Unser Angebot

Nussholz, Vogelaugenahorn u. verschiedene Obsthölzer, teilweise graviert, koloriert bzw. mit polychromer Bemalung in Aquarellfarben

Höhe 52 cm, Breite 63 cm.

Nuss- und Buchenholz, die breiten Polstersitze und Rückenlehnen mit den originalen, gut erhaltenen Gobelinbezügen. Beine, Zarge, Armstützen und die Umrahmung der Rückenlehne sind großzügig mit Dekor aus Blattwerk, Muscheln und feinen Blütenzweigen geschnitzt.

Höhe 93 cm, Sitzhöhe 44 cm, Breite 70 cm, Tiefe 60 cm.

Silber, innen und außen vergoldet, mit naturalistisch getriebenen und gravierten Dauben. Ein Becherboden gemarkt mit Osnabrücker Beschauzeichen und Meistermarke Georg Friedrich Lengerke (1755 - nach 1797). Auf dem anderen Becherboden ein graviertes Wappen.

Höhe 12 cm, Gewicht 102 g.

Scheffler, Goldschmiede Niedersachsens, Berlin 1965, Bd. 2, S. 1009, Nr. 1961 u. 1976.

Nuss- und Masernussholz furniert mit Bandeinlagen in Pflaumenholz sowie aufwändig brandschattierten Intarsien und Einlagen aus Elfenbein mit der original erhaltenen Binnenzeichnung. An den prunkvollen Bronzebeschlägen der Schübe und den seitlichen Tragegriffen haben sich Reste der Vergoldung erhalten. Die große Kartusche der Platte zeigt zwischen stilisierten Ranken ein Rücken an Rücken sitzendes, musizierendes Paar mit Notenblättern und Flöte. Die eleganten Proportionen des Möbels mit der nach innen geschwungenen Front und die hohe Qualität der Intarsien sind typische Merkmale höfischer Braunschweiger Möbel.

Aus privatem Adelsbesitz.

Höhe 85 cm, Breite 113 cm, Tiefe 69 cm.

Wie eine Kaskade ergießt sich der originale Behang aus unzähligen geschliffenen und miteinander verbundenen Prismen über verschieden große, vergoldete Reifen und gipfelt in einer herzförmig durchbrochenen Galerie mit zwölf geschwungenen Leuchterarmen für Kerzen, von deren durchbrochenen Traufschalen wiederum Glastropfen abhängen.

Höhe 140 cm.

Nussholz auf Eichenholzkorpus furniert.

An dieser Standuhr sind kunsthandwerkliches Können und technische Raffinesse meisterhaft miteinander verbunden. Am Pendelkasten zeigt eine feine Applikation Europa auf dem Stier, das Uhrgehäuse ist flankiert von Säulen und mit ausgesägten und in Seide hinterlegten Ornamenten verkleidet, den hochgeschweiften, profilierten Giebel ziert eine geschnitzte Muschel. Das Uhrwerk selbst verfügt über verschiedene Komplikationen: neben der Mondphasenanzeige mit Chronos-Figur, die Anzeige für Sekunden, Tage und Monate. Die Platine und das Zifferblatt sind dekorativ und mit feinen Kauffahrteiszenen graviert, die Zwickel zeigen allegorische Darstellungen der Vier Jahreszeiten. In einem ausgesparten Bildfeld mit galanter Szenerie schaukelt eine Dame im Takt des Pendels.

Die Gravur am Zifferblatt nennt Charles Ducelliee, ein Hugenotte, der nach Amsterdam emigrierte und dort hochwertige Uhrwerke herstellte, in Amsterdam als Meister.

Höhe 240 cm, Breite 65 cm, Tiefe 35 cm.

Silber mit Innenvergoldung. Gemarkt mit Augsburger Beschauzeichen 1765-67, Meistermarke Johann Jakob II. Biller (1746 - um 1780).

Das passig geschweifte, runde Tablett mit fein profiliertem Rand trägt das flache Deckelgefäß mit seitlichen, aus Rocaillen geformten Handhaben und drei kleinen Füßen zum Abstellen des Deckels, der umgedreht als Teller verwendet werden konnte. Die kostbare Ausführung dieser eigentlich für den Privatgebrauch bestimmten Deckelschüssel ist selten und wurde wohl einer Wöchnerin zur Geburt ihres Kindes geschenkt.

Aus rheinischem Adelsbesitz.

Durchmesser des Untersatzes 21 cm,

Gewicht 566 g.

Seling, Die Kunst der Augsburger Goldschmiede, München 1980, Nr. 2310, 2366.

Silber, getrieben, ziseliert und punziert, innen ganz und außen teilvergoldet. Zweifach gemarkt mit Meistermarke Friedrich Simon Agatz (Meister 1689), auf dem Boden mit gravierten Besitzermonogrammen. Die Wandung ist mit kunstvoll gerolltem Akanthusblattwerk dekoriert, der durch die Teilvergoldung der glatt belassenen Partien eine noch größere plastische Wirkung erhält.

Höhe 19 cm.

Rosenberg, Der Goldschmiede Merkzeichen, Frankfurt a.M. 1923, Bd. 2, Nr. 1970.

René Dubois (Meister 1757, gest. 1799) zugeschrieben. Mahagoni massiv und furniert mit originalen Bronzebeschlägen, die Marmorplatte wird von einer durchbrochenen Messinggalerie eingefasst. Dubois übernahm 1763 die renommierte Werkstatt seines Vaters Jacques (gest. 1764). Ein fast identisches, von René Dubois signiertes Gegenstück aus der gleichen Sammlung, wurde 2019 in unserem Katalog publiziert (S. 45).

Höhe 83,5 cm, Breite 65 cm, Tiefe 30 cm

Silber mit originaler Teilvergoldung. Gestempelt mit Augsburger Beschau, Meistermarke und Tremolierstrich. Über dem profilierten, ausgestellten Standring die konische Wandung mit getriebenem, fein ziseliertem und punziertem Dekor aus umlaufenden, symmetrischen Voluten im Ohrmuschelstil, frontal eine ovale Kartusche flankiert von Fruchtgebinden, auf dem Deckel ein Knauf in Form einer stilisierten Knospe. Neusser wurde 1617 Meister in Augsburg und war bis um 1657/63 tätig. Von Neusser im Auftrag König Karl XI. von Schweden gefertigte Kredenzen befinden sich heute im Kreml-Museum in Moskau sowie im Nordiska Museet in Stockholm.

Höhe 14 cm, Gewicht ca. 380 g.

Seling, Die Kunst der Augsburger Goldschmiede, München 1980, Nr. 550, 1321.

Aus Laubholz geschnitzt mit Resten der originalen Vergoldung. Der Sockel mit Fabelwesen und Wappenschildern steht auf Tatzenfüßen und trägt den reich gegliederten, mit Blattwerk, Kanneluren und Volutenspangen gezierten Schaft.

Vollplastisch fein ausgearbeitete, geflügelte Sirenen halten die runde Traufschale. Die Torchère entspricht in ihren Grundformen dem typischen Kandelaber, wie er in zahlreichen italienischen Palazzi und Castelli anzutreffen ist. Die Qualität in der Ausführung und die zentrale Anbringung des Wappens lassen jedoch auf einen besonders repräsentativen, höfischen Auftrag schließen.

Höhe 180 cm.

Schottmüller, Wohnungskultur und Möbel der italienischen Renaissance, Stuttgart 1921, Abb. 468-471.

Der Leib Christi mit den Wundmalen ist nur mit dem Lendentuch bekleidet und in einen bewegt geschwungenen Umhang gehüllt, der in tief unterschnitzten Falten kunstvoll um Schultern, Arme und Beine drapiert ist. Das Gesicht zeigt den friedlich entrückten Ausdruck des Gottessohns, der Tod und Leid überwunden hat und mit seiner Rechten den Segensgestus ausführt.

Höhe 82 cm.

Die fein gravierte und vergoldete Vorderplatine ist mit stilisierten Delphinen und Blumenvasen dekoriert und signiert „Abertshauser Eychstett“.

Am Ziffernreif zeigen elegant durchbrochene Eisenzeiger auf römische Ziffern und die arabische Minuterie. Franz Anton Abertshauser (1698-1762) begründete die Uhrmacherwerkstatt um 1730 in Eichstätt und fertigte Aufträge für den Fürstbischof und das Domkapitel des Hochstifts. Wegen ihrer Präzision wurden vor allem die kostbaren Taschen- und Reiseuhren der Werkstatt Abertshauser bereits im 18. Jahrhundert auch von einem erlesenen Kreis auswärtiger Kunden geschätzt.

Höhe 13 cm.

Abeler, Meister der Uhrmacherkunst, Wuppertal 2010, S. 28.

Nicolas Petit (1732-1791, Meister seit 1761) zugeschrieben. Mit aufwändigen brandschattierten und gravierten Einlagen von üppigen Blumensträußen auf Platte und Tablar sowie umlaufend auf dem Korpus, die vier hinter der Tür verborgenen kleinen Schubladen mit feiner, geometrischer Marketerie und zierlichen feuervergoldeten Bronzebeschlägen.

Höhe 73,5 cm, Durchmesser 35 cm.

Kjellberg, Le mobilier française du XVIIIe siècle, Paris 1998, S. 642-653.

Fleischhacker (Felsberg/Hessen 1882-1955 Uccle/Belgien) besuchte von 1897-1902 die Kunstgewerbeschule Düsseldorf und von 1903-1905 die Kunstakademie Berlin. Er schuf vornehmlich Portraits, Monumental- und Denkmalplastiken sowie Grabmale in Stein, Gips oder Bronze. Als Jude wurde er jedoch 1933 nicht in die Reichskammer der bildenden Künste aufgenommen und konnte damit nur noch für jüdische Auftraggeber arbeiten, 1938 emigrierte er mit seiner Frau Lotte nach Belgien. Fleischhacker schuf mit diesem kauernden Akt einen kräftigen, muskulösen weiblichen Körper, der auch in nachdenklicher Haltung Selbstbewusstsein und Stolz ausstrahlt.

Bronze, bezeichnet „L. Fleischhacker“.

Höhe 38,5 cm.

Thieme/Becker, Bd. 12, S. 86-87.

Aus der Werkstatt der Gebrüder Spindler (Johann Friedrich, 1726 - um 1799 und Heinrich Wilhelm, 1738-1788). Die auf Wunsch des Königs 1765 aus Bayreuth nach Potsdam gekommenen Kunstschreiner prägten mit ihren prunkvollen Arbeiten maßgeblich die friderizianische Möbelkunst am Übergang vom Spätrokoko zum frühen Klassizismus. Die Vielzahl an Aufträgen für verschiedene Appartements des Neuen Palais, die die Brüder in nur wenigen Jahren erhielten ist einzigartig und entsprach zum einen den ganz persönlichen Vorlieben Friedrichs des Großen für kostbare Materialien und eine prunkvolle, höfische Repräsentation. Der «alte Fritz» wollte mit dem Neuen Palais und seiner prachtvollen Ausstattung die ungebrochene Stärke Preussens nach dem Siebenjährigen Krieg demonstrieren.

Ein wiederholt auftretendes Motiv an diesen Potsdamer Kommoden ist – wie auch bei dieser – die Gliederung der Front in drei große, von Volutenspangen aus grün koloriertem Ahorn geformte Kartuschen. Korrespondierend dazu fällt auch die Gestaltung der Platte aus. An den naturalistischen, außerordentlich fein eingelegten Blumengebinden zeigt sich die original erhaltene Brandschattierung, Gravierung und Kolorierung der verwendeten Hölzer. Sowohl exotische Furniere wie Rosenholz und Palisander, aber auch einheimische Obst- und Laubhölzer wurden für diese Kommode kunstvoll verarbeitet. An den Bronzeapplikationen haben sich Reste der originalen Vergoldung erhalten.

Höhe 81 cm, Breite 125 cm, Tiefe 66 cm.

Kreisel/ Himmelheber, Die Kunst des deutschen Möbels, München 1970, Bd. 2, Abb. 722-726.

Schick, „Johann Friedrich und Heinrich Wilhelm Spindler. Die Möbelaufträge Friedrichs des Großen für das Neue Palais“, in: Friedrich300, 2008 (Online-Publikation der Stiftung Preussische Schlösser und Gärten Berlin Brandenburg).

Graf, „Das Neue Palais König Friedrichs des Großen – Funktion, Nutzung, Raumdisposition und Möblierung, 1763-1784“, in: Friedrich300, 2012 (Online-Publikation der Stiftung Preussische Schlösser und Gärten Berlin Brandenburg).

Das flache, runde Gehäuse ist dekoriert mit einem Ring aus Halbperlen als Einfassung des Zifferblatts, je einem transluziden Emailstreifen in Rot und Weiß über konzentrisch guillochierten Strahlen und einer Einrahmung aus einem zweifarbig vergoldeten, gerillten Reif mit Kreuzbanddekor. An der Elfenbeinplatte auf der Rückseite ist für die Präsentation ein ausklappbarer Ständer aus vergoldetem Silber montiert.

Gemarkt kyrillisch FABERGÉ, Werkmeister Henrik Wigström (1862-1923), sowie Feingehalt „88“ Zolotnik, Beschau St. Petersburg 1899-1908 sowie Inventar-Nummer „26 358“.

Durchmesser 10,5 cm.

Wir danken Alexander von Solodkoff für seine Expertise.

Der belgische Ort Spa erlebte im 18. Jahrhundert nicht nur eine Blütezeit als berühmter Kurort – seinen zahlreichen Mineralwasser-Quellen wurden wichtige Heilkräfte nachgesagt – sondern auch als Zentrum europäischer Lackkunst. Mit kunstvoller Lackmalerei dekorierte Schachteln aller Art, Bonbonnièren, Dosen für Tee, Puder, Zigarren und Tabak oder Toilettengarnituren waren bei den betuchten und nicht selten bekrönten Kurgästen der Stadt, die bald den Beinamen „Café de l‘Europe“ erhielt, beliebte Sammlungsstücke.

