im Jahre 1763 den Kupferstich "Moletrina Fallax" gefertigt, der sich heute im Kupferstichkabinett Dresden befindet

"Der missglückte Versuch"

Öl auf Leinwand, 32 x 24 cm

Unten links signiert

Österreich, um 1750

Weichholzkorpus mit Nussbaum furniert

Bestehend aus Kommodenunterteil, Schreibteil und Tabernakelaufsatz

Marketerie in Nussbaum, Nussbaumwurzel, Birke, Morreiche, Zwetschge und Ahorn (teils gefärbt)

Äußerst qualitätsvolles Intarsienbild mit "barocker Gartenanlage" auf der Schreibklappe und einer "Loggia-Architektur" auf der Tabernakeltüre

Zentralverriegelung im Tabernakelaufsatz

Messingbeschläge und Eisenschlösser

Fachgerecht restauriert und Schellack handpoliert

Maße (max.): Höhe 195 cm, Breite 131,5 cm, Tiefe 73 cm

Aus einem Schloss von August II. dem Starken (1660-1733)

Polen/Sachsen, wohl Dresden, um 1700

Weichholz/Lindenholz massiv, herrlich beschnitzt und dunkel gebeizt

In der Tischplatte oben Bein- und Zinneinlagen, mittig ein Monogramm:

"ADSRP" für Augustus Dux Saxoniae Rex Poloniae

Tischgestell mit gegenläufigen Volutenbeinen, die mit Arkantusblättern verziert sind

Zwischen den vier Beinen verläuft horizontal ein Volutensteg, der mittig ein Kissen zeigt, auf dem zwei geflügelte, kniende Engel die polnische Königskrone tragen, die August im Jahr 1697 erlangt

Großer, bedeutender und musealer Bibliotheks-Tisch

Originalzustand mit Patina

Provenienz: Niedersächsischer Schlossbesitz

Maße (max.): Höhe 77 cm, Breite 138 cm, Tiefe 111 cm

Süddeutsch, wohl Baden, um 1760

Allseits bombierter Weichholzkorpus mit Nussbaum furniert

Marketerie in Nussbaum, Nussbaumwurzel, Zwetschge, Ahorn und Mooreiche

Florale Schnitzereien in Nussbaum massiv

Eisenschlösser und feuervergoldete Messingbeschläge

Fachgerecht restauriert und Schellack handpoliert

Maße (max.): Höhe 190 cm, Breite 126 cm, Tiefe 64 cm

Jan Weenix (1640 - Amsterdam - 1719)

Bedeutender niederländischer Maler

"Junge Adelige mit Kind im weitläufigen Barock-Schlossgarten"

Öl auf Leinwand, 87 x 72,5 cm

Geschnitzter und gebeizter Lindenholzrahmen

Oberrhein, wohl Karlsruhe, um 1760

Allseits bombierter Weichholzkorpus mit Seidenholz furniert

Fadeneinlagen in Palisander

Furnierbild auf Kreuzfuge gestürzt

Dreischübiges, geschweiftes Kommodenteil

Schreibteil mit reichem Innenleben, kleinen schüben und Briefablagen

Zweitüriger Aufsatz mit 11 furnierten Schüben

Feine ornamentale und florale Schnitzereien im Kranzgesims

Originale, feuervergoldete Beschläge

Maße (max.): Höhe 216 cm, Breite 131 cm, Tiefe 65,5 cm

Frankreich, 2. Hälfte 15. Jahrhundert

Holz geschnitzt und polychrom gefasst

Weitgehend originale Fassung

Höhe: 178 cm

Expertise: Dr. Markus Hörsch

Lucien Adrion (Straßburg 1889 - 1953 Paris)

Französisch-deutscher Maler und Radierer

"Landschaft mit Bäumen und Häusern"

Öl auf Leinwand, 40 x 52 cm

Rechts unten signiert: "L. Adrion"

Lucien Adrion (Straßburg 1889 - 1953 Paris)

Französisch-deutscher Maler und Radierer

"Dorfstraße mit Kapelle"

Öl auf Leinwand, 50 x 65 cm

Links unten signiert: "Lucien Adrion"

Trier, um 1770

Allseits bombierter Korpus in Nussbaum massiv

Feinste ornamentale und florale schnitereien

Eisenschlösser und Messingbeschläge

Fachgerecht restauriert und Schellack handpoliert

Maße (max.): Höhe 235 cm, Breite 99 cm, Tiefe 55 cm

Jürgen Prinz von Anhalt (Frankfurt/M. 1942 - 2010 Palm Beach)

Deutsch-amerikanischer Action-Künstler

"Jet-Art", Palm Beach, 1983

Öl auf Leinwand, 118 x 120 cm

Rechts unten signiert und datiert: "J.P.v.A (19)83"

Rückseitig bezeichnet, signiert und gewidmet: "für meine Freunde - Ingrid & Manfred - herzlichst Jürgen, Prinz v. Anhalt, Palm Beach 1983, Jet Art T/R 10"

Provenienz: Fränkisch-amerikanischer Privatbesitz

Friedrich Brentel (um 1580 - Straßburg - 1651)

Bedeutender Miniaturist in Straßburg

Gouache auf Pergament, 17,6 x 25,8 cm

Links unten signiert und datiert: "Brentel 1625"

Provenienz: Oberfränkische Privatsammlung

Expertise: Dr. Walter Bernt

Flämischer Maler, Meister ab 1689/90, gestorben 1700

Um 1695

Öl auf Leinwand, 58 x 84,5 cm

Rechts unten signiert: "Victor Mahu"

Ebonisierter Holzrahmen

Vom elsässischen Bildhauer Hans Bongart, der in Colmar zwischen 1511 und 1544 nachweisbar ist

Spätgotische, sehr qualitätsvolle Arbeit

Lindenholz geschnitzt mit minimalsten Resten einer ursprünglichen Fassung

Rückseitig gehöhlt

Höhe: 152 cm

Provenienz: Ehemals Sammlung Ludwig Marx, Mainz

Expertise: Dr. Albrecht Miller

Als Gegenstücke sind hier eine alte und eine junge, weibliche Sphinx dargestellt, wobei im 18. Jahrhundert die Sphinx als Symbol der Ewigkeit, der Unsterblichkeit und des Rätzenhaften galt (vgl. J.G. Herder, Der Sphinx, von 1785)

Werkstatt / Umkreis von Ferdinand Tietz (Holzschitz/Böhmen 1708 - 1777 Schloss Seehof/Memmelsdorf)

Franken, um 1765

Lindenholz, allseits geschnitzt und polychrom gefasst

Die beiden Sockel sind später

Maße (max.): Höhe 17 cm, Länge 24 cm, Tiefe 11 cm

Werkstatt von Hans Leinberger (Niederbayern, um 1470 - um 1530, Landshut)

Süddeutsch, um 1520

Lindenholz geschnitzt, ungefasst

Rückseitig gehöhlt

Kleinere Holzergänzungen

Höhe: 122 cm

Expertise. Dr. Markus Hörsch

Sog. "Seelentrösterlein"

Deutsch, 2. Hälfte 17. Jahrhundert

Lindenholz geschnitzt und polychrom gefasst

Allseits ausgearbeitet

Flachshaare, Nimbus

Höhe (max., incl. Sockel): 40 cm

Deutsch, wohl Thüringen, um 1470

Lindenholz geschnitzt und polychrom gefasst

Weitgehend originale Fassung

Ursprünglich die Schnitzfiguren einer Predella

Maße (max.): Höhe 58 cm, Breite 98 cm

Expertise: Dr. Markus Hörsch

Süddeutsch, um 1490

Lindenholz, allseitig fein ausgearbeitet und gefasst

Auch rückseitig ausgearbeitet

Reste der originalen Fassung

Höhe: 44,5 cm

Wohl ursprünglich aus einer Flurkapelle stammend

Franken, Raum Steigerwald/Haßberge, um 1750/65

Aus der Werkstatt/Umkreis von Auvera

Schilfsandstein, geschlämmt und dreiseitig bearbeitet

Erhabene, fein ausgeführte Bildhauerarbeit

Im Zentrum ist dargestellt das thronende Jesuskind auf einer Wolke, darum die 14 Nothelfer (Hl. Barbara, Hl. Vitus, Hl. Christophorus, Hl. Aegidius, Hl. Cyriakus, Hl. Dionysius, Hl. Eustachius, Hl. Achatius, Hl. Erasmus, Hl. Pantaleon, Hl. Georg, Hl. Margareta, Hl. Blasius, Hl. Nikolaus)

In den Seiten des Auszuges stehen die Hl. Barbara und der Hl. Zacharias (wohl die Namen des Stifterpaares)

Sekundäres  Postament

Höhe (incl. Eisenkreuz): 118 cm

Expertise: Dr. Georg Habermehl

Venedig/Rom, 1754

Originaltitel: "Juno gibt Aeolus den Auftrag die Flotte des Aeneas bei Libyen zu zerschlagen"

Öl auf Leinwand, 81 x 65,5 cm

Rechts unten signiert und datiert: "B. Rode p. 1754"

Spanien oder spanisches Königreich Neapel, um 1560

Laubholz geschnitzt und polychrom gefasst

Weitestgehend originale Fassung

Feinste Goldmalerei (sog. estofado), Hl. Michael mit Glasaugen

Höhe: 102 cm

Vase Dahlias, Charles Schneider 1923-26. Grundschicht mit rosafarbener Pulvereinschmelzung. Dekorschicht mit violetter, nach oben in malvenfarbe übergehender Pulvereinschmelzung. Motiv herausgeätzt. Sig: “Le Verre Francais” Charles Schneider 1923-26. Höhe 45 cm.