Besonders kostbar waren kleine, in Lacktechnik verzierte Möbelstücke wie dieses prunkvolle Kabinett, allseitig in Schildpattmanier grundiert, großzügig brokatartig dekoriert und mit galanten chinoisen Szenerien bemalt. Da sowohl die Innenseiten der Türen und die Fronten der dahinter verborgenen Schübe verziert sind, als auch die Rückseite des Möbels, kann es sowohl geschlossen als auch geöffnet und frei stehend in einem Salon präsentiert werden. Die aufwändig in Goldlack gestalteten Chinoiserien spiegeln die exotischen, märchenhaften Vorstellungen eines hochkultivierten Reiches wider. Das in Europa nach dem Vorbild asiatischer Luxusgegenstände dekorierte Kabinett zeugt von der enormen Begeisterung für die exquisiten originalen Porzellane, Seidentapeten und Lackarbeiten aus Fernost.

Höhe 39 cm, Breite 46 cm, Tiefe 31 cm.

Huth, Lacquer of the West: History of a Craft and an Industry, Chicago 1971, S. 307ff.

Die runde, sternförmig mit Masernussholz furnierte Platte ruht auf einem dreiseitig eingezogenen, getreppten Sockel. In Schwarzlot auf Ahornfüllungen gemalte Putten zwischen gerolltem Blattwerk tragen das Monogramm „EBS“ auf den drei Seiten des pylonförmigen Schaftes.

Johann Georg Hiltl (1771-1845) kehrte nach seiner Ausbildung zum Schreiner 1794 nach München zurück und eröffnete in der Prannerstraße 4 sein berühmtes Möbelgeschäft. Dass zeitweise mehr als 40 Mitarbeiter in seiner Werkstatt beschäftigt waren, war zwar ein klarer Verstoß gegen die Beschränkungen durch die Zunftordnung, unterstrich jedoch den enormen Erfolg seiner Werkstatt. Zeitgenossen beschrieben den Kaufmann und Kunstschreiner als eine der „interessantesten Erscheinungen Münchens“, zu dessen illustrem Kundenkreis auch die Wittelsbacher gehörten. Ab 1818 entwickelte Hiltl ein vereinfachtes Verfahren, welches den Umdruck von Graphiken auf eine Holzoberfläche ermöglichte. Die so entstandenen Möbel mit ihren empfindlichen Oberflächen waren jedoch kaum für den Gebrauch vorgesehen, sondern bedienten den Geschmack seiner höfischen Kundschaft nach extravaganten Schaustücken.

Höhe 77 cm, Durchmesser der Platte 117 cm.

Himmelheber, Biedermeiermöbel, München 1987, S. 49.

Himmelheber, Kunst des Biedermeiers 1815-1835, München 1988, S. 69, S. 133, 235, Nr. 167.

Langner et al., Möbel des Empire, Biedermeier und Spätklassizismus, München 1997, Bd. 3, S. 73.

Die detailliert bearbeitete Sandsteinskulptur zeigt typische Merkmale des weichen, nordfranzösischen/burgundischen Stils. Das feine Gesicht, die sogfältig drapierten Falten des Gewands und der elegant geschwungene Körper sorgen für eine anmutige Ausstrahlung der Statue. Der Heilige Georg wird bereits im 12. Jahrhundert mit der Legende des Drachentöters in Verbindung gebracht, der im Kampf gegen den Drachen das Land vom Bösen befreit und ritterliche Tugenden wie Mut, Stärke und Tapferkeit symbolisiert. Der Unterarm spätere Ergänzung.

Höhe 92 cm.

Rosenholz mit brandschattierten Einlagen in Form von Blütenrosetten sowohl auf der runden Platte als auch auf dem dreiseitigen Tablar. Originale, feuervergoldete Beschläge zieren sowohl die Füße als auch die oberen Ansätze der elegant geschwungenen Beine. Tablar und Platte werden eingefasst von einer durchbrochenen und vergoldeten Rundbogengalerie. Die Kombination aus dem dreieckigen Tablar mit der runden Platte über dem Aufsatz konnte einen spannenden Blickfang in einen eleganten Salon bewirken.

Höhe 72,5 cm, Durchmesser 26 cm.

Silber mit Teilvergoldung, gemarkt mit Hamburger Beschau von 1654-74 und Meistermarke Peter Ohr I. (1647-62). Auf dem Standwulst und dem Deckel umlaufendes Fries aus naturalistischen Tulpen- und Narzissenblüten, die zylindrische Wandung mit einem Reigen von Amoretten in ausgesprochen plastisch getriebenem Relief. Eine kleine Figur in zeitgenössischer Gewandung bekrönt den Deckel.

Mit seinen Goldschmiedearbeiten auf höchstem Niveau gehörte Ohr zu den bedeutendsten norddeutschen Meistern in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Einer seiner bedeutendsten Aufträge, ein großer Tischbrunnen als Geschenk für Zar Alexei Michailowitsch, befindet sich heute in der Rüstkammer des Kreml Museums in Moskau.

Höhe 28 cm; Gewicht ca. 1600 g.

Schliemann, Die Goldschmiede Hamburgs, Hamburg 1985, MZ Nr. 36 I, 190 sowie ein vergleichbarer Humpen Ohrs abgebildet als Nr. 262.

Hernmarck, The European Silversmith, London 1979, S. 122.

Aus der Werkstatt der Gebrüder Spindler (Johann Friedrich, 1726 - um 1799 und Heinrich Wilhelm, 1738-1788). Die Kunstschreiner erfüllten zunächst in Bayreuth zahlreiche Aufträge für qualitätvolle Möbel und Raumausstattungen für das Neue Schloss und die Eremitage. Doch als Markgräfin Wilhelmine 1758 in Bayreuth starb, siedelten die Brüder auf Wunsch Friedrich des Großen 1765 nach Potsdam über. Der Preußenkönig errichtete sich dort nach seinem Sieg im Siebenjährigen Krieg das Neue Palais und ließ für den prunkvollen Innenausbau auch einige der Kunsthandwerker nach Berlin kommen, die zuvor bereits für seine Lieblingsschwester gearbeitet hatten.

Die Kommode zeigt zahlreiche Merkmale des „Potsdamer Typus“. Sie ist meisterlich furniert – teils mit den Resten der originalen Kolorierungen - in Mahagoni, Königsholz, Ahorn und Rosenholz mit großen, von Schleifen gehaltenen Blumenbouquets in Kartuschen. Der dreischübige Korpus ist allseitig leicht bombiert. Die Beschläge mit den Resten der originalen Feuervergoldung greifen bereits auf den Louis-seize-Stil vor, während die geschweifte Form und das Furnierbild noch barocken Vorbildern folgen.

Höhe 80 cm, Breite 114 cm, Tiefe 68 cm.

Signiert „Léthier Brunos Paris“. Das Gehäuse aus weißem Marmor ist reich dekoriert mit ziselierten, bronzenen Applikationen mit mattierter und polierter, prachtvoller Feuervergoldung. Unter der Vasenbekrönung flankieren Füllhörner voller Früchte und Ähren das originale Zifferblatt mit den fein geschwungenen, durchbrochenen Zeigern.

Etienne Léthier wird 1770 Meister und führte seine Werkstatt bis 1783 in der Rue Saint Honoré in Paris.

Höhe 41 cm, Breite 29 cm, Tiefe 13 cm.

Die mit gegenständigen Wellen geschnittenen, rechteckigen Heliotrop-Platten sind in einer massiv goldenen, mit Rocaillen gravierten Fassung „à cage“ montiert und an den Ecken mit Diamanten besetzt. Kunstvoll gestaltete Etuis und Dosen, modische Galanteriewaren und vor allem die kostbaren Tabatièren zur Aufbewahrung des Schnupftabaks waren im 18. Jahrhundert nicht nur ein Zeichen von Luxus, sondern zugleich ein wesentlicher Bestandteil höfischer Diplomatie. Werkstätten in Paris, Genf, Berlin und vor allem in Dresden waren bekannt für ihre aufwändigen Juwelierarbeiten und ihre Vorliebe für kostbaren Steinschnitt auf höchstem künstlerischem Niveau.

Höhe 3,8 cm, Breite 8,6 cm, Tiefe 7 cm.

Wir danken Alexander von Solodkoff für seine Expertise.

Die braun-, beige- und ockerfarben marmorierte Glasur der Vasen mag zwar ein edleres Material als Steingut vortäuschen, ihre Herstellung war jedoch alles andere als unkompliziert und auch die Erhaltung der dünnwandigen, in ihrer Größe ungewöhnlichen Gefäße ist bemerkenswert. Um Kassel als Porzellanstadt zu ähnlichem Glanz wie dem berühmten Meissen zu verhelfen, produzierten im 18. Jahrhundert gleich fünf Manufakturen Waren aus Porzellan, Fayence oder Steingut. Mussten auch einige davon bald wieder schließen – sei es wegen finanzieller Schwierigkeiten oder aus Mangel an Aufträgen, konnte sich die Steitz‘sche Vasen- oder Steingutmanufaktur, gegründet 1771 von Heinrich Steitz, vor allem mit ihren künstlerisch hervorragenden Artikeln einen Namen machen. Eine vergleichbare Vase aus einem Auftrag für die Landgrafen von Hessen wird in den Sammlungen in Schloss Wilhelmshöhe gezeigt (Inv. SM 4.1.2738).

Höhe 50 cm.

Vollständig mit facettiert geschliffenen Spiegelplatten verkleidet, die Rahmung an den Seiten mit zwei Blumenträgern und einem Jüngling in der bekrönenden Kartusche, reich mit Bandelwerk und Blütenzweigen im Mattschnitt sowie geblänkten Linsen dekoriert. Lothar Franz von Schönborn, Kurfürst von Mainz und Fürstbischof von Bamberg, hatte die Gründung der neuen Spiegelmanufaktur neben den bestehenden Glashütten durch französische Glaskünstler zu Beginn des 18. Jahrhunderts finanziell gefördert um Gläser und Spiegel von bester Qualität und für höchste Ansprüche herstellen zu können.

Höhe 110 cm, Breite 44 cm.

Mahagoni furniert auf Eiche und Nuss. Mit eleganten Messingprofilen und einer ausgesägten Galerie als Bekrönung des Aufsatzes. Als David Roentgen den Niedergang seiner einst glanzvollen Neuwieder Möbelmanufaktur nicht mehr aufhalten konnte – der Rückgang höfischen Aufwands nach der französischen Revolution stürzte die gesamte Wirtschaft und damit auch den Kunstmarkt in eine tiefe Depression und wirtschaftliche Krise – bemühte er seine Kontakte zu einstigen Mäzenen und Auftraggebern ein letztes Mal, um die Zukunft seiner besten Schüler und Mitarbeiter zu sichern. Gezwungen, seine eigene Werkstatt sukzessive zu verkleinern, vermittelte er zahlreiche seine Mitarbeiter. So kam auch Johann Wilhelm Kronrath aus Neuwied als Leiter der Hoftischlerwerkstatt nach Weimar, wo er zunächst mit der Ausgestaltung des neuen Residenzschlosses betraut wurde und für das Haus Wettin und den sächsischen Adel zahlreiche Möbel in der Nachfolge Roentgens fertigte. Die Sorgfalt und die Qualität in Konstruktion und Furnierauswahl dieses Sekretärs erfüllen die wichtigsten Merkmale von Roentgen-Moebeln: Einfachheit, Schönheit und Zweckmäßigkeit.

Dieses Möbel Kronraths stammt aus adeligem Besitz mit vormals intensiven Beziehungen zum Weimarer Hof.

Höhe 136 cm, Breite 104 cm, Tiefe 54 cm.

Fabian, Abraham und David Roentgen, Bad Neustadt/ Saale 1992, bb. 240, 248, 252.

Ein sehr eleganter und frei stellbarer Schreibtisch auf konischen, kannelierten Vierkantbeinen, die Zarge an der Front mit drei Schüben und allseitig mit Messingleisten profilierten Feldern, in die Tischplatte eingelassen ist eine goldgeprägte Lederschreibplatte. Stark beeinflusst von vergleichbaren Schreibmöbeln aus der Roentgen-Werkstatt ist dieser Tisch einem Schüler David Roentgens zuzuschreiben und stammt aus der Weimarer Hofwerkstatt Johann Wilhelm Kronraths (1750-1819).

Dieses Möbel Kronraths stammt aus adeligem Besitz mit vormals intensiven Beziehungen zum Weimarer Hof.

Höhe 76 cm, Breite 127,5 cm, Tiefe 67 cm.

Vgl. Stiegel, Präzision und Hingabe, Berlin 2007, Nr. 13 und Greber, Abraham und David Roentgen, Starnberg 1980, Bd. 2, Abb. 626.

Bronze mit schöner, dunkelbrauner Patina. Die beiden bezaubernden Statuetten sind charakteristisch für den Figurenstil des hauptsächlich in Venedig tätigen Bildhauers Niccolò Roccatagliata (1593-1636). Neben größeren kirchlichen Aufträgen ist er vor allem für seine zahlreichen Statuetten zu allegorischen und mythologischen Themen bekannt. Die zwei geflügelten Begleiter Amors, kräftig und grazil zugleich, stehen auf je einer Muschel und verweisen somit auch auf die meerschaumgeborene Venus – Göttin der Liebe und Schönheit.

Höhe 37 cm.

Planiscig, Venezianische Bildhauer der Renaissance, Wien, 1921, S. 597-628, Abb. 667-692.

Reich durchbrochen, geschnitzt mit bewegten, gegenständigen Rocaillen, Blütenzweigen und Blattornamenten. Die originale Vergoldung wurde freigelegt und behutsam restauriert.

Höhe 140 cm, Breite 85 cm.

Fayence, am Boden gemarkt mit der Wappenlilie, der Manufakturmarke von Sceaux. Die Manufaktur war vor allem für ihre japanisierenden Dekore bekannt. Doch auch solch originelle Trompe-l‘oeil-Objekte trafen den Geschmack des 18. Jahrhunderts. Die hohe Qualität der Ausarbeitung und die naturalistische Bemalung stehen vergleichbaren Porzellanobjekten in nichts nach und zeugen von der Beliebtheit derartiger Schaugerichte als Teil festlicher Tafeldekorationen. Diese beiden Terrinen haben sich als Gegenstücke in Privatbesitz erhalten.

Länge 18 cm.

Der qualitätvoll gearbeitete Sekretär aus der Werkstatt des kurfürstlichen Hofebenisten Johann Jakob Kiesers (1734-1786) steht am Übergang von den bombierten, geschwungenen Formen des Barock zu einem eleganten Klassizismus mit geradlinigen, zurückhaltenden Marketeriedetails und den medaillonförmigen, vergoldeten Bronzebeschlägen über den verdeckten Schlüssellöchern. Das verkröpfte Gesims, die geschweifte Schreibklappe und das feine Profil entlang der Zarge sind typische Merkmale der Mannheimer Möbelbaukunst. In Kombination mit den auffällig gemaserten Furnieren entstand ein repräsentatives und dennoch dezentes Schreibmöbel mit schöner Inneneinrichtung. Das Gegenstück zu diesem höfischen Sekretär aus der Sammlung des Kurfürsten Karl Theodor v.d. Pfalz kam durch Erbgang in den Besitz der

Fürsten von Thurn und Taxis und befindet sich heute in Schloss Emmeran, Regensburg.

Höhe 220 cm, Breite 118 cm, Tiefe 70 cm.

Vgl. Schwarze, Antike deutsche Möbel, Wuppertal 1977, S. 174

Das mit verspielten Ornamenten dekorierte Gehäuse ist aus Bronze gegossen, ziseliert, feuervergoldet und die Oberfläche teils poliert. Aufwändig gebundene Blattgirlanden umrahmen das vasenbekrönte Ziffernblatt mit den fein ausgeschnittenen und gravierten Zeigern. Das Werk ist signiert mit „Colin dela Glizieres“ für Jean-Baptiste Colin de la Glizière, der 1729 erstmals als Uhrmachermeister erwähnt wird. Die frühen Aufträge des Meisters, unter anderem eine prunkvolle Pendule in Boulle-Technik aus der Sammlung Rothschild, standen noch ganz unter dem Eindruck des Hochbarock. Die hier gezeigte Carteluhr stammt aus seinem Spätwerk und kann stilistisch bereits dem Louis-seize zugeordnet werden.

Höhe 70 cm.

Ottomayr/ Pröschel, Vergoldete Bronzen, München 1986, Bd. 1, S. 182-185.

Silber vergoldet. Gemarkt mit Beschauzeichen Augsburg für 1618-1622, Meistermarke Hans II. Weienmayr (um 1588 – 1630) sowie Tremolier-strich. Trauben- oder auch Ananaspokale waren im 16. und 17. Jahrhundert als repräsentatives Trinkgefäß von außergewöhnlicher Form sehr beliebt und in den Goldschmiedeordnungen vieler Städte als Meisterstück vorgeschrieben. Die nach außen getriebenen Buckel der Kuppa greifen am Rand des Deckels ineinander, durchbrochene Volutenspangen mit kleinen Tierköpfen sowie filigranes Blattwerk zieren den schlanken Schaft und ein „Schmeck“ genannter Blumenstrauß aus dünnem Silberblech bekrönt den Deckel. Vergleichbare Aufträge Weienmayrs werden in der Rüstkammer des Kreml-Museum in Moskau und im Hamburger Museum für Kunst und Gewerbe aufbewahrt.

Höhe 27 cm, Gewicht 260 g.

Seling, Die Kunst der Augsburger Goldschmiede, München 1980, Nr. 280, 1043.

Werkstatt Matthias Ortmann (um 1700 - 1757) zugeschrieben. Nussholz furniert mit prachtvollen, original vergoldeten Bronzebeschlägen. Ebenfalls vergoldet sind der reich geschnitzte Sockel, die elegant geschwungenen Profile der verglasten Türfüllungen und das bekrönende Schnitzteil im gesprengten Giebelgesims. Hinter der Schreibklappe finden sich Ablagefächer zwischen zwei Reihen kleiner Schubladen. Ortmann ist einer der bekanntesten Ebenisten des 18. Jahrhunderts in Nordeuropa und wurde kurz nach Eröffnung seiner Werkstatt zum Hoflieferanten des dänischen Königshauses ernannt. Nach Ortmanns Tod übernahm seine Witwe die Leitung der Werkstatt.

Höhe 255 cm, Breite 115 cm, Tiefe 66 cm.

Kreisel/ Himmelheber, Die Kunst des deutschen Möbels, München 1970, Bd. 2, Abb. 852-854.

Gegossenes, getriebenes und fein ziseliertes Silber mit originaler Teilvergoldung. Gemarkt mit der Augsburger Beschau für 1666-69 und der Meistermarke Gabriel I. Hartig (um 1650-95), Tremolierstrich. Die achtpassig geschwungene, zylindrische Wandung ist mit unterschiedlichen Tulpen dekoriert. Der profilierte Schraubdeckel ist mit einem beweglichen Henkel versehen.

Höhe 18,5 cm, Gewicht ca. 585 g

Seling, Die Kunst der Augsburger Goldschmiede,

München 1980, Nr. 0690, 1557, vgl. Abb. Nr. 365.

Aus Eichenholz geschnitzte, vollplastische Skulptur des Heiligen.

Lag bei den aus der Gotik überlieferten Darstellungen das Hauptaugenmerk noch auf dem leidenden und von Wunden geschwächten Körper, steht bei dieser Skulptur aus dem frühen 16. Jahrhundert die Stärke und Schönheit des muskulösen, männlichen Heiligen im Vordergrund. Dass Sebastian nicht durch die auf ihn geschossenen Pfeile stirbt, sondern das Martyrium durch seinen Glauben – zu dem er sich später erneut bekennen wird – überlebt, ist wohl die Grundlage für die Darstellung des harmonischen, kräftigen Körpers.

Höhe 95 cm.

Provenienz: Gräfin Fürstenberg-Heidingen

In sehr ungewöhnlich farbfrischer Erhaltung sowie von beeindruckender räumlicher Tiefe zeigt der Wandbehang einen idyllisch komponierten Landschaftsausschnitt mit blühenden Pflanzen im Vordergrund, einen wilden Bachlauf mit einem Reiher und eine kleine Siedlung vor den Bergen im Hintergrund.

Unterhalb der erhaltenen Blumenbordüre die Marke der Königlichen Teppichmanufaktur und die Signatur des Meisterwirkers: „M.R.D. Aubusson I Matheron“.

Höhe 285 cm, Breite 195 cm.

Der Werkstatt Pierre Gouthière (1732-1813, Meister 1758) zugeschrieben. Die bronzenen Flammenurnen mit originaler Feuervergoldung stehen auf getreppten, dunkelroten Marmorpostamenten mit Perlstabapplikation und über-hängendem Akanthusblattwerk. Die prunkvolle Dekoration mit klassizistischen Elementen wie Kanneluren, Flechtbändern, Zierhenkeln mit Maskaronansätzen und Flammenbekrönung verweist auf die „époque transition“, den Übergang vom Louis-quinze zum Louis-seize in Frankreich. Die ausdrucksstarken Maskarons und die edle, teils matte Vergoldung sind charakteristisch für das Werk Gouthières. Der berühmte Ciseleur wurde in den 1780er Jahren von Marie-Antoinette mit den Bronzen für ihr Apartment im Schloss Versailles und für die königliche Loge in der Pariser Oper beauftragt.

Höhe 48 cm.

Vgl. einen Kaminbock im Salon des Nobles der Königin Marie-Antoinette im Schloss Versaille, Abb. bei Ottomeyer/Pröschel, Vergoldete Bronze, München 1986, Bd. 1, Nr. 3.14.8 sowie Bd. 2, S. 443 ff.

Bayreuth, um 1765

Aus der Werkstatt der Gebrüder Spindler.

Auf Nadelholzkorpus furniert Nuss- und Nussmaserholz,

Palisander, Amaranth, Ahorn und

Rosenholz, teils brandschattiert und graviert, vergoldete

Bronzebeschläge.

Höhe 88 cm, Breite 125 cm, Tiefe 65 cm.

SILBERNER DECKELHUMPEN

Sachsen, um 1650

Silber, teilvergoldet, gegossen, getrieben

Münze im Deckel: Inschrift bezieht sich auf die vier nachfolgenden Söhne von

Friedrich Wilhelm I. von Sachsen-Weimar, die von 1602 bis 1625 regierten.

Münze im Boden zeigt drei weitere Fürstensöhne.

Höhe: 18 cm

TEE- ODER GEWÜRZDOSE MIT GRIFF

Augsburg 1687 – 1691

MZ: Marx II SCHALLER (1651 – 1700)

Abgerundete, oktogonale Tee- oder Gewürzdose mit Griff, Schraubdeckel und Blattdekor.

Silber, teilweise vergoldet

Gewicht: 929,63 g, Höhe: 22,5 cm (mit Griff)

SILBERHUMPEN

Augsburg, Ende des 16. Jahrhundert

MZ: Hieronymus BAIR, geb. 1575

Deckel besetzt mit Glasgemme mit Wappen.

Rollwerkverzierungen mit behelmtem Mann, Gorgone, Putto und Früchten.

Silber, vergoldet, gegossen, getrieben, graviert

Gewicht: 414 g, Höhe: 13,3 cm

THRONENDE JUNGFRAU MARIA

Köln, um 1420

Nussbaumholz, rückseitig geflacht

Höhe: 41 cm

DECKELHUMPEN WEBERGILDE

Annaberg/ Dippoldiswalde, um 1670

Steinzeug mit brauner Engobe, verziert mit Emailfarben.

Zinnmontierungen, Deckel graviert mit Wappen der Webergilde.

Höhe: 22 cm

STEINZEUGHUMPEN

Annaberg/ Dippoldiswalde, 17. Jahrhundert

Steinzeug mit brauner Engobe, mit Emailfarben bemaltes Reliefdekor, Kruzifix umgeben von Jagdmotiven, Zinnmontierungen.

Höhe: 15,5 cm

DECKELHUMPEN MIT APOSTELDARSTELLUNG

Creußen, 17. Jahrhundert

Salzglasiertes Steinzeug, mit Emailfarben bemalte Reliefdarstellung der zwölf Apostel und des Christuslamms, darunter umlaufende Inschrift, Zinnmontierungen.

Höhe: 20 cm

HANS LEINBERGER NACHFOLGER

(um 1470/80 – 1531)

KREUZIGUNG MIT STIFTER

Süddeutschland, Mitte des 16. Jahrhunderts

Relief, Nussbaumholz, originale Fassung

Höhe: 84 cm, Breite: 67 cm, Tiefe: 10 cm

Provenienz: Privatsammlung, Italien

HEILIGE BARBARA

Köln, Ende des 14. Jahrhunderts

Lindenholz, rückseitig gehöhlt, alte Fassung

Höhe: 57,5 cm

ANBETUNG DER KÖNIGE

Tirol, um 1480

Hochrelief, Lindenholz, originale Fassung,

ursprünglich Teil eines Altarretabels

Höhe: 148 cm, Breite: 67 cm

Provenienz: Privatsammlung, Süddeutschland

GNADENSTUHL

Sachsen, um 1490

Lindenholz, rückseitig gehöhlt, alte Fassung

Höhe: 82 cm, Breite: 62 cm, Tiefe: 22 cm

Literatur: Walter Hentschel: Sächsische Plastik um 1500, Dresden 1926, vgl. S. 31, Tafel 2.

Provenienz: Privatsammlung, Schwaben

FILIPPO BIGANZOLI

(1823 – Mailand – 1894)

ALEXANDER VON HUMBOLDT

Mailand, um 1873

Signiert unten links „Biganzoli F.“ und bezeichnet am Sockel „A. Humboldt“

Carraramarmor

Höhe: 93 cm, Sockel: 23 x 25 cm

Literatur: United States Centennial Commission. International Exhibition 1876. Official Catalogue. Part II, Art Gallery, Annexes, and Outdoor Works of Art, Dep. IV. - Art., 2. Aufl., Philadelphia 1876, S. 118.

Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler, Thieme, Becker (Hrsg.), Leipzig 1910, Bd. 4, S. 19.

HANS KLOCKER WERKSTATT

(vor 1474 - Südtirol - nach 1500)

DIE ANBETUNG DER KÖNIGE

Südtirol, wahrscheinlich Brixen, um 1490

Hochrelief, z.T. vollplastisch ausgearbeitet, Lindenholz,

weitgehend originale Fassung und Vergoldung

Höhe: 123 cm, Breite: 115 cm, Sockeltiefe: 27 cm

Provenienz: Museé von Stolk, Auktion Amsterdam Mai 1928, Lot 86

Literatur: - Musée van Stolk, fondé à la Haye en 1902: 300 sculptures et ta­bleaux Xe - XVIe siècles, objets de vitrine, art textile, etc ; la vente aux en­chères publiques aura lieu à Amsterdam dans la Grande Salle de Ventes de Frederik Muller & Cie., les 8 et 9 mai 1928 — Amsterdam, 1928.

Theodor Müller: Gotische Skulpturen in Tirol, Bozen/ Innsbruck/ Wien 1976, vgl. Nr. 153, S. 440.