Madonna mit Christus und dem Johannesknaben im Blütenkranz.

Um 1640.

Cornelis Schut (Antwerpen um 1597-1655) war seit 1618 Meister der Antwerpener Lukasgilde und schuf zahlreiche Altarbilder für Kirchen in ganz Belgien.

Der Einfluss von Peter Paul Rubens, mit dem er zeitweise zusammenarbeitete, zeigt sich in vielen seiner Werke.

Besonders originell und von ebenso hoher Qualität wie die bildliche Darstellung ist die Blütengirlande mit Kirschen und anderen Früchten von Daniel Seghers (Antwerpen 1590-1661), der in der Blumenmalerei von Jan Brueghel ausgebildet wurde.

Öl auf Holz.

Höhe 84 cm, Breite 69 cm.

Johann Kroll, Mainz, um 1790

Die Front der beiden Eckschränke ist architektonisch gegliedert. Ein risalitartig vorspringender Mittelteil wird von seitlichen, kannelierten Pilastern flankiert.

Die Schubladen lassen sich über einen versteckten Mechanismus per Knopfdruck öffnen – eine Raffinesse, die Kroll während seiner Ausbildung in der Manufaktur von David Roentgen erlernte.

Mahagoni furniert und teils massiv, mit vergoldeten Bronzezierleisten und -applikationen.

Höhe 92 cm, Breite 59 cm, Tiefe 59 cm.

Freiburg i.Br., um 1750

Dem Meister Johann Christian Wentzinger (1710-

1797) zuzuschreiben, der als einer der bedeutendsten

badischen Bildhauer des Rokoko gilt.

Aus seiner Hand stammen zahlreiche Altäre,

Chorgestühle, Taufsteine und Grabmäler im

Raum Freiburg, für einige Jahre war er am Münster

in St. Gallen tätig.

Auf dem reich gegliederten Postament mit Akanthusblattwerk,

einem Bergkristall und einem Puttenkopf

steht die Madonna in bewegt drapiertem

Gewand auf der Weltkugel mit der Schlange.

Holz, geschnitzt mit sehr gut erhaltener, stellenweise

geringfügig ergänzter, lüstrierender

Fassung.

Höhe 43 cm.

Augsburg, um 1740

Das auf den ersten Blick sehr streng wirkende

Möbel besticht durch den Kontrast zwischen den

geradlinigen, profilierten Füllungen und spielerischen,

geschnitzten Details wie den durchbrochenen

Rocaillen am Gesims, den ausgestellten

Volutenfüßen des Aufsatzes und der leicht geschwungenen

Front des Kommodenteils.

Nussbaum furniert und teils massiv.

Höhe 243 cm, Breite 130 cm, Tiefe 65 cm.

Qualitätvolles Stillleben mit Früchten, um 1810

Links unten signiert.

Mayrhofer (Oberneukirchen 1764 – 1832 München) war als äußerst präziser Blumenmaler bekannt.

Neben dem künstlerischen zeigte er auch wissenschaftliches Interesse an Pflanzen und veröffentlichte zahlreiche botanische Lithografien sowie eine „Anleitung zur Blumenzeichnung“.

Auch bei dem hier gezeigten Stillleben legte er größten Wert auf die exakte Wiedergabe der verschiedenen Blüten und Früchte.

Öl auf Leinwand, im originalen Rahmen.

Höhe 71 cm, Breite 61 cm.

Venedig, um 1725

Die Rahmung ist außerordentlich plastisch beschnitzt mit bewegten, durchbrochenen Rocaillen, Engelsköpfen und Tierfiguren Eine von Fackeln flankierte, weibliche Büste bildet die hochgeschweifte Bekrönung.

Sehr gut erhaltene, originale Vergoldung. Das Glas im 19. Jahrhundert ergänzt.

Höhe 205 cm, Breite 100 cm

Italienische Regènce-Konsole

Wohl Rom, um 1725

Die lebendig gemusterte Marmorplatte wird getragen von kunstvoll geschnitzten Beinen auf Bocksfüßen. Originale Fassung in Grün und Gold.

Höhe 88 cm, Breite 115 cm, Tiefe 62 cm.

Abraham Roentgen, Neuwied, um 1755

Die kleine Truhe ist den sogenannten „teacaddys“ nachempfunden, in denen die wertvollen exotischen Teeblätter aufbewahrt wurden.

Mindestens genauso gut geeignet sind derlei feine Schatullen auch zum Aufbewahren von Schmuck und anderen persönlichen Kostbarkeiten.

Nuss- und Königsholz furniert, Ahornadern, vergoldete Messingprofile und Bronzebeschläge.

Höhe 14,5 cm, Breite 23 cm, Tiefe 17,5 cm.

David Roentgen, Neuwied, um 1765/70

Platanenholz auf Eiche furniert, Einlagen in teils kolorierten Hölzern, Messingzierleisten.

Höhe 91 cm, Schenkeltiefe 49 cm.

Vgl. die Abbildungen in Fabian, D., Abraham und David Roentgen. Das noch aufgefundene Gesamtwerk […], Bad Neustadt/ Saale 1996, S. 226-227.

um 1760

Bei dieser höfischen Kommode mit aufwendig geschnitzter Zarge und elegant geschweifter Front harmonieren die Beschläge perfekt mit dem ausgesuchten Furnierbild aus Nuss- und Masernussholz. Vergleichbar gearbeitete Möbel befinden sich im Mainfränkischen Museum in Würzburg.

Die qualitätvollen, durchbrochenen Bronzebeschläge stammen wohl aus der Werkstatt Johann Georg Oeggs (1703-1782), seit 1733 fürstbischöflicher Hofschlosser. Oegg fertigte nicht nur Ziergitter und Tore für den Hofgarten und die Außenfront, sondern trug mit kunstvollen Wand- und Deckenleuchtern, Kamingittern und Beschlägen auch maßgeblich zur Innendekoration der Residenz bei.

Höhe 85 cm, Breite 118 cm, Tiefe 68 cm.

Johann Kroll, Mainz, um 1790

Der in Riga geborene Johann Kroll lernte seit 1779 in der Roentgen-Werkstatt. Mit Genehmigung von David Roentgen machte er sich später selbstständig und erhielt schon 1781 den Auftrag vom Mainzer Kurfürsten Friedrich Karl von Erthal für ein Kabinettmöbel mit eingebauter Uhr. Ein größeres Ensemble lieferte er 1783-84 ins Schloss Johannisburg in Aschaffenburg.

Die Front des halbrunden, dreitürigen Korpus wird durch plastisch hervortretende, kannelierte Pilaster gegliedert. Weitere elegante Akzente setzen die vergoldeten Leisten und fein ziselierte Rosetten. Die außerordentlich harmonische Gestaltung des Halbschrankes verweist auf die Entstehung unter Einfluß David Roentgens.

Mahagoni furniert und massiv, feuervergoldete Bronzebeschläge und -zierleisten.

Höhe 84 cm, Breite 107 cm, Tiefe 54 cm.

Ende 17./ Anfang 18. Jahrhundert

Beidseitig geprägt mit emblematischen oder allegorischen Darstellungen, Portraits europäischer Herrscher sowie historischen Begebenheiten, die kommentiert werden.

Ahorn und Pflaume, acht Steine ebonisiert.

Durchmesser 5,5 bis 6 cm.

Paris, um 1750

Gestempelt „MONDON JME“ für François Mondon (1694-1770, Meister um 1730).