VALENTIN LENDENSTREICH UND UMKREIS

(um 1460 – 1506 Saalfeld/Thüringen)

HEILIGER GEORG IM KAMPF MIT DEM DRACHEN

Thüringen, um 1490/ 1500

Hochrelief, Lindenholz, weitgehend originale Fassung,

Höhe: 95 cm, Breite: 65 cm, Tiefe: 16 cm

Literatur: F. Kämpfer /G. Beyer/ K. Beyer: Mittelalterliche Bildwerke aus Thüringer Dorfkirchen, Dresden 1955, vgl. S. 17-21, Abb. 66, 78.

Brandl, Rainer, „Lendenstreich, Valentin“, in: Neue Deutsche Biographie 14 (1985), S. 200.

HEILIGE CÄCILIA

Antwerpen, um 1520

Eichenholz, rückseitig geflacht, alte Fassung

Höhe: 72 cm

Provenienz: Weinmüller Kat. Ausstellung Plastik, Gemälde,

Kunsthandwerk, 3. Nov. - 12. Nov. 1966, Kat. Nr. 43.

Lucas Cranach der Ältere und Werkstatt

(Kronach 1472 – 1553 Weimar)

HERKULES AM HOF VON OMPHALE

Wittenberg, um 1535 - 1538

Signatur: Schlangensignet mit gesenktem Flügel in gelber Farbe,

oben rechts, oberhalb der Schulter Omphales

Öl auf Holz

Höhe: 83 cm, Breite: 120,8 cm, Tiefe: 0,7 cm

Gutachten: Prof. Dr. Gunnar Heydenreich, 19.09.2018

Cranach Digital Archive: http://lucascranach.org/PRIVATE_NONE-P321

Provenienz: Sammlung Stemmler, Köln;

Kunsthaus Lempertz, 468. Lempertz-Auktion,

Köln, 17.05.1962, Lot 42;

Privatsammlung, Bamberg, seit 2007

Augsburg, um 1620

Meistermarke Georg Brechtel (geb. in Nürnberg, Meister seit 1594, verst. 1632).

Silber, innen und außen vergoldet.

Auf glockenförmigem Fuß mit kurzem Balusterschaft die von drei feinen Voluten gestützte Kuppa.

Auf der leicht konischen Wandung der Kuppa sowie an Fuß und Deckel fein getriebener und ziselierter Dekor aus Früchten und Baldachinen in einem Muster aus Voluten und Bandelwerk.

Als Bekrönung steht auf dem Deckel die vollplastische Figur eines bewaffneten Kriegers.

Höhe 27 cm.

Seling, Augsburger Goldschmiede, Bd. III, MZ 1100.

Paris, Mitte 18. Jhdt.

Roter Lack mit goldener Regènce-Dekoration in schöner, originaler Erhaltung.

Auf dem Deckel in einer prunkvoll gerahmten Kartusche eine figürliche Szene mit Dionysos und Ariadne.

Wahrscheinlich diente das kostbare Kästchen der Aufbewahrung von Spiel-Jetons.

Höhe 10 cm, Breite 29 cm, Tiefe 22 cm.

Süddeutschland, um 1660

Die Jagdtrophäe eines 12-Enders an einem plastisch geschnitzten und naturalistisch gefassten Hirschkopf.

Original gefasst ist auch das dazugehörige, kartuschenförmige Brett, ebenfalls reich geschnitzt mit zwei Puttenköpfen und Früchten umgeben von teils durchbrochenem Rollwerk.

Aus fränkischem Adelsbesitz.

Höhe ca. 110 cm.

Wohl Italien, 2. Hälfte 18. Jahrhundert

In einem profilierten Rahmen des 18. Jahrhunderts mit vergoldeter Sichtleiste die eingelegte Tafel.

Auf braun-ocker gesprenkeltem Grund 42 durch schwarze Schieferleisten abgesetzte Felder mit unterschiedlich farbigen, teils gemaserten Marmorarten.

Höhe 75 cm, Breite 57 cm.

Stockholm, um 1800            

Auf Vierpass-Sockel mit Kugelfüßen der runde Brenner, vier Beine mit Tatzenfüßen tragen den

ballonförmigen, vertikal gerippter Heißwasserkessel mit seitlichen Löwenköpfen als Handhaben.

Mit einem Holzgriff lässt sich der frontale Ausguss bedienen.

Die elegante und aufwändige Gestaltung geht weit über die bloße Funktion des Samowars als „Theemaschine“ zur Zubereitung heißen Wassers hinaus.

Höhe 33 cm.

China, um 1775

Bemalt in den Farben der „famille rose“, überwiegend in Rosétönen, Hellblau, Grün sowie Gold.

Im Spiegel jeweils eine große, bauchige Vase mit Henkelband und einem Blumenarrangement, auf der Fahne feine Brokatbordüren und Blüten.

Durchmesser 44 cm.

Augsburg, frühes 17. Jahrhundert

Ebonisiertes Obstholz mit vergoldeten und teils versilberten Bronzeapplikationen, innen mit originalem Marmorpapier tapeziert.

Über der Sockelzone mit einem breiten Schub verbergen zwei Türen die aufwändige Innenausstattung mit acht kleinen Schüben seitlich der zentralen Aedicula, in deren muschelförmiger Nische eine fast vollplastische Figur der Justitia steht.

Im gestuften oberen Abschluss befindet sich ein aufklappbares bzw. aufschiebbares Fach.

Ein Geheimfach auf der Rückseite lässt sich über einen versteckten Mechanismus an der Figur entriegeln.

Von allerhöchster Qualität sind die prunkvollen, fein ziselierten und durchbrochenen Applikationen an den Fronten und den Türfüllungen in Form üppiger Blumenbouquets.

Das wunderbar erhaltene Miniaturmöbel diente wohl der Aufbewahrung wertvoller Pretiosen, Briefe und Andenken.

Höhe 34 cm, Breite 28,5 cm, Tiefe 22,5 cm.

Himmelheber/ Kreisel, Die Kunst des deutschen Möbels, München 1973, Bd. 1, Abb. 358-363.

Wohl fürstbischöflich-augsburgische Majolikafabrik Göggingen, um 1750

Fayence, weiß glasiert. Im Schneidersitz sitzender , Pfeife rauchender Türke, bekleidet mit Pluderhose und Turban.

Höhe 26 cm.

Um 1730

Werkstatt Andrea Brustolon (1662-1732).

Holz, geschnitzt, mit Resten der originalen Fassung und mit der originalen Bespannung aus purpurfarbenem, geschorenem Seidensamt.

Der repräsentative Thronsessel ist in stark bewegten Linien über und über reich, teils durchbrochen geschnitzt und graviert mit Rocaillen, Muschel- und Blattwerk und punzierten Details.

Die hochgeschweifte, kartuschenförmige Lehne endet in einer prunkvollen, plastischen Bekrönung mit rocaillengerahmtem Schild, darin Krone und Schwert.

Ob der Sessel für den obersten Richter oder einen Dogen der Republik Venedig angefertigt wurde, lässt sich nicht mehr belegen.

Höhe 156 cm, Sitzhöhe 52 cm, Breite 93 cm, Tiefe 60 cm.

Um 1700

Nussbaum massiv und furniert.

Die eindrucksvollen reliefplastischen Schnitzereien zeigen sowohl Allegorien wie die vier Jahreszeiten, Künste und Wissenschaften, als auch biblische Szenen mit den jeweiligen Versangaben.

In der Mitte des weit vorkragenden Gesimses ist vielfigurig und mit zahlreichen Details versehen das Urteil des Salomon dargestellt.

Rückseitig ein altes Etikett von Street & Son, London an den „Earl of Dunraven Adare Limerick“. Adare Manor – heute Golf-Resort und Luxushotel – war einst einer der drei Familiensitze des Earl of Dunraven and Mount-Earl, deren Adelstitel mit dem Tod des kinderlos verstorbenen 7. Earl im Jahr 2011 erloschen.

Historische Stiche des 19. Jahrhunderts belegen die aufwändige Ausstattung der Schlossanlage und zeigen unser Möbel am Ende eines imperialen Treppenaufgangs.

Höhe 265 cm, Breite 250 cm, Tiefe 75 cm.

Himmelheber/ Kreisel, Die Kunst des deutschen Möbels, München 1973, Bd. 1, Abb. 505-509.

Thieme/Becker, Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler, Leipzig 1935/36, Bd. 30, S. 314-316.

Rom, um 1730

Amedeo (tätig 1712-1734 in Turin und Rom) oder Pietro Seyter (geboren 1687 in Rom).

Scagliola diente eigentlich als Ersatzmaterial für Marmor und hierfür vorwiegend zur Architekturdekoration, zum Beispiel an Säulen oder als Kaminverkleidung.

Die Augsburger Künstlerfamilie Seyter (auch Sayter, Seuter oder Seytter) perfektionierte den Umgang mit dem Material jedoch in solchen filigranen und raffinierten Darstellungen.

Täuschend echt wirken die knittrigen, mit Klebestreifen auf Marmor fixierten Veduten der „Piramide di caio cestio“, des „Tempio di Bacco“ und der „Spelonca della Ninfa egeria detta volgarmete la cafarella“ – nachempfunden zeitgenössichen Stichen mit Ansichten der ewigen Stadt.

Höhe 33 cm, Breite 37 cm.

Gemarkt, Landshut, um 1760

Meister Josef Ferdinand Schmid I. (erwähnt 1741-1790).

Silber mit der originalen Feuervergoldung.

Reich profilierter, mit geschweiften Faltenzügen gerzierter Fuß und Balusterschaft, die Kuppa und der spitz aufgewölbte Deckel mit getriebenem Volutendekor und Kugelknauf.

Höhe 38 cm, ca. 1.100 g.

Venedig, um 1865

Holz, geschnitzt und gefasst, partiell vergoldet.

Auf einem mit Lanzettblättern und umlaufendem Tierfries gezierten Postament mit vier knienden Dienern die beeindruckende Figur einer anmutigen, reich geschmückten ägyptischen Schönheit, auf dem Kopf ein Tablett tragend.

Seit dem Ägypten-Feldzug Napoleons im Jahr 1798 inspirierte der Orient zahlreiche Gelehrte, Schriftsteller und Künstler.

Es entwickelte sich eine regelrechten Ägyptomanie, die meist jedoch mehr von romantisierenden Fantasien über die fremdartige, exotische Kultur beflügelt wurde als von belegbaren Quellen.

Darstellungen sinnlicher Odalisken oder freizügiger Tänzerinnen befeuerten den Orientalismus im Abendland des 19. Jahrhunderts.

Höhe 210 cm.

Paris, um 1810

Die Fauteuils aus der Werkstatt von François-Honoré-Georges Jacob-Desmalter (1770-1841).

1796 übernahm er gemeinsam mit seinem Bruder den väterlichen Betrieb, der bald zu einer der bedeutendsten und größten Werkstätten für exklusive Möbel des Empire wurde.

Zu den Auftraggebern gehörten u.a. Napoleons Schwester Pauline Bonaparte und die Kaiserinnen Joséphine de Beauharnais und Marie-Louise von Österreich.

Die Sitzmöbel mit den seitlich in die Armstützen eingestellten, vollplastischen Sphingen entsprechen dem höfischen, von der Antike inspirierten Stil zu Beginn des 19. Jahrhunderts.

Mahagoni massiv und furniert, feuervergoldete Bronzeapplikationen.

Höhe 96 cm, Sitzhöhe 45 cm, Breite 63 cm, Tiefe 48 cm

Birmingham, 1770-80

Wohl The Soho Manufactury in Birmingham, der Entwurf ist Matthew Boulton zuzuschreiben (1728-1802), der sich auf qualitätvolle Bronzebeschläge nach französischen Vorbildern spezialisierte.

Der geschliffene Korpus aus Blue John Quarz in Form einer antiken Urne auf quadratischem Stand wird geziert von reichen floralen, teils durchbrochenen und fein ziselierten, vergoldeten Bronzemontierungen.

Höhe 46 cm.

Berlin, 1771

Nussbaum, Nussmaser, Ahorn und Rüster furniert mit Bandeinlagen aus Rosenholz, feine, original feuervergoldete Beschläge.

Mit Klebeetikett „Johann Frantz Miller Anno 1771 dem 25. May in Berlin“.

Das Möbel entspricht in Aufbau und Qualität dem von der Berliner Tischlerzunft im späten 18. Jahrhundert geforderten Schreibschrank zur Erlangung der Meisterwürde.

Die Anfertigung musste nach detaillierten Vorgaben binnen zwanzig Wochen in einer fremden Werkstatt erfolgen: über einer geschweiften Kommode mit drei Schüben war das Pult zu konstruieren, der zweitürige Aufsatz sollte von einem gebogenen Giebel bekrönt werden.

Dieser Sekretär folgt in der Grundform genau jenem vorgeschriebenen Entwurf und bietet darüber hinaus noch feine dekorative Details wie die Würfelmarketerie an den Lisenen des Aufsatzes oder die geschnitzten Ornamente, mit denen der zukünftige Meister sein Können unter Beweis stellte.

Höhe 230 cm, Breite 132 cm, Tiefe 72 cm.

Stiegel, Berliner Möbelkunst, München 2003, S. 55-58.

Schrezheim, um 1770

Fayence mit naturalistischer Bemalung in Muffelfarben.

Die Deckeldose in Form einer gerippten Melone mit aufgelegten Blättern und in einer weißen Blattschale liegend diente wahrscheinlich eher der Dekoration einer Tafel und der Repräsentation des vornehmen Gastgebers vor seinen Gästen als der Aufbewahrung von Speisen.

Seine Gäste bei Tisch mit Überraschungen in Erstaunen zu versetzen galt als fester Bestandteil eines feierlichen Festmahls bei Hofe, besonders beliebt waren hierfür Nachbildungen aus Porzellan oder Fayence.

Länge 28 cm.

Silber, süddeutsch, datiert „1627“

Über profiliertem Fuß auf der zylindrischen Wandung zwischen Bandelwerk drei Bildfelder mit allegorischen Frauengestalten als Personifizierungen von Spes, Caritas und Fides.