Der zierliche, zweischübige Korpus mit den betonten Eckstollen ist außerordentlich reich geschmückt.

An den Seiten und den Fronten der Schübe sind großflächige Blumeneinlagen, die ergänzt werden vom prunkvollen, feuervergoldeten Beschlagwerk.

Rosen- und Königsholz furniert, die Einlagen in Ahorn und Buchsbaum teils graviert, koloriert bzw. brandschattiert.

Höhe 88 cm, Breite 62 cm, Tiefe 50 cm.

Lit. Kjellberg, P., Le Mobilier Français du XVII. Siècle, Paris 1989, S. 583 f.

(Amsterdam 1792 – 1844 Den Haag)

Unten rechts monogrammiert „AB“.

Die überreifen Feigen, Pfirsiche, Weintrauben und Pflaumen, die schon von Insekten besucht werden, erinnern an die Vergänglichkeit alles Irdischen – ganz in der Tradition des Goldenen Zeitalters. Dem entspricht auch die hohe malerische Qualität und die ausgewogene Komposition des überbordenden Früchtekorbes des niederländischen Meisters.

Öl auf Leinwand.

Höhe 54 cm, Breite 65 cm.

Süddeutsch, um 1720

Buchsbaum, Skulpturengruppe, vollrund geschnitzt

Höhe: 19 cm, Breite: 23 cm, Tiefe: 17 cm

Umkreis Hans Leinberger (um 1475/1480 – um 1531)

Niederbayern, Landshut, um 1520

Lindenholz, rückseitig geflacht, originale Fassungsreste

ursprünglich Teil einer Kreuzigungsgruppe

Höhe: 71,5 / 72,5 cm

München, nach 1756

Johann Paulus Graf (tätig 1756 – 1788 in München, ab 1772 als Hofuhrmacher Kurfürst Max III. Josephs von Bayern)

Gehäuse geschnitzt und farbig gefasst mit Blüten- und Rankendekor, bekrönt von einem Putto mit kleinem Hund (Bichon Frisé) und Schnecke;

Ziffernblätter Messing, vergoldet, Emaille

Repetitionsuhrwerk mit Spielwerk

Großes Ziffernblatt mit Uhrzeitanzeige, darin Anzeige für Schlagwerk (Carillon Spielwerk),

darunter Ziffernblatt mit Anzeige von Datum und Wochentag, verziert mit Allegorien der sieben Wochentage

Höhe: 124 cm, Breite: 56 cm, Tiefe: 25 cm

Wohl Venedig, um 1600

Bronze mit schön erhaltener, alter Patina. Der

Werkstatt des Niccolo Roccatagliata (Genua um

1550 – nach 1636 Venedig) zugeschrieben. Der

keck schreitende Putto hält in seinen Händen

Blumen und Früchte.

Höhe 85 cm, Breite 120 cm, Höhe 21 cm.

Paris, L. Péridiez, um 1770

Gestempelt Louis Péridiez (geboren 1731, Meister

1764). Rosenholz und Mahagoni auf Eiche

furniert mit den originalen, feuervergoldeten

Bronzeapplikationen und restaurierter, originaler

Marmorplatte. Das scheinbar auf ein Minimum

reduzierte Furnierbild erzielt eine spannende

Wirkung durch seine natürliche, exotische Farbgebung

und die großzügige Verarbeitung „sans

traverse“. Die flächige Gestaltung bietet einen

effektvollen Grund für die auf den Schwung der

Zarge und die Wölbung der vorderen Kanten abgestimmten

Beschläge.

Kjellberg, Le mobilier français du XVIIIe siècle, Paris

1998, S. 640-642.

Höhe 90 cm, Breite 130 cm, Tiefe 65 cm.

Wohl Augsburg, 17. Jahrhundert

Ebonisiertes Obstholz, teils furniert, teils massiv,

gravierte und versilberte Beschläge. Die Gliederung

der Türen mit profilierten Leisten und

hochgeschwungenen, kleinen Giebeln erinnert

an Ädikula-Architekturen, im Inneren verbergen

sich zehn unterschiedlich große, zum Teil mit erhaltenem,

altem Buntpapier ausgekleidete Laden

für Sammlungsstücke und kleine Kostbarkeiten.

Ein weiteres Fach versteckt sich im Giebelaufsatz.

Höhe 40 cm, Breite 40 cm, Tiefe 25 cm.

Zöblitz, zweite Hälfte 17. Jahrhundert

Durch den sparsamen Dekor der gedrechselten

und geschliffenen Wandungen mit Facettierung,

schräg zulaufenden Kanneluren oder Diagonalrillen

kommt die natürliche Äderung des dunklen

Serpentingesteins mit seinen grünlichen Einschlüssen

besonders schön zur Geltung. Mit den

originalen Zinnschraubverschlüssen, zwei der

Henkel mit Reliefdekor.

Höhe 24 bis 28 cm.

Süddeutschland, um 1760

Der Werkstatt des bedeutenden Bildhauers und

Stuckateurs Joseph Anton Feuchtmayer zugeschrieben

(getauft am 6. März 1696 in Linz,

gestorben am 2. Januar 1770 in Mimmenhausen

bei Salem). Der Spiegel wird gerahmt von einem

feinen, teils schraffierten Profil, unten sowie als

Bekrönung ist er mit prunkvoll geschnitzten,

plastisch vortretenden und durchbrochenen Rocaillen

dekoriert, die sich oben zu einer Art gesprengtem

Volutengiebel formen und von feinen

Blattzweigen umrankt werden. Die von Joseph

Anton Feuchtmayer geschaffenen Beichtstühle

für die Wallfahrtskirche in Birnau (heute in

St. Martin in Seefelden) und für die Mimmenhausener

Liebfrauenkirche weisen unterhalb des

Gesimses ebensolch kunstvolle Rocaillenschnitzereien

auf. Das Spiegelglas stammt aus dem 19.

Jahrhundert.

Höhe 170 cm, Breite 130 cm.

Niederlande, um 1650

Die hochgeschweiften, vorderen Wangen werden

geziert von je einer plastisch reliefierten Frauenbüste

mit lockigem Haar und Perlencollier. Der

ungewöhnlich kraftvoll gestaltete Baluster kennzeichnet

in seiner Gliederung den Übergang von

den Scheibenleuchtern der Renaissance hin zu

frühbarocken Nodusformen mit Kugeln und

Balustern.

Höhe 75 cm.

Flandern, um 1700

Wolle und Seide in fein abgestuften Blau-, Grün-,

Beige- und Brauntönen. Zwischen zwei imposanten

und fantasievoll gegliederten Säulen wird

der Blick frei auf eine südländische Parkanlage

mit exotischen Orangen- und Feigenbäumen.

An die zierliche, korinthische Säule in der Mitte

werden von zwei Putten üppige Früchtegirlanden

gebunden.

Höhe 310 cm, Breite 210 cm.

Paris, J.C. Ellaume, um1775

Gestempelt „J.C. Ellaume“ für Jean Charles Ellaume,

Meister 1754. Mit den originalen Beschlägen

und der originalen, restaurierten Marmorplatte.

Mit großzügig über die gesamte Fläche der zweischübigen

Front „sans traverse“ eingelegten, von

mäandrierenden Bändern gerahmten Feldern,

auf der vorspringenden Mitte eine Landschaft im

Oval, flankiert von Musikinstrumenten und auf

den Seiten mit großen, prunkvollen Vasen unter

Draperien. Die heimischen und exotischen Hölzer

teils graviert, brandschattiert oder koloriert.

Höhe 90 cm, Breite 120 cm, Tiefe 60 cm.

Bayreuth, um 1760

Der hochrechteckige, facettierte Spiegel wird von

einer profilierten Leiste mit an den Mitten aufgelegten,

geschnitzten Blüten gerahmt und bekrönt

von fantasievoll geschnitzten und schraffierten,

durchbrochenen und ineinander verschlungenen

Rocaillen, durch die sich eine Weinrebe und

Rosenzweige ranken, mittig sitzend ein vollplastisch

geschnitztes Vögelchen. Die ursprüngliche

Fassung in weiß und zarten Farbtönen mit vergoldeten

Ornamenten hat sich besonders gut

erhalten.

Höhe 110 cm, Breite 60 cm.

London, 1816/1828

Kolorierte und lackierte Kupferstiche, die dreibeinigen

Halterungen aus Mahagoni und jeweils

mit einem Kompass. Beide Globen haben einen

Äquatorialring mit Monatsangaben sowie einen

Meridianring aus Messing mit Angabe der Polhöhe.

Der Erdglobus verfügt über einen zusätzlichen

Äquationsachter, der Himmelsglobus zeigt

die Tierkreiszeichen und eine Legende für Sterngrößen.

Beide Globen sind bezeichnet und datiert

und wurden gefertigt von den Brüdern John und

William Cary. John (1745-1835) erarbeitete sich als

Kartograph sowie als Stecher und Verleger von

Landkarten und Globen einen hervorragenden

Ruf, William (1760-1825) war auf das Herstellen

wissenschaftlicher Instrumente spezialisiert.

Die ersten Globen brachte das von den Brüdern

gegründete Unternehmen 1791 heraus und galt

bald als führende Globus-Manufaktur Londons.

Für diese beiden in London gefertigten Globen

liegt in Bamberg die Assoziation zu dem von

Fürstbischof Franz Ludwig von Erthal geförderten

Naturalienkabinett im Nordflügel des Jesuitenkollegs

nahe, welches nicht nur der Unterrichtung

der Bamberger Studenten, sondern der

gesamten Bevölkerung offen stehen sollte. Ein

imposanter, im Jahre 1807 verlorengegangener

Erdglobus stand hier an exponierter Stelle auf der

eigens dafür vorgesehenen, halbrunden Tribüne

der Galerie an der Stirnseite des Saales und so

entstand die Idee, unsere Globen in diesem für

Deutschland einzigartigen Naturkundemuseum

mit seinen hohen Glasschränken und den zu großen

Teilen noch aus dem 18. Jahrhundert erhaltenen

Präparaten zu fotografieren.

Höhe 115 cm.

Wohl Wien, um 1750

Carrara-Marmor mit originaler, profilierter Bronzerahmung.

Die reliefierte Büste zeigt das Profil

der Erzherzogin Maria Theresia von Österreich

(1717-1780), verheiratet seit 1736 mit Franz I. Stephan

von Lothringen, der 1745 dank Ihrer Unterstützung

zum römisch-deutschen Kaiser gewählt

und gekrönt wurde. Maria Theresia galt wegen

ihrer umfassenden Reformpolitik als eine der

populärsten und zugleich prägendsten Monarchen

des aufgeklärten Absolutismus in Europa.

Höhe 60 cm.

Antwerpen, um 1700

Der Spiegel besticht durch den reizvollen

Kontrast zwischen schlichten Formen und kostbaren

Materialien. Das glatte, abfallende

Karniesprofil der Rahmung ist mit exotischem

Schildpatt belegt, die fein getriebenen, feuervergoldeten

Bronzeapplikationen an den

Ecken und Mitten sind aufwendig mit Putten

und Blattornamenten geziert. Mit dem

original erhaltenem, facettierten Spiegelglas.

Höhe 41 cm, Breite 36 cm.

Japan, frühes 18. Jahrhundert

Porzellan, Dekor in Unterglasurblau, Eisenrot und

Gold. Im Spiegel auf weißem Fond in kräftigem

Kolorit ein Blumenkörbchen, auf der Fahne in

vierfachem Rapport alternierend Blütenornamente

auf blauem Fond und Architekturfragmente.

Besonders bemerkenswert ist an diesem sehr gut

erhaltenen Schauteller auch die mit fein gemalten,

blühenden Ästen verzierte Rückseite.

Durchmesser 48 cm.

Franken, um 1775

Sandstein. Ein neben einem umgestürzten

Weinkrug sitzender Putto wird von einem kleinen

Satyrn mit Weintrauben gefüttert. Die fast lebensgroße

Skulptur gehörte – so ist auf Grund

der Witterungsspuren anzunehmen – neben

amourösen Figuren, eleganten Musen oder

weiteren Allegorien mit kindlichen Putten zum

figuralen Programm eines üppig ausgestatteten

Rokokogartens und verweist auf die 1775-77 von

Peter Wagner geschaffenen, berühmten Kinderdarstellungen

an der Balustrade des Schlosses

Veitshöchheim.

Höhe 97 cm., Breite 80 cm, Tiefe 40 cm

Vase “Mohn” Legras u. Cie, Verreries de Saint-Denise um 1900. Farbloses, verlaufend bernsteingelb unterfangenes optisch geblasenes Glas mit buntem Opakemaildekor. Blüten, Knospen und Kapseln des Mohn. Höhe 25 cm

Vase Legras & Cie, Verreries de Saint-Denis, 1920er Jahre. Farbloses Glas. Umlaufend geätzter und in violetter Emailfarbe bemalter Dekor auf teils eisglasartig geätztem Grund: hängende Zweige mit Blättern und Früchten. Höhe 35 cm

Kulmbach, erste Hälfte 17. Jahrhundert

Meister „EB“, wohl Elias Behringer (seit 1634

Bürger Kulmbachs). Silber, mit der originalen,

qualitätvollen Feuervergoldung.

Auf hochgewölbtem, ornamental graviertem Fuß

und Nodusschaft die elegante, leicht konische

Kuppa mit geflügelten Puttenköpfen, umgeben

von Dekor aus eingerolltem Blattwerk vor punziertem

Fond, der Stülpdeckel mit rillenverziertem

Knauf. Höhe 40 cm.

Braunschweig, um 1765

Wohl Manufaktur Stobwasser. Mit den feinen,

originalen und vergoldeten Rokokobeschlägen.

Truhenförmiges Kästchen mit flachem, anscharniertem

Deckel. Darauf in feiner Lackmalerei ein

elegant gekleideter Edelmann auf Landschaftssockel.

Höhe 6 cm, Breite 12,2 cm, Tiefe 8,2 cm.

Augsburg, um 1685

Gemarkt mit Augsburger Beschau für 1685-87,

Meistermarke Jacob I Warnberger (um 1677-90),

Tremolierstrich. Silber, getrieben, ziseliert und

graviert, mit den Resten der originalen Feuervergoldung.

Auf der breiten Fahne zwischen kräftig getriebenen

Trophäenbündeln drei Portraitmedaillons mit Imperatorenbüsten.

Im von Perlbändern gerahmten

Spiegel ein fein graviertes Früchtestillleben mit

Granatäpfeln, Trauben und Beeren.

Durchmesser 25,5 cm, Gewicht 220 g.

Seling, Die Kunst der Augsburger Goldschmiede

1529-1868, München 1980, BZ 0870, MZ 1751.

Äußerst seltener, kleiner Damen-Deckelhumpen

Bayreuth, um 1710

Gemarkt „SR“ für Simon Richter (Meister 1675), graviertes Besitzermonogramm „S.A.V.R.“ Silber, getrieben, graviert und punziert.

Auf Standring mit schrägem Godronendekor und Perlfries die zylindrische Wandung mit größtenteils flächig punziertem Fond, Bandhenkel mit zweigeteilter Daumenrast. Der Deckel am Rand ebenso dekoriert wie der Stand und mit ornamentaler Gravur.

Laut Vorbesitzer stammt der kleine Humpen aus von Reitzenstein´schem Besitz.

Höhe 9 cm.

Scheffler, Goldschmiede Oberfrankens, Berlin 1989, S. 77.

Qualitätvoller Deckelhumpen mit Schlangenhautdekor

Wohl Frankfurt am Main, um 1600

Getrieben und punziert, feuervergoldet.

Über Standring mit schmalem Ornamentband die konische, flächendeckend fein punzierte Wandung, auf dem Henkel Perlendekor. Der hochgewölbte Deckel mit balusterförmigem Knauf auf ornamentiertem, flachem Zylinder.

Höhe 15,5 cm, Gewicht ca. 332 g.

Kleiner Barocker Deckelhumpen

Prenzlau, um 1710

Gemarkt Meister Conrad Friedrich Wilpert (Berlin 1675-1720, seit 1699 Bürger in Prenzlau), österreichischer Repunzierungsstempel von 1806/07.

Silber, getrieben und punziert, teilvergoldet.

Über gewölbtem Stand mit feinen Akanthusblattvoluten die zylindrische Wandung, oben und unten mit umlaufendem Bandelwerkdekor und Blattfächern. Der Bandhenkel mit godroniertem Kugeldrücker, auf dem Deckel wiederholt sich das Ornament des Sockels, mittig eingelassene St. Andreas-Münze.

Höhe 11,5 cm.

Scheffler, Goldschmiede Mittel- und Norddeutschlands, Berlin 1980, S. 169 u. 271-272.