Deckel mit fächerblattartigen Daumenrast sowie Wappengravur der fränkisch-pfälzischen Adelsfamilien v. Wirsberg und v. Schirnding, mit Besitzermonogramm („H V V[on] W[irsberg] E V[on] W[irsberg] G[eborene] V[on] S[chirnding]“) und der Datierung „1627“.

Höhe 11 cm.

Erste Hälfte 18. Jahrhundert

Werkstatt Andrea Locatelli (Rom 1695-1741).

Erst vor kurzem muss duch diese idyllische, weite Landschaft ein bedrohliches Gewitter gezogen sein, davon zeugen die vom Blitzschlag getroffenen Bäume im Vordergrund.

Die kleine Gruppe der Angler hingegen scheint nach dem Wetterumschwung auf einen guten Fang zu hoffen.

Die qualitätvolle Malweise zeugt eindrücklich und spannungsvoll von der Macht der Naturgewalten, denen die Menschen im 18. Jahrhundert ausgeliefert waren.

Höhe 112 cm, Breite 146 cm.

Berlin oder Potsdam, um 1775

Aufwändig in Ulme geschnitzt, gefasst und vergoldet.

An der Zarge mit hängenden, gebündelten Lorbeerfestons geziert, an den Armstützen geschwungenes und eingerolltes Blattwerk, die medaillonförmige Rückenlehne gerahmt von einem Schuppenfries und mit schleifenbekröntem Blattgebinde.

Höhe 102 cm, Sitzhöhe 45 cm, Breite 72 cm, Tiefe 46 cm.

Wien, Ende 18. Jahrhundert

Lindenholz, geschnitzt und mit der originalen Vergoldung.

Das überaus reich dekorierte Uhrengehäuse in Form eines klassizistischen Brunnens steht auf einem fein gegliederten, von einem Maskaron gezierten Sockel mit Säulenstümpfen.

Die Öffnung des Pendelkastens wird flankiert von zwei Fabelwesen, das Zifferblatt ist behangen mit aufwändigen Früchtegirlanden und Füllhörnern.

Das bekrönende, detailreiche Trophäenbündel besteht aus Standarten, Kanonen, einem Schild, sowie Harnisch und Helm mit Federbusch und ist ein Sinnbild für militärische Erfolge und Kriegsglück.

Mit Viertelstundenschlagwerk auf zwei Glocken.

Höhe 84 cm, Breite 53 cm, Tiefe 14 cm.

Neapel, erste Hälfte 19. Jahrhundert

Mahagoni massiv und furniert.

Von Tatzenfüßen getragene Beine mit quer kannelierter Zarge, rechteckige Polstersitze und Rückenlehnen.

Beeindruckend sind die vollplastisch geschnitzten Sphingen an den Enden der Armstützen, deren nach hinten gestreckte Flügel zur Rückenlehne überleiten.

Durch spektakuläre Ausgrabungen und wiederentdeckte Wandmalereien wurde Neapel an der Wende zum 19. Jahrhundert zu einem kulturellen Anziehungspunkt für Kunstkenner und Künstler aus ganz Europa.

Die zu jener Zeit für der Residenzen in der Stadt und in Caserta in Auftrag gegebenen Möbel zeigen typische Empire-Dekorationen wie Sphingen, geflügelte Löwen, Amphoren oder Palmetten - jedoch in maßvollen Proportionen und mehr auf Eleganz denn auf überbordenden Prunk bedacht.

Höhe 96 cm, Breite 60 cm, Tiefe 75 cm.

Berlin, um 1835

Metallguß, Holz und Holzbronze, 12-armig montiert und mit der originaler Vergoldung sowie dem originalen Kristallglasbehang.

Vermutlich wurde der Lüster von der Berliner Manufaktur Carl August Mencke hergestellt, die an zahlreichen von Schinkel entworfenen Interieurs großen Anteil hatte.

Mencke arbeitete für die Königliche Porzellan-Manufaktur bevor er sich 1815 von Friedrich Wilhelm III. ein Verfahren zur Herstellung einer bronzeähnlichen Holzmasse patentieren ließ.

Mit der sogenannten Holzbronze ließen sich fantasievolle Verzierungen für Wandlampen und Kronleuchter gestalten und die Firma Mencke belieferte bald auch die königlichen

Schlösser und Palais‘ in Potsdam und Berlin.

Ein vergleichbarer, ebenfalls Schinkel zugeschriebener Lüster befindet sich im Wohnzimmer des Knoblauchhauses in Berlin (heute Stiftung Stadtmuseum Berlin).

Provenienz: Friedrich Ludwig v. Mecklenburg (1821-1884, anerkannter Sohn des Großherzogs Friedrich Franz I. v. Mecklenburg, 1756-1837), verheiratet mit Bertha v. Mecklenburg, geb. v. Hünerbein (geb. 1850), durch Erbschaft in der Familie erhalten.

Höhe120 cm, Durchmesser 120 cm.

Klappenbach/Hartmann/Kropmanns, Kronleuchter des 17. bis 20. Jahrhunderts, Regensburg 2019, S. 188-189 u. 195-200, Abb. 113.

Wohl Lombardei, um 1820

Nussholz furniert, graue, originale Marmorplatten.

Die schlichten, dreischübigen Kommoden bestechen sowohl durch die ausgesuchten, gespiegelten Furniere als auch durch gestalterische Details wie die viertelrund abgesetzten, vorderen Kanten, die zweifachen Rundbogen auf dem mittleren Schub oder die wie ein Gesisms gekehlt vorkragende obere Lade.

Aus fürstlichem, italienischen Privatbesitz.

Höhe 84 cm, Breite 125 cm, Tiefe 57 cm.

Wohl süddeutsch, um 1600

Bronze vergoldet.

Der Fuß mit reich gegliedertem, durchbrochenen Schaft, die Kuppa montiert in drei mit aufwendig gegossenen Maskarons und qualitätvollen Portraits gezierten Bändern.

Ein üppig floral gezierter Reif bildet den Übergang zum Deckel mit der vollplastischen Figur eines Pfeile schießenden Amors.

Trotz der Entdeckung zahlreicher neuer Handelswege galten Kokosnüsse zu jener Zeit als Rarität und wurden zu kostbaren Kunstkammerobjekten verarbeitet.

Bis ins 17. Jahrhundert sprach man der exotischen Nuss Heilkräfte zu und sie war wegen ihrer angeblichen Fähigkeit, Gift anzuzeigen, begehrt.

Höhe 25 cm.

Wohl Straubing, um 1460

Mit den Resten der originalen, polychromen Fassung.

Die Darstellung der von zwei Engeln flankierten und bekrönten Maria lactans ist seit dem Mittelalter ein in Andachts- und Gnadenbildern weit verbreiteter Marientypus.

Der niederbayrische Raum um Landshut und speziell um Straubing ist bekannt für diese Art besonders feiner Arbeiten in Terracotta.

Höhe 31,8 cm, Breite 26 cm.

Mainz, um 1830

Mahagoni funiert, mit den originalen Beschlägen.

Globustische markieren einen Höhepunkt des Kunstschreinerhandwerks: sie sind kompliziert zu konstruieren und fordern ein hohes Maß an Erfahrung und Exaktheit bei der Verarbeitung des Korpus und der kostbaren Funiere.

Die facettierte Kugel dieses Tischchens wirkt auf dem säulenartigen Fuß besonders elegant.

Im Inneren befinden sich zahlreiche kleine, herausnehmbare und teils versteckte Fächer.

Drei spitzbogige Nischen mit verspiegelten Maßwerkornamenten greifen bereits dem Stilpluralismus der folgenden Jahrzehnte voraus.

Höhe 98 cm, Durchmesser 42 cm.

Aubusson, um 1740

Wolle und Seide in schön erhaltener Farbigkeit.

Die Kartonvorlage zu dieser Tapisserie stammt von Jean-Joseph Dumons (1687-1779), der 1731 als „Peintre au Service du Roi“ nach Aubusson berufen wurde.

Dank seiner einfallsreichen Entwürfe überwand die Königliche Manufaktur ihre kreative und wirtschaftliche Krise.

Bei den chinesischen Tempeln und Pagoden übernahm Dumons die Vorlagen von den Kupferstichen aus dem „Entwurff Einer Historischen Architectur“ von Johann Bernhard Fischer von Erlach, erschienen 1725 in Leipzig.

Dumons ersann für diesen Gobelin eine fantasievolle, paradiesische Landschaft mit üppiger, exotischer Flora und Fauna, im Zentrum steht auf einer Felsgrotte ein der Pagode von Sinkicien nachempfundener Tempel.

Provenienz: Sammlung des Aachener Unternehmers Franz Monheim (1891-1969).

Höhe 284 m, Breite 613 cm.

Göbel, Wandteppiche, 1. Teil Bd. 2: Die Niederlande, Leipzig 1923, Tafel 459 und 2. Teil Bd. 2: Die romanischen Länder, Leipzig 1928, Tafel 277. Gray Bennett, Five Centuries of Tapestry, San Francisco 1992, Kat.-Nr. 86.v

Augsburg, um 1711-1715

Auf der Tülle und am Fuß gemarkt mit Augsburger Beschau und Meistermarke für Peter Kick (Augsburg 1672 – 1721, Meister um 1700).

Silber, gegossen, getrieben, ziseliert und graviert.

Die reichen Ornamente mit dem Kontrast von polierten und matten Flächen, sowie der Wechsel zwischen oktogonalen und runden Formen machen den Reiz dieser kraftvollen Kerzenleuchter aus.

Höhe 21 cm, Gewicht ca. 825 g.

Die Leuchter sind abgebildet bei Helmut Seling, Die Kunst der Augsburger Goldschmiede, München 1980, Bd. II, Abb. 813

Braunschweig, um 1720

Nussholz und Nussmaserholz massiv und furniert, original erhaltene, gravierte Einlagen aus Holz, Elfenbein und Zinn.

Die architektonisch gegliederte Fassade des Schrankes ist mit beeindruckenden Details aufwändig dekoriert.

Die geschnitzten Füße und Kapitelle an den Pfeilern bilden den Rahmen für die fein profilierten Bastionsfüllungen der Türen, in denen allegorische Frauengestalten auf Tugenden verweisen.

Die ausgesuchten Furniere und die meisterliche Ausführung der kompliziert verschlungenen Intarsien mit feinen Elfenbeinblüten machen diesen Schrank zu einem musealen Beispiel des Braunschweiger Hochbarocks.

Aus niedersächsischem Adelsbesitz.

Höhe 235 cm, Breite 211 cm, Tiefe 73 cm.

Vgl. Kreisel, Die Kunst des deutschen Möbels, München 1970, Bd. II, Abb. 94-97.

Johann Michael Kaufmann, um 1760

Öl auf Leinwand, rückseitig bezeichnet, signiert und datiert.

In einem sehr qualitätvollen, originalen Rokokorahmen mit aufwändig durchbrochenem, geschnitzten und gravierten Eck-ornamenten.

J. M. Kaufmann (geb. 1713 – nach 1786) wurde 1745 Hofmaler des Prinzen Clemens von Bayern in München und war bekannt für seine Portraits und Miniaturen.

Von außerordentlich hoher Qualität ist dieses Bildnis der Gräfin Perusa als Flora in einem Kleid mit feinstem Spitzenbesatz, in den Händen ein Blumenkörbchen und Blüten haltend.

Sich als Göttin der Blüte, des Frühlings und der Jugend darstellen zu lassen oder sich für höfische Feste als Flora zu kostümieren entsprach der verbreiteten Mode höfischer Kultur.

Aus altem bayerischen Adelsbesitz.

Höhe 118 cm, Breite 98 cm.

Paris, um 1780

Auf dem Emailzifferblatt und der rückseitigen Platine bezeichnet „Waltrin Fils À Paris“, „Hger. Du Roy“. Charls-Henry Waltrin durfte sich seit 1777 Hofuhrmacher des Königs nennen.

Mit feinen à jour gearbeiteten und vergoldeten Zeigern, Pendulenwerk mit Fadenaufhängung und Halbstundenschlag auf Glocke.

Das kartuschenförmige Uhrengehäuse aus feuervergoldeter Bronze wird bekrönt von einer vollplastischen Szene zweier Putten mit einem Himmelsglobus, als unterer Abschluss ein Widderkopf unter einem feinen Blütengebinde.

Höhe 55 cm.

Nürnberg, Ende 17. Jahrhundert

Meistermarke Johann Philipp Höfler (1685-1722), Beschauzeichen Nürnberg und Tremolierstrich.

Silber, gegossen, getrieben und geätzt, innen ganz und außen teilvergoldet.

Auf der konischen Wandung drei emblematische Darstellungen mit Merkur, Erde, Sonne und Mond sowie Jupiter und dazugehörigen Motti „DABIS IMPROBE POENAS“, „LUNA ACCEPTA REFERET“ und „IUPITER HAEC FOVET“.

Unter dem Lippenrand die Inschrift „COLEGII MEDICI NORIBERGENSIS MEMORIA“.

Der hochgewölbte Deckel mit Granatapfelknauf und fein geätzten Früchtegirlanden.

Höhe 16 cm, Gewicht ca. 240 g.

Nürnberger Goldschmiedekunst 1541-1868. Bd. 1: Meister – Werke – Marken, Nürnberg 2007, Nr. 366.

Bremen, Meisterstück um 1785

Aus antikischer Architektur übernommene Ornamentik prägt dieses geradlinige Fassadenmöbel.

Gedrungene, kannelierte Füße und die Zarge mit eleganter, floraler Schnitzerei tragen den dreischübigen Kommodenunterbau mit originalen, vorzüglich vergoldeten Beschlägen, auf dem der monumentale, zweitürige Aufsatz ruht.

Ein konstruktiv vorspringender Mittelrisalit über die gesamte Höhe des Schrankes verbindet den Auf- mit dem Unterbau.