Antwerpen, um 1600

Auf eine schmale, ebonisierte Sichtleiste folgt ein

breites, mit rot hinterlegtem Schildpatt furniertes

Karniesprofil mit feuervergoldeten Bronzeapplikationen

in Form von Blütenarrangements an

den Mitten und als Bekrönung, an den Ecken in

von Blüten gerahmten Kartuschen massiv silberne

Plaketten, mit auf Meeresungeheuern reitenden

Putten. Mit dem originalen Spiegelglas.

Die kontrastreiche Kombination von kostbaren

Materialien macht diesen Kabinettspiegel

zu einem besonderen Luxusobjekt. In solch

prunkvoller Rahmung sein eigenes Antlitz

betrachten zu können war nur wenigen ein

Privileg.

Höhe 60 cm, Breite 47 cm.

Karel Borchaert Voet zugeschrieben

Öl auf Leinwand, doubliert. Vor neutralem Hintergrund

in leuchtenden Farben arrangiertes

Früchtestillleben mit Ananas, Aloe, Korallenbaumpflanze,

Trauben und Kapuzinerkresse sowie

zwei Kohlweißlingen.

Voet (Zwolle 1670-1744/45 Dordrecht) war als Insekten-

und Blumenmaler bekannt und widmete

sich bevorzugt exotischen, fremdartigen Früchten

und Pflanzen, dabei achtete er besonders auf

die korrekte Wiedergabe aller Details. 1735 veröffentlichte

er im Auftrag des Grafen von Portland

den „Codex Bentingiana“, einen prachtvollen Katalog

aller Blumen und Insekten in dessen gleichnamigen

Garten.

Höhe 80 cm, Beite 66 cm.

Thieme/Becker, Allgemeines Lexikon der bildenden

Künstler, Bd. 34, S. 472.

Padua, um 1600

Modell von Tiziano Aspetti (1559-1606). Bronzeguss

mit Resten der originalen Lackpatina.

Jeweils auf einem Natursockel im Kontrapost

stehende Aktfiguren. Zu Füßen der Venus der im

Gras schlafende Amorknabe und an ihr Bein geschmiegt

ein Delphin, der die Göttin als aus dem

Schaum Geborene charakterisiert, ihren Oberkörper

neigt sie im Sinne der manieristischen „figura

serpentinata“ übertrieben nach rechts, während

ihr Blick nach links gewandt ist. Der Kriegsgott,

nur mit einem Helm und einem vor der Brust

geknoteten Tuch bekleidet, stützt sich mit seiner

Linken auf ein Schild mit dem Haupt der Medusa,

mit seiner rechten greift er nach dem umgehängten

Schwert.

Aspetti wurde in eine Bronzegießerfamilie aus

Padua geboren und erlernte im Familienbetrieb

die Technik des Gießens. Später studierte er Bildhauerei

bei Girolamo Campagna, dem berühmtesten

venezianischen Bildhauer des ausgehenden

16. Jahrhunderts.

Höhe 42 cm.

Thieme/Becker, Allgemeines Lexikon der bildenden

Künstler, Bd. 2, S. 190-193.

Krahn, Bronzetti veneziani: Die venezianischen

Kleinbronzen der Renaissance aus dem Bode-Museum

Berlin, Köln 2007, S. 25-28 u. 152-158.

Frankreich, wohl Paris, um 1795

Bronze, gegossen, getrieben und fein ziseliert

mit der originalen Feuervergoldung und Brunierung.

Auf rundem, getrepptem Sockel mit

Aussparungen drei Tatzenfüße mit je drei sich

gitterartig kreuzenden Stäben. Als Aufsatz eine

breite Schale mit godroniertem Ansatz und

feinem, umlaufendem Blattspitzenfries sowie

einem mittig abhängenden Pinienzapfen.

Höhe 52,5 cm.

Richard Friedrich Reusing, 1913

In einem mit verschiedenen Stoffdraperien

ausgefüllten Interieur portraitierte

Reusing eine Dame in eleganter, schulterfreier

Abendrobe. Den weich fallenden,

changierenden Stoffen entsprechen die virtuos

und locker gesetzten, pastosen Pinselstriche.

Reusing (Mühlheim am Rhein 1874-1956 Haan)

studierte an der Kunstakademie Düsseldorf

und erhielt schon als Meisterschüler die ersten

Aufträge für Portraits, für die er bald auch

überregional geschätzt und gefragt war. In

seiner charaktervollen, unbefangenen Malweise

portraitierte er zahlreiche berühmte Zeitgenossen

aus Kunst und Gesellschaft, unter anderem

Richard Strauss, Joachim Ringelnatz, Albert

Einstein, Gustav Krupp oder August Thyssen.

Höhe 194 cm, Breite 126 cm.

Thieme/Becker, Allgemeines Lexikon der bildenden

Künstler, Bd. 28, S. 196.

Meissen, um 1780

Das Presentoir mit geschweiftem Rand und

Rocaillenhandhaben, auf der Fahne Streublumen

und im Spiegel außerordentlich fein gemaltes

Blumenbouquett mit Tulpe. Die ovale Terrine

ebenfalls mit Blüten und Sträußen, auf dem

Deckel ein vollplastischer, kniender Knabe als

Knauf, ein Füllhorn mit Blüten und Früchten

ausleerend. Die seitlichen, purpurfarben gehöhten

Rocaillenhandhaben mit Rosenkohl und Spargel.

Höhe gesamt 32 cm, Länge der Platte 44 cm.

Franken, um 1770/80

Umkreis des Johann Peter Wagner (Obertheres

1730-1809 Würzburg), Sandstein.

Paarweise einander zugewandte, auf Natursockeln

sitzende Kinderfiguren mit um die

Hüften gelegten Tüchern, in ihren Händen einen

Blumenkranz bzw. -strauß sowie Weintrauben

und eine Früchtegirlande haltend.

Johann Peter Wagner gilt als einer der bedeutendsten

Bildhauer des Rokoko in Mainfranken und

schuf zahlreiche Werke vor allem für kirchliche

Auftraggeber. Nach seinen Wanderjahren kehrte

er nach Franken zurück und arbeitete zunächst

als Geselle des Hofbildhauers Johann Wolfgang

von der Auwera, nach dessen Tod übernahm

Wagner die Werkstattleitung. Erst 1771

wurde Wagner offiziell durch den Fürstbischof

Adam Friedrich von Seinsheim zum Hofbildhauer

ernannt, obwohl er die Position bereits

seit 28 Jahren innehatte. Seine in Nachfolge von

Ferdinand Tietz geschaffenen Putten und Kinderfiguren

an der Balustrade der Terrasse des

fürstbischöflichen Schlosses in Veitshöchheim

gehören zu den bedeutendsten Kinderdarstellungen

der deutschen Bildhauerkunst, sie vereinen

die verspielten Bewegungen des Rokoko gekonnt

mit den ruhigeren, idealisierten Zügen des Klassizismus.

Höhe ca. 105 cm.

Thieme/Becker, Allgemeines Lexikon der bildenden

Künstler, Bd. 35, S. 48-51.

Paris, um 1750

Gestempelt „J. Dubois JME“ für Jacques Dubois

(1693-1763, Meister 1742). In Königs- und

Satinéholz großzügig mit feinsten Blütenzweigen

eingelegte, zweischübige Kommode „sans

traverse“, auf mit originalen, feuervergoldeten

Bronzesabots und durchbrochenen Beschlägen

gezierten Beinen, geschweifte und profilierte

Rouge-Royale-Marmorplatte.

Sowohl die Louis-XV- als auch die Louis-XVI-Möbel

von Jacques Dubois und seinem Sohn René

zählen zu den bedeutendsten Kunstschreinerarbeiten

in Frankreich in der Mitte und zweiten

Hälfte des 18. Jahrhunderts. Die meist kraftvollen

aber zugleich fantasievoll dekorierten Möbel

waren nicht nur am französischen, sondern auch

an anderen europäischen Höfen sehr begehrt.

Höhe 84,5 cm, Breite 99 cm, Tiefe 53,5 cm.

Kjellberg, Le Mobiliare français du XVIIIe siècle,

Paris 1998, S. 267-277.

Venedig oder Padua, um 1600

Bronze mit dunkelbrauner Alterspatina. Das kugelige

Gefäß wird getragen von drei vollplastischen,

geflügelten und auf Delphinen reitenden

Harpyen. Ein auf dem Deckel stehender, nackter

Amor hält über seinem Kopf einen Korb, der als

Halterung für das Schreibgerät dient.

Die Herstellung von bronzenen Kleinplastiken

ist technisch anspruchsvoll und die in der Renaissance

in Venedig und Padua entstandenen

Kunstwerke nehmen einen besonderen Rang

innerhalb der italienischen Bildhauerei ein. Die

Kleinbronzen hatten keinen Repräsentationszweck

zu erfüllen wie die großen Bronzestandbilder

oder öffentliche Auftragsarbeiten und

konnten sich frei antiken oder mythologischen

Themen widmen.

Höhe 20,5 cm.

Süddeutsch, wohl München, um 1740

Nussbaum, sehr qualitätvoll und reich mit

Blattornamenten, Rocaillen und Voluten

beschnitztes Sitzmöbel mit erneuerter Polsterung

und Seidenbezug.

Höhe 127 cm, Sitzhöhe 51 cm, Breite 79 cm,

Tiefe 58 cm.

Porzellan, Japan, um 1700

Auf der flächendeckend mit Blattwerk und

Blüten bemalten Fahne in sechs ausgesparten

Reserven alternierend Paradiesvögel und

Löwen als glückbringende Symbole vor weiß

belassenem Fond. Eine um den Spiegel

laufende, ornamentale Bordüre rahmt die

außerordentlich aufwendige und großzügig

in Gold konturierte Darstellung von Blüten,

Gräsern und Zweigen auf einem Landschaftssockel.

Bestens erhaltener

Ferdinand Konrad Bellermann

Öl auf Leinwand. Bellermann (Erfurt 1814-1889

Berlin) begann ursprünglich eine Lehre als Porzellanmaler

und wechselte 1833 an die Berliner

Akademie. Von dort aus führten ihn diverse

Reisen unter anderem nach Skandinavien, Südamerika

und Italien. Vor allem die von König

Friedrich Wilhelm IV. geförderte Studienreise

nach Venezuela und der Austausch mit Alexander

von Humboldt prägten seine künstlerische Arbeit.

Seine Landschaften sind nicht nur im Aufbau

gelungen komponiert, sondern widmen sich oft

auch scheinbar unbedeutenden Details und botanischen

Besonderheiten der dargestellten Natur.

Höhe 58,5 cm, Breite 62,5 cm.

Thieme/Becker, Allgemeines Lexikon der bildenden

Künstler, Bd. 3, S. 243-244.

Süddeutschland, wohl Augsburg, 1. Hälfte 17. Jahrhundert

Über dem profilierten Schubladensockel mit Stollenfüßen der zweitürige Kabinettkorpus mit weiterem Schub im hochgewölbten Giebel.

Innen, zwischen zwei Schubladenreihen mit profiliert gerahmten Fronten, eine architektonisch gegliederte, kleine Nische mit seitlichen Halbsäulen, Muschelkonche und Volutenbekrönung.

Diverse Geheimfächer mit teils versteckten Verriegelungen.

Obstholz ebonisiert, im Inneren zum Teil mit original erhaltener Buntpapierauskleidung, originales Schloss und Beschläge.

Höhe 33,5 cm, Breite 25,5 cm, Tiefe 20 cm.

„Salvator Mundi mit den zwölf Aposteln“

Spätgotisches Tafelgemälde,

ursprünglich Predella eines Flügelaltars

Nürnberg, um 1490

Nürnberger Meister, Umkreis des Michel Wolgemut

(Meister in Nürnberg von 1434 – 1519)

Höhe: 90 cm, Breite: 130 cm

Vase lilafarben mit Klarglas überfangen – Batuttoschliff. Höhe 28 cm

Wien, um 1815

Auf dreiseitig eingezogener Standplatte die leicht nach innen geschwungenen, schlanken Beine mit geschnitzten Vogelköpfen. Die runde, von einem vergoldetem Messingreif eingefasste Platte mit geometrischen, blütenförmigen Mustern aus diversen verschiedenfarbigen Marmorarten war ein eleganter Blickfang in einem Salon der Empire-Zeit. Mahagoni furniert und teilweise ebonisiert.

Höhe 77 cm, Durchmesser der Platte 65 cm.

Paris, um 1775

Godefroy Dester zugeschrieben (Erlangung der Meisterwürde am 27. Juli 1774). Frei stellbares Schreibmöbel auf kannelierten Rundbeinen, über den fünf Schüben der Front der Rollaufsatz mit seitlichen Tablars und herausziehbarer, goldgeprägter Lederschreibplatte, die Inneneinrichtung mit Schüben und Dokumentenfächern, im Aufsatz drei weitere Schubladen sowie als oberer Abschluss originale Marmorplatte mit umlaufender, fein durchbrochener Messinggalerie. Mahagoni furniert, allseitig eingelegt mit qualitätvollen Leisten, Zierprofilen und Beschlägen aus vergoldeter Bronze.

Höhe 115 cm, Breite 130 cm, Tiefe 65 cm.

Salverte, Comte F. de, Les Ébénistes du XVIIIe siècle, Paris 1934, S. 90.

Kjellberg, Pierre, Le mobilier français du XVIIIe siècle, Paris 1989, S. 258-262, v.a. Abb. S. 260.

Wohl Wien, um 1790

An baldachinförmiger Bekrönung mit blauer Glaseinlage und Federbusch der Korpus aus konzentrischen Reifen mit reichem Kettenprismenbehang und Kränzen von abhängenden Glastropfen- und –zapfen. Der äußere Ring sechsflammig elektrifiziert.

Höhe 130 cm, Durchmesser 80 cm.

Danzig/ Augsburg, um 1760/70

Johann Gottfried Schlaubitz (Meister 1733) und Johann Jakob Adam (Meister 1748). Äußerst kostbar und gekonnt in typischen Rokokoformen gearbeitet sind diese zwei Silbermenagen. Die Doppelgarnitur besteht insgesamt aus sechs Teilen: einer Halterung mit zwei Silberbehältnissen für Tee und Zucker sowie einem Gestell für silbermontierte Glasfläschchen für Öl und Essig. Die Halterungen sowie die Silberdosen stammen aus der Hand des Danziger Goldschmiedes Johann Gottfried Schlaubitz, der Augsburger Silberschmied Johann Jacob Adam fertigte die Montierung der Glasflaschen. Die Teile sind mit der jeweiligen Meistermarke und der Stadtbeschau gepunzt.

Diese raffinierten Silbermenagen waren Teil einer extrem luxuriösen Tischdekoration mit wertvollen Porzellanen und weiteren kostbaren Silberobjekten wie Leuchtern oder Tafelaufsätzen und erfüllten zugleich alle funktionalen Ansprüche.

Im Jahr 1965 wurde die Tee- und Zuckergarnitur anlässlich der Hundert-Jahr-Feier des Münchner Altertumsvereins im Münchner Stadtmuseum ausgestellt, bei der sie gemeinsam mit anderen Kunstschätze aus süddeutschem Privatbesitz zu sehen war.

Höhe 25 cm, Breite 25 cm, Tiefe 10 cm.

Blatner, Josef, 1965, Kunstschätze aus Münchner Privatbesitz, München.

Rosenberg, Marc, 1923, Der Goldschmiede Merkzeichen, Frankfurt a.M., Bd. 3, Nr. 1596.

Seling, Helmut, 1980, Die Kunst der Augsburger Goldschmiede 1529-1868, München 1980, Bd. 3, MZ 2385.

Werkstatt des Antoine Pesne, um 1725/30

Die jüngere Schwester Friedrich des Großen und der Markgräfin Wilhelmine von Bayreuth wurde 1730 in Berlin mit Karl Wilhelm Friedrich, dem „wilden Markgrafen“, von Brandenburg-Ansbach verheiratet. Sie war die Mutter des letzten fränkischen Hohenzollern Karl Alexander von Brandenburg-Ansbach. Öl auf Leinwand.

Höhe 156 cm, Breite 119 cm (ohne Rahmen).

Thieme/Becker, Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler, Bd. 26, S. 467ff.

Toskana, um 1780

Von konischen, kannelierten Rundbeinen getragene Zarge mit Eckrosetten und zentralem Lorbeerkranzgebinde zwischen durchbrochen geschnitztem Flechtband, die überstehende, originale Platte aus beige-violett durchzogenem Marmor aus Siena. Nadelholz, geschnitzt und original blattvergoldet.

Höhe 86 cm, Breite 140 cm, Tiefe 70 cm.

Meister Paul Solanier, 1710-1712

Von einer breiten Fahne mit Maskarons, Muscheln und Blütenzweigen zwischen Bandel- und Akanthusblattwerkdekor umgebener, ovaler Spiegel mit einer ausdrucksstarken, flach reliefierten Darstellung von Jakobs Kampf mit dem Engel Gottes am Ufer des Flusses Jabbok.