Die abgeschrägten Ecken des Kommodenteils zieren Kanneluren zwischen geschnitzten Akanthusblättern.

Abgesetzte Profilleisten, Perl- bzw. Lorbeerstäbe und Rosetten gliedern die Türfüllungen.

Trotz seiner Breite erscheint der Aufsatz dank des vorspringenden Mittelteiles und den zierlichen Säulen an den seitlichen Ecken sehr schlank.

Bekrönenden Abschluss des Aufsatzschrankes bildet eine reich geschnitzte, klassizistische Amphorenvase auf einem mit Behängen geschmücktem, kleinen Sockel inmitten des gesprengten Dreiecksgiebels.

Die vergoldeten Applikationen und Beschläge bilden einen schönen Kontrast auf den gestürzten Furnieren aus Pyramidenmahagoni.

Ein identisches Aufsatzmöbel hat sich zusammen mit dem Bremer Meisterriss von 1785 im Frankfurter Museum für angewandte Kunst erhalten.

Höhe 290 cm, Breite 200 cm, Tiefe 60 cm.

Himmelheber/ Kreisel, Die Kunst des deutschen Möbels, München 1973, Bd. 3, Abb. 61.

Bauer/ Märker/ Ohm, Europäische Möbel von der Gotik bis zum Jugendstil, Frankfurt a. M. 1976, S. 132-133.

Venedig, um 1600

Der Werkstatt des Girolamo Campagna (1549-1617) zugeschrieben. Campagna ließ sich 1572 in Venedig nieder und leitete dort bald eine bedeutende Bildhauer-Werkstatt, die in erster Linie für ihre qualitätvollen Kleinbronzen berühmt war.

Besonders seine mythologischen Figuren, häufig als Zierde für Kaminböcke hergestellt, dienten zahlreichen venezianischen Bronzegießereien als Vorbilder. Die Idealvorstellungen von der Antike kommen hier sowohl in der Darstellung selbst als auch in ihrer vorzüglichen Bearbeitung zur Geltung.

Der Speer ist eine spätere Ergänzung.

Höhe 27 cm.

Volker Krahn, Bronzetti veneziani, Köln 2003, Kat. Nr. 36, S. 144.

Mischa Fritsch

(geb. 9. September 1970 in Johannesburg, Südafrika)

NAMIBIA I

2018

Öl und Kohle auf Leinwand, Rahmen aus Altholz.

Maße: 187 x 187 cm

RIVER

2019

Tinte und Kohle auf Leinwand, Rahmen aus Altholz.

Maße: 187 x 187 cm

Mischa Fritsch ist gebürtiger Südafrikaner mit Wurzeln in Österreich und Deutschland. Nach 20 Jahren im Ausland lebt er nun in Bayern. Das Gros seiner Arbeiten jedoch entsteht nach wie vor in ferner, abgelegener Natur: Tankwa Karoo Südafrika, Süd-West Namibia, Sanibel Island, USA.

Der Ausgangspunkt seiner Werke ist selten mehr als eine Rolle reiner Leinwand inmitten kargem Nichts. Ein Flussufer, ein Strand, auch mal ein Sumpf, umgeben von Steinwüste, endlosen Dünen oder anderweitig unwirschen Weiten von ursprünglicher Vegetation.

Die Ausrüstung ist ebenso dürftig: ein Vielzweckmesser, Tinte, Lappen. Alle weiteren Materialien sind bereits vor Ort: Erde, Sand, Steine, Wasser, Pflanzen, Sonne. Damit werden die Leinwände bearbeitet. Sie werden getränkt, pigmentiert und strukturiert und zur endgültigen Trocknung der gleißenden Sonne ausgesetzt. Die Kohle der Zeichnungen kommt aus dem abendlichen Lagerfeuer. Die schwarzen Strukturen sind Abrücke der Vegetation vor Ort. Gräser, Blätter, Blumen, Moose, Flechten, Wurzeln oder auch Algen. Festgehalten mit Tinte und Druck. So tragen die Leinwände von Mischa Fritsch Zeugnis des Ortes und des Zeitpunktes ihrer Entstehung. Durch diesen fast experimentellen Prozess lässt er zu, dass vorerst Ort und Zeit die Tonalität und Bildhaftigkeit seiner Werke bestimmen.

Erst zurück im heimatlichen Atelier weicht diese vermeintliche Willkür und Spontanität. Aus impulsivem Spiel werden künstlerischer Fokus und handwerkliche Präzision.

Ausgestellt sind die Werke Namibia I (Namibia, 2018) und River (Doringrivier, Tankwa Karoo, Südafrika, 2019).

Eckart Schädrich
(geb. 1950 in Herrsching am Ammersee)
Studium an der Folkwangschule Essen und der Kunstakademie München

Abendnebel im Donautal
rechts u sign. 2013

Maße: 100 x 100 cm

Bei uns finden Sie aktuell eine Auswahl verschiedener Werke Echart Schädrichs, darunter: 

Herbst am Eginger See, 2019
Strasse im Vilstal, 2019
Tegernsee, 2019
Weg bei Vilshofen, 2018
alle rechts unten signiert, Maße: 50 x 50 cm

PROJEKTOR

2014

Öl auf Leinwand

Maße: 105 cm x 130 cm

MARC TASCHOWSKY

(1972 in Frankfurt geboren, in Dortmund aufgewachsen)

AUSBILDUNG: 1996-2001 Studium an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig bei Prof. Hermann Albert.

2002 Diplom Freie Kunst. 2003 Arbeitsstipendium des Hofbrauhaus Wolters, im  Künstlerhaus Meinersen. 2013 Internationales Malersymposium, Dunaharaszti, Ungarn. 2018 Arbeitsstipendium, Guanlan Printmaking Base, China.

AMAZONE

2014

Öl auf Leinwand

Maße: 200 cm x 250 cm

MARC TASCHOWSKY

(1972 in Frankfurt geboren, in Dortmund aufgewachsen)

AUSBILDUNG: 1996-2001 Studium an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig bei Prof. Hermann Albert.

2002 Diplom Freie Kunst. 2003 Arbeitsstipendium des Hofbrauhaus Wolters, im  Künstlerhaus Meinersen. 2013 Internationales Malersymposium, Dunaharaszti, Ungarn. 2018 Arbeitsstipendium, Guanlan Printmaking Base, China.

Oberitalien, 17. Jahrhundert

Bronze, vergoldet

Hochovale, von Profilrahmen mit barocken Ornamenten gefasste Medaillons

mit sehr fein gearbeiteten Brustbildnissen der zwölf Apostel, jeweils mit Attributen.

Höhe pro Medaillon circa: 15,5 cm

Provenienz: Privatsammlung des Möbelfabrikanten Karl Leonhard Bembé (1870-1921), Mainz.

Triptychon „Maria mit Kind“

Südtirol, Umkreis Friedrich Pacher (Südtirol, um 1435 – nach 1508 Bruneck)

und Michael Pacher (Tirol, um 1435 – 1498 Salzburg)

um 1475

Tafelgemälde auf Goldgrund

Mittige Tafel: Maria mit Kind umgeben von musizierenden Engeln;

Flügel innen: Hl. Katharina von Alexandrien, Hl. Barbara;

Flügel außen: Verkündigung Mariens; Inschrift auf der Außenseite

(auf der Banderole des Erzengels Gabriel): „Ave Maria Gr“

Maße geschlossen: 47,4 x 38,5 cm; geöffnet: 47,4 x 78 cm;

zentrale Tafel: 40,2 x 30,6 cm

Provenienz: J.P. Weyhe, Köln. - Achillito Chiesa, Mailand; Verkauf, Teil IV, American Art Association, New York, 23. November 1927 (2. Tag), Lot 112, als 'Kölner Schule'. - Kleinberger, New York, 1928. - William Randolph Hearst (1863-1951), Hearst Castle, San Simeon, Kalifornien. - Sammlung Drey, bis 1951. - Paula de Koenigsberg, Buenos Aires, bis 1961. -

Seit 1961 Privatsammlung.

Literatur und Ausstellungen:

Art Objects & Furnishings from the William Randolph Hearst Collection. A Catalogue Raisonné comprising illustrations of representative works, New York, 1941, S. 26, Nr. 1247-4, zentrale Tafel abgebildet als 'Master of the Holy Kinship' (Der Ältere Meister der Heiligen Sippe). 
Aufgeführt im William Randolph Hearst Archiv (Original in der Long Island University, New York), XX, S. 13, als 'The Master of the Holy Kinship'. 

AusstellungNew York: F. Kleinberger Galleries, Catalogue of a Loan Exhibition of German Primitives for the benefit of the American Red Cross, November 1928, S. 8, Nr. 12, mit Abbildung.
Buenos Aires, Museo Municipal de Arte Hispano Americano, Exposición de obras maestras, siglos XII al XVII: colección Paula de Koenigsberg, Mai-Juli 1951, S. 19, Nr. 16, als 'The Master of the Holy Kinship' (Der Ältere Meister der Heiligen Sippe), Abbildungstafel V. 
Nürnberg, Germanisches Nationalmuseum; Münster, Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte, Sammlung Heinz Kisters: Altdeutsche und Altniederländische

Gemälde, 25. Juni-17. November 1963, S. 12, Nr. 57, als 'Tiroler Meister um 1480', mit Abbildungen.

Achim Simon: Österreichische Tafelmalerei der Spätgotik: der niederländische Einfluß im 15. Jahrhundert. Berlin 2002, S. 274, Abb. 45.

Das Triptychon mit dem zentralen Motiv der Maria mit Kind, flankiert von zwei musizierenden Engeln und den Heiligen Katharina und Barbara, entstand um 1475 im Umkreis der Südtiroler Künstler Friedrich und Michael Pacher. Das kleine, mit kostbarem Goldgrund versehene Prunkstück diente als Hausaltar zur privaten Andacht.

Im Mittelpunkt befindet sich Maria, die ihren bereits dem Säuglingsalter entwachsenen Sohn auf dem Schoß hält. Der kleine Jesus blättert auf spielerische Weise im Gebetbuch seiner Mutter und liefert damit ein bezauberndes Abbild lebhaften Kleinkindverhaltens. Diese Komposition orientiert sich an der sogenannten Durán Madonna Rogier van der Weydens (heute im Museo Nacional del Prado, Madrid), die um 1435-1438 entstand und durch Musterzeichnungen und spätere Nachfolgewerke rasch große Verbreitung unter den Künstlern der Epoche fand. Auch der Schöpfer des hier vorgestellten Flügelaltars hat sich wohl an einer dieser beliebten Vorlagen orientiert, wie die Untersuchung der Unterzeichnung nahe legt. Eine vergleichende Analyse weiterer Werke, die sich auf Rogiers Bildschöpfung beziehen, legt nahe, dass dem Maler dieses Triptychons eine Nachfolgeversion der Durán Madonna als Vorbild diente, die in vielen Details dem Original entsprochen haben muss (siehe dazu Achim Simon, 2002).

Der bislang nicht identifzierten Künstler kopierte jedoch keineswegs schlicht das Bildmotiv, sondern übertrug es souverän in seinen eigenen, stark von Friedrich und Michael Pacher beeinfussten Stil. Dabei setzte er in wesentlichen Punkten seine eigenen gestalterischen Ideen um. Während beispielsweise Mutter und Sohn bei Rogier van der Weyden beide auf das Gebetbuch blicken, sucht das Christuskind in diesem Triptychon aktiv den Blick seiner Mutter, wie um sich zu vergewissern, dass sein Spiel mit dem Buch von Maria gestattet wird. Dieser Blickwechsel hebt die natürliche Unbefangenheit des Kleinkindes hervor und betont zugleich die tiefe Verbundenheit zwischen Mutter und Sohn.

Die Innenseiten der Flügel zeigen links die heilige Katharina mit ihren Marterwerkzeugen Rad und Schwert, rechts die heilige Barbara mit Märtyrerpalme und dem Attribut des Hostienkelchs, der ab der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts zunehmend den traditionell mit ihr assoziierte Turm ergänzte oder, wie in diesem Fall, ganz ersetzte. Die beiden heiligen Jungfrauen gehören zum Kreis der im Mittelalter und der frühen Neuzeit besonders verehrten „Nothelfer“. Die heilige Barbara wurde unter anderem zum Schutz vor einem unerwarteten Tod angerufen, die heilige Katharina galt als Fürsprecherin der Mädchen und Frauen und Patronin von Schulen und Universitäten.

Die Gesichtszüge von Mutter und Kind, aber auch der beiden Heiligen, erinnern an Südtiroler Werke aus dem Einfussbereich Michael Pachers. Auch das zarte, beinahe magere Jesuskind entspricht einem in Tirol weit verbreiteten Typus. Dagegen weist die klar strukturierte Ausführung der Körperproportionen, insbesondere die prägnante Plastizität und statische Haltung der weiblichen Heiligen, auf niederländische Einfüsse durch das populäre Vorbild hin.

In geschlossenem Zustand zeigt das Triptychon auf seiner „Werkstagsseite“ eine Verkündigungsszene, deren Stilistik noch wesentlich stärker als die Motive der „Sonntagsseite“ im Inneren auf Tirol als Entstehungsort hindeuten. Maria kniet am Betpult, den Blick demütig gesenkt, während der alterslos erscheinende Erzengel Gabriel ihr, mit der Rechten auf den Heiligen Geist weisend, die frohe Botschaft überbringt. Das feine Haar und das rundliche Gesicht mit hoher Stirn verleihen der Jungfrau eine Aura jugendlicher Unschuld, während der bauschige Faltenwurf ihres blauen Umhangs ihre königliche Würde betont.

Die Bildmotive der Muttergottes mit Kind, der weiblichen Heiligen und der Verkündigung an Maria sind nicht nur thematisch, sondern auch gestalterisch von femininer Zartheit geprägt, so dass die Vermutung nahe liegt, das Werk könnte im Auftrag einer wohlhabenden Dame geschaffen worden sein.