Silber, getrieben, graviert und vergoldet. Am Rand punziert mit Augsburger Beschau und Meisterzeichen „PS“.

Durchmesser 46,6 cm, ca. 820 g.

Seling, Helmut, Die Kunst der Augsburger Goldschmiede 1529-1868, München 1980, MZ 1669.

Padua, um 1600

Tiziano Aspetti (1565-1607) zugeschrieben. Der Kriegsgott auf einem Panzer stehend und bewaffnet mit Schild und Schwert. Bronze, mit Resten der originalen Lackpatina.

Das hier vorliegende Modell ist eine sehr qualitätvolle, zeitgenössische Ausführung um 1600.

Höhe 47 cm.

Frankreich, wohl Paris, um 1830

Der sechsflammige Kronleuchter mit appliziertem floralem Dekor und reliefierten Blattmaskarons an der originalen, aus knospenförmigen Gliedern gebildeten Kettenaufhängung. Bronze mit hervorragend erhaltener Vergoldung und erneuerter Elektrifizierung.

Höhe 90 cm, Durchmesser 45 cm.

Japan, um 1700

Tiefer, flächendeckend in den Farben des Imari-Dekors bemalter Schauteller von vorzüglicher Erhaltung. Im Spiegel eine vor einer Balustrade stehende Vase mit üppigem Blumenbouqet, auf der breiten Fahne in dreifachem Rapport rot- und blaugrundige Kartuschen mit ornamentalen Chrysanthemenblüten und Drachen. Auch die Tellerunterseite ist bemalt mit Kirschblütenzweig, Päonie und einer Chrysantheme. Porzellan mit Unterglasurmalerei in Eisenrot und Kobaltblau sowie reichem Golddekor.

Durchmesser 54 cm.

Süddeutschland oder Böhmen, um 1730

Originales Spiegelglas in profiliertem Rahmen, seitlich flankiert von gerolltem Akanthusblattwerk, die elegante Bekrönung mit gravierter Spiegelkartusche unter durchbrochenem Blattfächer. Am unteren Rand seitlich je zwei eingesteckte, geschwungene Leuchterarme mit aus Blättern gebildeten Tüllen. Holz, geschnitzt, gefasst und blattvergoldet.

Höhe 141 cm, Breite 92 cm.

Christian Richter, 1643

Das Kinderbildnis von der Hand des fürstlich sächsischen Hofmalers Richter (Altenburg um 1612-1667 Weimar) zeigt den ersten Herzog von Jena-Sachsen als Knaben im Alter von fünf Jahren in prächtigem, rotem Anzug mit Goldborten und Spitzenbesatz. Die Inschrift oben links lautet „Bernardus Dux Saxoniae / Iuli Cliui et Mont / Geboren zu Weimar / Ao. 1638 / Contrafeit Ao. 1643 / C. Richter“. Öl auf Leinwand.

Höhe 130 cm, Breite 84 cm (ohne Rahmen).

Thieme/Becker, Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler, Bd. 28, S. 285-286.

Mömpelgard/Montbéliard, um 1730

Der an Seiten und Fron geschweifte, dreischübige Korpus mit betonten Eckstollen ist mit aufwendigen, gespiegelten Feldern und Bändern sowie sternförmigen Einlagen in Zwetschge und Rüster furniert. Die überaus reich dekorierte Kommode mit ihren prunkvollen, originalen, feuervergoldeten Bronzeapplikationen, den figürlich gezierten Handhaben und der kräftig profilierten Randeinfassung der Platte ist ein herausragendes Beispiel der Mömpelgarder Möbel des 18. Jahrhunderts.

Höhe 87cm, Breite 140cm, Tiefe 68cm.

Mitte 18. Jahrhundert

Auf Ballenfüßen die Sockelzone mit Schubladen, der zweitürige, reich gegliederte Korpus mit selten erhaltenem, hochgeschweiftem Aufsatz. Die an den Korpuskanten eingestellten, verkröpften Pilaster und Halbpilaster mit geschnitzten Akantusblattkapitellen bewirken eine bemerkenswerte Allansichtigkeit dieses meisterlichen Möbels. Die profiliert gerahmten Füllungsfelder sowie die flachgeschnitzten Bandel- und Blattwerkornamente sind von höchster Qualität. Nuss- und Nussmaserholz furniert und zum Teil massiv, vergoldete und versilberte Beschläge, originales Schloss mit gebläuter, durchbrochener Schlossplatte. Gestempelt „GUET“ auf der Anschlagleiste.

Höhe 266 cm, Breite 210 cm, Tiefe 85 cm.

Süddeutschland oder Österreich, um 1700

Über rundem, vierfach fassoniertem und hochgewölbtem Stand mit zentraler Muldung der achtfach facettierte, reich durch Absetzungen, Profile und Wülste gegliederte Balusterschaft, die vasenförmig ausschwingende Tülle mit Dorn. Messing, gegossen, getrieben und verschraubt. Am Stand Eigentümergravur „AVS 1733“.

Höhe ca. 60 cm, Durchmesser Fuß 34 cm.

Meister Thomas Evans, 1816

Auf ovalem, von Zungenfries geziertem Stand der Korpus mit glatter Wandung und seitlichen, profilierten Volutenhenkeln, der Deckel getreppt ansteigend und mit Aussparung für das Servierbesteck, als Abschluss Blattornament und gedrehter, urnenförmiger Knauf. Auf der Wandung je ein graviertes, schleifenbekröntes Wappen des Auftraggebers, dem Admiral und Royal Navy Offizier Sir Richard Spry (1715-1775), auf dem Deckel eine Emblemgravur mit Vogel und Motto aus seinem Wappen.

Silber, gegossen, getrieben und vergoldet, auf der Wandung und den Deckeln punziert mit Lion passant, Londoner Beschau mit Jahresbuchstabe „a“ für 1816 sowie Meistermarke „TE“.

Breite 23 cm, ca. 650 g.

Venedig, um 1720

Das dreifüßige Untergestell mit reich geschnitztem, zu Voluten eingerolltem Blattwerk und Rocaillen auf teils schraffiert graviertem Fond trägt einen auf einem Baluster stehenden, vollplastisch geschnitzten Jüngling mit über der Schulter gebundenem Lendentuch. Auf seinem Kopf mit lockigem Haar trägt er das glockenförmig ausschwingende Tablar mit umlaufendem Zungenfries. Holz, geschnitzt und mit originaler Vergoldung und Versilberung von schöner Patina.

Höhe 122 cm.

Meister Jacob I Warnberger, 1674-1680

Im runden, von feinen Perlbändern umrandeten Spiegel fein graviertes und punziertes Stillleben von Früchten, Beeren und Ähren, die breite Fahne mit plastisch getriebenem, ornamental eingerolltem Akanthusblattwerk zwischen Muscheln in dreifachem Rapport, der Rand gekniffen. Silber mit der original erhaltenen Teilvergoldung. Auf der Fahne punziert mit Augsburger Beschau sowie Meisterzeichen „IW“, Tremolierstrich.

Von Jacob I Warnberger, Meister um 1677, befinden sich weitere prunkvolle Schauplatten im Moskauer Kremlmuseum sowie in der Schatzkammer der Residenz München.

Durchmesser 32 cm, ca. 390 g.

Seling, Helmut, Die Kunst der Augsburger Goldschmiede 1529-1868, München 1980, BZ 0170, MZ 1751c.

Vase – opal verlaufend Phänomen Gre 6893

Johann Lötz Witwe, Klostermühle 1899

Weißliches Opalglas, breit in geädertem Silbergelb umsponnen, in sechzehnteiligem Rippenmodel zu Wellen verzogen. In die Form geblasen. Reduziert und irisiert. Ausgeschliffener Abriss. Höhe 26,5 cm

Außergewöhnlicher Repräsentationsschreibtisch

Joseph Ulrich Danhauser (1780 – Wien – 1829)

Oberitalien, um 1810

Kirschbaumholz massiv und furniert

Höhe: 116 cm, Breite: 162 cm, Tiefe: 75 cm

Wohl Berlin oder Potsdam, um 1765

Bronze, ziseliert, original feuervergoldet. Mit bewegt, kunstvoll geschwungenen Armen, deren Leuchtteller durch Drachenköpfe gehalten werden. Die Leuchter erinnern an figürliche Schnitzereien und Dekorationen aus der Werkstatt Johann Melchior Kambyls (Zürich 1718-1782/83 Potsdam), der mit seinen plastischen Arbeiten maßgeblich an der Entwicklung des Friderizianischen Rokoko mitwirkte.

Höhe ca. 35cm.

Paar zweiarmige Leuchter

830 Silber

Grann & Laglye 1935

Runde Schale

830 Silber

Fritz Heimbürger Dänemark 1935

Ovale Schale

925 Silber

Hans Hansen Dänemark 1953

Birnbaumkorpus, allseits ebonisiert, Aufwendiges Innenleben mit Geheimfächern und Zentralverriegelung, Broncebeschläge, Fachgerecht restauriert und Schellack handpoliertMaße (max.): Höhe 95 cm, breite 85 cm, Tiefe 47 cm

Zwei Musketierpulverflaschen

Deutschland, um 1600

Holzkorpus, an den Ecken und Kanten mit Eisenbeschlägen verstärkt, eine mit Leder bezogen und Schauseitigem Zinnmedallion mit der Darstellung des Hl. Georg.

Höhe 25 bzw. 23 cm.

Pulverflasche mit Bein- und Perlmuteinlagen

Böhmen, 1. Hälfte 17. Jahrhundert

Korpus aus Nussbaumholz, die Einlagen teils mit graviertem Dekor.

Höhe 13,5 cm.

Aus dem Besitz der Fürsten von Lichtenstein.

Um 1760

Glatter Lauf im kaliber 16 mm mit eisernem Korn, über der Kammer reliefiert geschnittene und teilweise vergoldete Kartusche mit Trophäenbündeln, Figuren und Tieren zwischen Rocaillendekor. Steinschloss mit seltener Hahnsicherung, der Nussholzhalbschaft floral beschnitzt und mit geschnitten und teils vergoldeten Eisenbeschlägen. Holzladestock mit Horndopper ergänzt. Gemarkt am Steinschloss „MILD“, an der Schlossgegenplatte „IB“ und unter der Kolbenplatte Schäftermonogramm „MD“.

Länge 140cm.

Meisterzeichen Friedrich Schwestermüller I (1678-1701), Beschauzeichen Augsburg für 1679-1683. Silber, getrieben und gegossen, innen ganz und außen teilvergoldet. Auf der Wandung fein ziselierte Architektur- und Ruinenfragmente mit Figurenstaffage in Waldlandschaft. Auf Fuß und Deckel mit Kugelknauf gewundener Akanthusdekor.

Höhe 17,5 cm.

Seling, Augsburger Goldschmiede, BZ Nr. 0800, MZ Nr. 1760.

Höhe 273 cm, Breite 465 cm.

Sehr qualitätvolle und gut erhaltene Rokoko-Gartenplastiken in äußerst schwungvollen Rocaillenformen mit lebendig gerolltem Blattwerk.

Aus dem Besitz der Prinzen Sayn-Wittgenstein.

Höhe 119 cm.

Meisterzeichen Heinrich Mannlich (1658-1698), Beschauzeichen Augsburg für 1679-1683. Par-tiell vergoldet. Die ovale Platte mit gekniffenem Rand zeigt im Zentrum eine getriebene und fein ziselierte Darstellung eines vornehmen, antikischen Liebespaares in Landschaft mit Architektur und Bäumen, dem sich vom Himmel Amor mit Pfeil und Bogen nähert. Auf der Fahne plastische, teils exotische Früchte wie Artischocke und Granatapfel.

Länge 34 cm.

Seling, Augsburger Goldschmiede, BZ Nr. 0790, MZ Nr. 1613.

Paar gotische Leuchterengel

Lombardei, um 1420

alte Fassung

Höhe: 62,5 cm, Breite 44 cm, Tiefe 24 cm

Paar gotische Leuchterengel

Lombardei, um 1420

alte Fassung

Höhe: 62,5 cm, Breite 44 cm, Tiefe 24 cm

Linde, reich geschnitzt, mit Resten der originalen Fassung

um 1700

Höhe 130 cm

Frans Snyders (Antwerpen 1579 – 1657)

und Assistenten (wahrscheinlich Paul und Cornelis de Vos)

“Knabe in der Vorratskammer”

1630er Jahre, nicht später als 1637

Öl auf Leinwand, 150 x 200 cm

Das abgebildete Gemälde ist in dem Werksverzeichnis von Hella Robels,

Frans Snyders, Augsburg 1989 auf Seite 430 als Nummer A29 II aufgelistet.

Ein Gutachten von Prof. Dr. Claus Grimm liegt vor.

Entwurf von Harald Nielsen 925 Silber von 1932

Entwurf von Harald Nielsen 925 Silber von 1932

Lindenholz geschnitzt,

mit großen Resten der originalen Kreidefassung,

Teils auch Reste (z.B. im Gesichtsbereich) der originalen Farbfassung,

Kirchenmodell später

Expertise: Dr. Albrecht Miller, Ottobrunn 2011

Höhe: 60 cm

Nach einem Stich von Albrecht Dürer

Öl auf Holz (parkettiert), Gefasster Holzrahmen

Provenienz: Privatsammlung Madrid (Finanzminister Francos), danach durch Erbfolge Privatsammlung Frankfurt/M.

Expertise: Dr. Markus Hörsch, 2011

92,5 x 595 cm

Zwei Türen und zwei Schubladen. Eiche, Nussbaum furniert mit allseitiger qualitätvoller Würfelmarketerie, originale Bronzebeschläge

um 1760

Höhe 235 cm, Breite 210 cm, Tiefe 78 cm

Nussbaum massiv und furniert, mit geschnitzter, liegender Aufsatzfigur der Göttin Athene. Vorzüglich gearbeitete, feuervergoldete Beschläge. Dazu Untersatz in Nussbaum und Nadelholz Anfang 18. Jahrhundert

Höhe 164 cm, Breite 77 cm, Tiefe 54 cm

Dreischübiger Eichen-/Weichholzkorpus mit Palisander und Rosenholz furniert, Gefärbte Bandintarsien, Brandschattiert und graviert, Eisenschlösser und vergoldete Beschläge, wohl später, Rückseitig am Korpus gestempelt: “P. PIONIEZ”, Fachgerecht restauriert und Schellack handpoliert

Maße (max.): Höhe 68,5 cm, Breite 42 cm, Tiefe 29 cm

Weichholzkorpus mit Nussbaum, Rosenholz, Ahorn, Mahagoni furniert, Verschiedene, zum Teil gefärbte Hölzer, teils graviert, teils Brandmarketerie, Herrliches Intarsienbild mit Doppelhenkelvasen, Blumen, Mosaiken und Festons, Originale Eisenschlösser und Messingbeschläge, Fachgerecht restauriert und Schellack handpoliert

Maße (max.): Höhe 228 cm, Breite 126 cm, Tiefe 65 cm

Umkreis

Meister Simon Troger

„Zwei Figurengruppen“

(1693 Abfaltersbach, Osttirol

– 1768 München, Haidhausen)

Bayern, Mitte des 18. Jahrhunderts

Nussbaumholz geschnitzt, Elfenbein

Höhe: 33 cm, Breite: 34,5-36,5 cm, Tiefe: 15-19 cm

Literatur: „Elfenbein – Kunstwerke des Barock“ Ausstellungskatalog des Staatlichen Museums Schwerin, K. von Berswordt-Wallrabe (Hg.), Schwerin 2000, S. 120-125, vergleiche Abbildungen Nr. 67, 68 und 69.

Marienaltar mit Szenen aus dem Marienleben: Geburt Mariens, Tempelgang Mariens, Vermählung Mariens und Flucht nach Ägypten

aus der Klosterkirche im Dorf Christgarten (Lkr. Donau-Ries, Schwaben)

um 1480

ursprünglich zugehörige Figurengruppe „Maria Verkündigung“ von Meister PAUL YPSER,

Nördlingen, um 1480

Höhe: 276 cm, Breite: 266 cm, Tiefe: 39 cm

Provenienz: Fürst Moritz zu Oettingen-Wallerstein

Literatur: Liedke, Volker: Der spätgotische Verkündigungsaltar in der ehemaligen Klosterkirche Christgarten bei Nördlingen. In: Ars Bavarica, Bd. 59/60, 1989, S. 45-58

Süddeutsch, um 1600 (Umkreis Zürn)

Lindenholz, vollrund geschnitzt und polychrom gefasst

Damhirschgeweihstangen mit Eisenmontierung und Eisenkettenaufhängung

7-flammiger Lüster mit eisernen Kerzenarmen

Expertise: Dr. Markus Hörsch

Maße (incl. Hängung und Montierung): Höhe 65 cm , Breite 88 cm, Tiefe 100 cm