Dies macht das kleine Triptychon nicht nur zu einem beeindruckenden Zeugnis persönlicher Frömmigkeit im ausgehenden Mittelalter, sondern auch zu einem anschaulichen Beispiel für den regen Austausch und die weiträumige Verbreitung künstlerischer Ideen innerhalb Europas.

Veit Stoss Werkstatt

(Horb am Neckar 1447 – 1533 Nürnberg)

Ein Paar Leuchterengel

um 1500

Lindenholz, vollrund geschnitzt

Höhe: 79 und 85 cm

Literatur: Originalbildwerke in Holz Stein Elfenbein usw. Aus der Sammlung Benoit Oppenheim Berlin, Benoit Oppenheim (Hg.), Nachtrag, Leipzig 1911, Tafel 63, Nr. 120 und Tafel 64, Nr. 121.

Süddeutschland, Weilheim

Gemälde datiert 1793

Skulpturen um 1620

Holz, originale Fassung; Gemälde Öl auf Kupfer.

Die zentrale Darstellung der Himmelfahrt Mariens wird bekrönt von kleineren Gemälden Gottvaters und des Heiligen Geistes; in der Predella Gemälde mit drei Engeln und Datierung “1793”. Aufwändig geschnitzte architektonische Rahmung mit Skulpturen des Hl. Josef mit Jesuskind, möglicherweise eines Apostels, des Hl. Jakobus in Pilgertracht, eines Heiligen mit Schwert und Krone, sowie vier Engeln.

Höhe: 103 cm, Breite: 51 cm, Tiefe: 16,5 cm

Provenienz: Kardinal-Meisner-Stiftung, Köln

Christian Wilhelm Ernst Dietrich ((Weimar 1712 - 1774 Dresden)

"Galante Gesellschaft beim Blinde-Kuh-Spiel"

Öl auf Holz, 46 x 36 cm

Links unten Reste einer Signatur

Alter Rahmen

Pietro Liberi (Padua 1614 - 1687 Venedig)

Sehr bedeutender venezianischer maler, der 1638 nach Rom kommt und dort insbesondere durch die werke Michelangelos, Raffaels, A. Carraccis beeinflusst wird. Um 1643 kehrt Liberi nach Venedig zurück und setzt sein Werk insbesondere in Fresken und Ölbildern fort, wobei er den Spitznamen "Il Libertino" erhält, da die Motive seiner Gemälde oft erotischer Natur sind.

"Diana entdeckt die Schwangerschaft Callistos"

Öl auf Leinwand, 184 x 257 cm

Provenienz: Schloss Seehof bei Bamberg

Expertise: Prof. Ugo Ruggeri

Wohl die beiden Flügel eines Marienaltares, hier mit den vier Szenen "Verkündigung an Maria", "Anbetung des neugeborenen Jesuskindes", "Beschneidung Jesu im Tempel" und "Flucht nach Ägypten"

Süddeutsch, datiert 1576

Vier Lindenholztafeln, beschnitzt und polychrom gefasst

Rahmung später

Auf der zweiten Tafel (zweite Szene) rechts das Stifterwappen, wohl der fränkischen Familie Schenk von Reicheneck

Auf der vierten Tafel (vierte Szene) rechts am Baum das Stifungsdatum "1576"

Maße der Tafeln (incl. Rahmung): Höhe 150 cm, Breite 70,5 cm, Tiefe 8 cm

Expertise: Dr. Markus Hörsch

Franz Christoph Janneck (Graz 1703 - 1761 Wien)

"Waldlandschaft mit jungem, liebenden Paar"

Öl auf Leinwand, 54 x 71,5 cm

Unten mittig auf dem Felsen signiert

Geschnitzter und gefasster Holzrahmen

Werkstatt Erasmus Grasser (Schmidmühlen (Oberpfalz), um 1450 - 1518 München)

Bedeutender Bildhauer, der nach Abschluss seiner Wanderjahre 1472 nach München kommt und 1480 bereits zum Vorsteher der Mahlerzunft gewählt wird. Da er nicht nur ein begnadeter Bildhauer, sondern auch technischer Sachverständiger ist, stirbt Grasser als einer der reichsten Bürger Münchens

Wohl München, um 1485/90

Lindenholz geschnitzt und gefasst

Weitestgehend originale Fassung

Höhe: 81 cm

Expertise: Dr. Markus Hörsch

Wohl ein sog. "Hochzeitslüster", der zur Vermählung eines hohen Adelspaares angefertigt wurde

Süddeutsch, um 1510/15

Lindenholz geschnitzt und polychrom gefasst

Rothirsch-Geweihstangen mit Eisenkettenaufhängung

4-flammiger Lüster mit eisernen Kerzenhaltern

Maße (incl. Hängung und Montierung): Höhe 78 cm, Breite 105 cm, Länge 86 cm

Gabrieél Dreer (Hechingen(?), um 1580 - 1531 Admont (Obersteiermark))

Bedeutender Maler, der besonders durch Peter Candit und Friedrich Sustris geprägt wurde. Tätig u.a. in München, Chur, Ottobeuren und Admont

Um 1600/15

Öl auf Leinwand, 181 x 124,5 cm

Gefasster Holzrahmen

Provenienz: Privatsammlung Kurt Bösch, Schweiz

Expertise: Dr. Matthias Kunze, M.A.

Landshuter Meister, um 1480/90

Lindenholz geschnitzt und polychrom gefasst

Weitestgehend originale Fassung

Rückseitig gehöhlt

Höhe: 110 cm

Expertise: Dr. Albrecht Miller

Braunschweig, um 1735

Weichholzkorpus mit Nussbaum furniert

Feine ornamentale, figurale und florale Intarsien in Esche, Palisander, Zwetschge, Ahorn, Olive, Nussbaum, Permut und Elfenbein

Brandschattiertes Ahorn und graviertes Elfenbein

Reiches Innenleben mit Schüben, Briefablagen, Fächern und Geheimfächern

Eisenschlösser und Messingbeschläge

Fachgerecht restauriert und Schellack handpoliert

Maße (max.): Höhe 219 cm, Breite 121 cm, Tiefe 54 cm

Expertise: Wolfgang L. Eller

Österreich oder Norditalien, um 1750

Lindenholz, allseits beschnitzt und polychrom gefasst

Fein geschnitzter, vergoldetet Sockel

Höhe (incl. Sockel): 95 cm

Bayreuth, um 1755

Lindenholz geschnitzt und polychrom gefasst

Feinste ornamentale und florale schnitzerei

Orignale Fassung, altes Spiegelglas

Maße (max.): Höhe 70 cm, Breite 33 cm

Dresden, um 1745

Weichholzkorpus mit Nussbaumfaser, Nussbaumwurzel und Nussbaumstamm furniert

Reiches Innenleben mit Schüben, Lesepult, Briefablagen und Geheimfächern

Eisenschlösser und Messingbeschläge

Maße (max.): Höhe 223 cm, Breite 106 cm, Tiefe 70 cm

Lit: G. Haase, Dresdner Möbel des 18. Jahrhunderts, Leipzig 1983, Abb. 88

Prof. Fritz Bayerlein (1872 - Bamberg - 1955)

Bedeutender Landschaftsmaler

Originaltitel: "Im fränkischen Jura"

Öl auf Leinwand, 131 x 170 cm

Rechts unten signiert: "Fritz Bayerlein"

Originaler, versilberter Holzrahmen

Rückseitig originale Klebezettel

Provenienz: Ausstellung im Haus der Kunst, München, 1939; Herr Dr. Hayke, Oldenburg, um 1960; Herr Bölter, Oldenburg, um 1989

Österreich, um 1750

Buchsbaum, sehr fein beschnitzt

Rückseitig signiert: "Jo(hann) Crisianus Noe F(ezit)"

Höhe: 30 cm

Ovaler Loorbeerkranz mit bekrönendem, österreichischem Doppeladler auf Weltkugel, seitlich auf Adlern reitende Putten mit den Königskronen von Ungarn und Böhmen, sowie unten zwei Putten die Kaiserkrone haltend

Oberrheinischer Meister, vermutlich Straßburger Bildschnitzter, zugeschrieben dem Bildschnitzer Heinrich Iselin (um 1450 - 1513 Konstanz)

Spätgotischer Bildschnitzer, der vermutlich aus Regensburg stammt und seit ca. 1470 in Konstanz ansässig ist (ab 1481 hat er das dortige Bürgerrecht). Iselin verwendet die Formensprache Nikolaus Gerhaerts, die er nach Oberschwaben bringt. Bedeutende Arbeiten im Chorgestühl des Konstanzer Münsters, in Bregenz und der Abtei Weingarten

Um 1490

Lindenholz geschnitzt und polychrom gefasst

Höhe: 105 cm

Expertise: Dr. Markus Hörsch

Johann Nikolas Treu (Bamberg 1712 - 1786 Würzburg), zugeschrieben

Bedeutender Bamberger Maler aus einer großen Malerfamilie des 18./19. Jahrhunderts. N. Treu ist der Bruder von Marquard Treu. Unter Fürstbischof Adam Friedrich von Seinsheim kam er nach Würzburg, wo er als fürstbischöflicher Hofmaler, Kammerdiener und Galerieinspektor wirkte

"Der Probeschuss"

Öl auf Leinwand, 75 x 58 cm

Norditalien, Anfang 17. Jahrhundert

Buchsbaum-Relief, sehr fein beschnitzt

Rückseitig geflacht

Höhe: 24 cm

Francesco Pisante

Napolitanischer Zeichner und Kupferstecher, gest. 1889 in Neapel

Pisante ist um 1830/33 Schüler des "Instituto del Belli Arti" in Neapel und seit 1861 Lehrer am selbigen Institut

Pendants: "Eruz. Dell 1838" und Napoli da mare" (Originaltitel)

Gouache/Aquarell auf Papier, 50 x 70 cm (mit Rahmen)

Links unten Reste der Signatur: "Pisa..."

Franz Heckendorf (Berlin 1888 - 1962 München)

"Hafenlandschaft in Dalmatien"

Öl auf Leinwand, 100 x 118 cm

Unten links signiert und datiert: "F. Heckendorf (19)23"

Gefasster Holzrahmen

Johann Eliazar Schenau (Groß-Schönau 1737 - 1806 Dresden)

Maler und Radierer, Mitglied der Dresdner Akademie, seit 1765 hat er sich als Genre-Maler in Paris durchgesetzt, ab 1770 wieder in Dresden

Nach diesem Gemälde hat der Kupferstecher Johann Schwab (geb. 1737) im Jahre 1763 den Kupferstich "Moletrina Fallax" gefertigt, der sich heute im Kupferstichkabinett Dresden befindet

"Der missglückte Versuch"

Öl auf Leinwand, 32 x 24 cm

Unten links signiert

Österreich, um 1750

Weichholzkorpus mit Nussbaum furniert

Bestehend aus Kommodenunterteil, Schreibteil und Tabernakelaufsatz

Marketerie in Nussbaum, Nussbaumwurzel, Birke, Morreiche, Zwetschge und Ahorn (teils gefärbt)

Äußerst qualitätsvolles Intarsienbild mit "barocker Gartenanlage" auf der Schreibklappe und einer "Loggia-Architektur" auf der Tabernakeltüre

Zentralverriegelung im Tabernakelaufsatz

Messingbeschläge und Eisenschlösser

Fachgerecht restauriert und Schellack handpoliert

Maße (max.): Höhe 195 cm, Breite 131,5 cm, Tiefe 73 cm

Aus einem Schloss von August II. dem Starken (1660-1733)

Polen/Sachsen, wohl Dresden, um 1700

Weichholz/Lindenholz massiv, herrlich beschnitzt und dunkel gebeizt

In der Tischplatte oben Bein- und Zinneinlagen, mittig ein Monogramm:

"ADSRP" für Augustus Dux Saxoniae Rex Poloniae

Tischgestell mit gegenläufigen Volutenbeinen, die mit Arkantusblättern verziert sind

Zwischen den vier Beinen verläuft horizontal ein Volutensteg, der mittig ein Kissen zeigt, auf dem zwei geflügelte, kniende Engel die polnische Königskrone tragen, die August im Jahr 1697 erlangt

Großer, bedeutender und musealer Bibliotheks-Tisch

Originalzustand mit Patina

Provenienz: Niedersächsischer Schlossbesitz

Maße (max.): Höhe 77 cm, Breite 138 cm, Tiefe 111 cm

Süddeutsch, wohl Baden, um 1760

Allseits bombierter Weichholzkorpus mit Nussbaum furniert

Marketerie in Nussbaum, Nussbaumwurzel, Zwetschge, Ahorn und Mooreiche

Florale Schnitzereien in Nussbaum massiv

Eisenschlösser und feuervergoldete Messingbeschläge

Fachgerecht restauriert und Schellack handpoliert

Maße (max.): Höhe 190 cm, Breite 126 cm, Tiefe 64 cm

Jan Weenix (1640 - Amsterdam - 1719)

Bedeutender niederländischer Maler

"Junge Adelige mit Kind im weitläufigen Barock-Schlossgarten"

Öl auf Leinwand, 87 x 72,5 cm

Geschnitzter und gebeizter Lindenholzrahmen

Oberrhein, wohl Karlsruhe, um 1760

Allseits bombierter Weichholzkorpus mit Seidenholz furniert

Fadeneinlagen in Palisander

Furnierbild auf Kreuzfuge gestürzt

Dreischübiges, geschweiftes Kommodenteil

Schreibteil mit reichem Innenleben, kleinen schüben und Briefablagen

Zweitüriger Aufsatz mit 11 furnierten Schüben

Feine ornamentale und florale Schnitzereien im Kranzgesims

Originale, feuervergoldete Beschläge

Maße (max.): Höhe 216 cm, Breite 131 cm, Tiefe 65,5 cm

Frankreich, 2. Hälfte 15. Jahrhundert

Holz geschnitzt und polychrom gefasst

Weitgehend originale Fassung

Höhe: 178 cm

Expertise: Dr. Markus Hörsch

Lucien Adrion (Straßburg 1889 - 1953 Paris)

Französisch-deutscher Maler und Radierer

"Landschaft mit Bäumen und Häusern"

Öl auf Leinwand, 40 x 52 cm

Rechts unten signiert: "L. Adrion"

Lucien Adrion (Straßburg 1889 - 1953 Paris)

Französisch-deutscher Maler und Radierer

"Dorfstraße mit Kapelle"

Öl auf Leinwand, 50 x 65 cm

Links unten signiert: "Lucien Adrion"

Trier, um 1770

Allseits bombierter Korpus in Nussbaum massiv

Feinste ornamentale und florale schnitereien

Eisenschlösser und Messingbeschläge

Fachgerecht restauriert und Schellack handpoliert

Maße (max.): Höhe 235 cm, Breite 99 cm, Tiefe 55 cm

Jürgen Prinz von Anhalt (Frankfurt/M. 1942 - 2010 Palm Beach)

Deutsch-amerikanischer Action-Künstler

"Jet-Art", Palm Beach, 1983

Öl auf Leinwand, 118 x 120 cm

Rechts unten signiert und datiert: "J.P.v.A (19)83"

Rückseitig bezeichnet, signiert und gewidmet: "für meine Freunde - Ingrid & Manfred - herzlichst Jürgen, Prinz v. Anhalt, Palm Beach 1983, Jet Art T/R 10"

Provenienz: Fränkisch-amerikanischer Privatbesitz

Friedrich Brentel (um 1580 - Straßburg - 1651)

Bedeutender Miniaturist in Straßburg

Gouache auf Pergament, 17,6 x 25,8 cm

Links unten signiert und datiert: "Brentel 1625"

Provenienz: Oberfränkische Privatsammlung

Expertise: Dr. Walter Bernt

Flämischer Maler, Meister ab 1689/90, gestorben 1700

Um 1695

Öl auf Leinwand, 58 x 84,5 cm

Rechts unten signiert: "Victor Mahu"

Ebonisierter Holzrahmen

Vom elsässischen Bildhauer Hans Bongart, der in Colmar zwischen 1511 und 1544 nachweisbar ist

Spätgotische, sehr qualitätsvolle Arbeit

Lindenholz geschnitzt mit minimalsten Resten einer ursprünglichen Fassung

Rückseitig gehöhlt

Höhe: 152 cm

Provenienz: Ehemals Sammlung Ludwig Marx, Mainz

Expertise: Dr. Albrecht Miller

Als Gegenstücke sind hier eine alte und eine junge, weibliche Sphinx dargestellt, wobei im 18. Jahrhundert die Sphinx als Symbol der Ewigkeit, der Unsterblichkeit und des Rätzenhaften galt (vgl. J.G. Herder, Der Sphinx, von 1785)

Werkstatt / Umkreis von Ferdinand Tietz (Holzschitz/Böhmen 1708 - 1777 Schloss Seehof/Memmelsdorf)

Franken, um 1765

Lindenholz, allseits geschnitzt und polychrom gefasst

Die beiden Sockel sind später

Maße (max.): Höhe 17 cm, Länge 24 cm, Tiefe 11 cm

Werkstatt von Hans Leinberger (Niederbayern, um 1470 - um 1530, Landshut)

Süddeutsch, um 1520

Lindenholz geschnitzt, ungefasst

Rückseitig gehöhlt

Kleinere Holzergänzungen

Höhe: 122 cm

Expertise. Dr. Markus Hörsch

Sog. "Seelentrösterlein"

Deutsch, 2. Hälfte 17. Jahrhundert

Lindenholz geschnitzt und polychrom gefasst

Allseits ausgearbeitet

Flachshaare, Nimbus

Höhe (max., incl. Sockel): 40 cm

Deutsch, wohl Thüringen, um 1470

Lindenholz geschnitzt und polychrom gefasst

Weitgehend originale Fassung

Ursprünglich die Schnitzfiguren einer Predella

Maße (max.): Höhe 58 cm, Breite 98 cm

Expertise: Dr. Markus Hörsch

Süddeutsch, um 1490

Lindenholz, allseitig fein ausgearbeitet und gefasst

Auch rückseitig ausgearbeitet

Reste der originalen Fassung

Höhe: 44,5 cm

Meister Erasmus Kern (1592 - Feldkirch - 1650)

Österreichischer Bildschnitzer und Bildhauer, der seine Lehre bei Vergil Moll und Jörg Zürn in Überlingen am Bodensee machte; 1617 wurde er Meister und führte daraufhin in Feldkirch in der Herrengasse eine sehr bedeutende Bildschnitzerwerkstatt

Um 1620

Lindenholz geschnitzt und polychrom gefasst

Hohe Qualität in sehr ausdruchsstarker und feiner Schnitzerei

Höhe: 44 cm

Wohl ursprünglich aus einer Flurkapelle stammend

Franken, Raum Steigerwald/Haßberge, um 1750/65

Aus der Werkstatt/Umkreis von Auvera

Schilfsandstein, geschlämmt und dreiseitig bearbeitet

Erhabene, fein ausgeführte Bildhauerarbeit

Im Zentrum ist dargestellt das thronende Jesuskind auf einer Wolke, darum die 14 Nothelfer (Hl. Barbara, Hl. Vitus, Hl. Christophorus, Hl. Aegidius, Hl. Cyriakus, Hl. Dionysius, Hl. Eustachius, Hl. Achatius, Hl. Erasmus, Hl. Pantaleon, Hl. Georg, Hl. Margareta, Hl. Blasius, Hl. Nikolaus)

In den Seiten des Auszuges stehen die Hl. Barbara und der Hl. Zacharias (wohl die Namen des Stifterpaares)

Sekundäres  Postament

Höhe (incl. Eisenkreuz): 118 cm

Expertise: Dr. Georg Habermehl

Der Hl. Kassian ist der Bistumspatron von Säben/Brixen

Südtirol, wohl Brixen, um 1460/70

Umkreis des Meisters Leonhard Scherhauff

Zirbelholz, allseits beschnitzt und polychrom gefasst

Originale Fassung

Alteste bekannte holzplastische Darstellung des Martyriums des Hl. Kassian

Höhe: 40,5 cm

Expertise: Dr. Marcus Hörsch

Süddeutsch, um 1620/30

Lindenholz geschnitzt und  gefasst

Rothirsch-Geweistangen mit Eisenkettenaufhängung

6-flammiger Lüster mit eisernen Kerzenhaltern

Maße (incl. Hängung und Montierung): Höhe 99 cm, Breite 106 cm, Länge 110 cm

Venedig/Rom, 1754

Originaltitel: "Juno gibt Aeolus den Auftrag die Flotte des Aeneas bei Libyen zu zerschlagen"

Öl auf Leinwand, 81 x 65,5 cm

Rechts unten signiert und datiert: "B. Rode p. 1754"

Spanien oder spanisches Königreich Neapel, um 1560

Laubholz geschnitzt und polychrom gefasst

Weitestgehend originale Fassung

Feinste Goldmalerei (sog. estofado), Hl. Michael mit Glasaugen

Höhe: 102 cm

Vase Dahlias, Charles Schneider 1923-26. Grundschicht mit rosafarbener Pulvereinschmelzung. Dekorschicht mit violetter, nach oben in malvenfarbe übergehender Pulvereinschmelzung. Motiv herausgeätzt. Sig: “Le Verre Francais” Charles Schneider 1923-26. Höhe 45 cm.

Justin-Chrysostome Sanson

(Nemours 1833-1910 Paris)

Am Sockel bezeichnet „J. Sanson/ ROMA“. Das

Modell entstand 1865, der Guss um 1880. Der

Saltarello, zu dem der Jüngling hier das Tambourin

spielt, ist ein ausgelassener Tanz, der in Rom

eine lange Tradition hatte und bei den zahlreichen

Festen in den Weinbergen der Stadt in fantasievollen

Kostümierungen aufgeführt wurde.

Das lebensgroße Original befindet sich im Garten

von Schloss Fontainebleau.

Bronze mit schwarz-brauner Patina.

Höhe 72 cm.

Madonna mit Christus und dem Johannesknaben

im Blütenkranz. Um 1640.

Cornelis Schut (Antwerpen um 1597-1655) war

seit 1618 Meister der Antwerpener Lukasgilde und

schuf zahlreiche Altarbilder für Kirchen in ganz

Belgien. Der Einfluss von Peter Paul Rubens, mit

dem er zeitweise zusammenarbeitete, zeigt sich

in vielen seiner Werke. Besonders originell und

von ebenso hoher Qualität wie die bildliche Darstellung

ist die Blütengirlande mit Kirschen und

anderen Früchten von Daniel Seghers (Antwerpen

1590-1661), der in der Blumenmalerei von

Jan Brueghel ausgebildet wurde.

Öl auf Holz.

Höhe 84 cm, Breite 69 cm.

Johann Kroll, Mainz, um 1790

Die Front der beiden Eckschränke ist architektonisch

gegliedert. Ein risalitartig vorspringender

Mittelteil wird von seitlichen, kannelierten

Pilastern flankiert. Die Schubladen lassen sich

über einen versteckten Mechanismus per

Knopfdruck öffnen – eine Raffinesse, die Kroll

während seiner Ausbildung in der Manufaktur

von David Roentgen erlernte.

Mahagoni furniert und teils massiv, mit vergoldeten

Bronzezierleisten und -applikationen.

Höhe 92 cm, Breite 59 cm, Tiefe 59 cm.

Freiburg i.Br., um 1750

Dem Meister Johann Christian Wentzinger (1710-

1797) zuzuschreiben, der als einer der bedeutendsten

badischen Bildhauer des Rokoko gilt.

Aus seiner Hand stammen zahlreiche Altäre,

Chorgestühle, Taufsteine und Grabmäler im

Raum Freiburg, für einige Jahre war er am Münster

in St. Gallen tätig.

Auf dem reich gegliederten Postament mit Akanthusblattwerk,

einem Bergkristall und einem Puttenkopf

steht die Madonna in bewegt drapiertem

Gewand auf der Weltkugel mit der Schlange.

Holz, geschnitzt mit sehr gut erhaltener, stellenweise

geringfügig ergänzter, lüstrierender

Fassung.

Höhe 43 cm.

Augsburg, um 1740

Das auf den ersten Blick sehr streng wirkende

Möbel besticht durch den Kontrast zwischen den

geradlinigen, profilierten Füllungen und spielerischen,

geschnitzten Details wie den durchbrochenen

Rocaillen am Gesims, den ausgestellten

Volutenfüßen des Aufsatzes und der leicht geschwungenen

Front des Kommodenteils.

Nussbaum furniert und teils massiv.

Höhe 243 cm, Breite 130 cm, Tiefe 65 cm.

Venedig, 16. Jahrhundert

Wohl nach Guglielmo della Porta (um 1500-1577).

Die meisterhafte Beherrschung der Technik des

Flachreliefs zeigt sich in der außerordentlich

plastischen Wirkung der Darstellung. Diese zeigt

sich sowohl in der exakten, perspektivischen Darstellung

des Gebäudes im Hintergrund als auch

in den faltenreich gewandeten, sich vielfach überschneidenden

Figuren im Vordergrund.

Bronze gegossen, mit der wunderbar erhaltenen,

originalen Feuervergoldung.

Höhe 24 cm, Breite 19,5 cm.

Ansbach, um 1750

Aus der Werkstatt des Ansbacher Hofebenisten

Martin Schuhmacher (erwähnt ab 1720-1781).

Die meisterlich gearbeitete Schatulle zeigt an

den Seiten als auch auf dem gewölbtem Deckel

äußerst feine und naturgetreue Bouquets mit

Tulpen, Nelken, Maiglöckchen, Narzissen und

andere Blüten, zusammengehalten von kunstvollen

Schleifen.

Nussmaserholz, Ahorn und andere Hölzer, teils

gefärbte, brandschattierte und gravierte Details.

Höhe 14 cm, Breite 33 cm, Tiefe 21 cm.

Italien, wohl Genua, um 1770

Das freistellbare Kleinmöbel zeugt von den

engen Beziehungen zwischen italienischem

und französischem Kunstschreinerhandwerk.

Die schlichte, elegante Form und die exakte,

allseitig aufwändige Furniergestaltung bringen

die Farbgebung und Maserung der exotischen

Hölzer, die hier verarbeitet wurden, zur Geltung.

Rosen- und Königsholz sowie Satiné und Ahorn

furniert, feine, vergoldete Beschläge.

Höhe 40 cm, Höhe 71 cm, Breite 43 cm,

Tiefe 34 cm.

Paris, um 1760

Der Entwurf von Jean-Claude Thomas Duplessis

(Turin 1699 bzw. 1700 – 1774 Paris). Vier qualitätvolle,

paarweise plastisch geschwungene

Wandleuchter mit reichem Blattwerkdekor aus

gegossener und differenziert ziselierter Bronze

mit der original erhaltenen Feuervergoldung.

Die Zuschreibung an Duplessis, dessen Bronzearbeiten

bisher kunsthistorisch nicht bearbeitet sind,

basiert auf vergleichbar dynamischen Entwürfen

vergoldeter Montierungen für die Manufakturen

von Vincennes und Sèvres. Sein bedeutendster

Auftrag waren die Kerzenleuchter und Beschläge

für das „Bureau du Roi“ in Versailles. Dieses meisterliche

Schreibmöbel ist eines der Hauptwerke

französischer Möbelkunst, das ab 1760 von Jean-

François Oeben und Johann Heinrich Riesener für

Louis XV. geschaffen wurde.

Höhe 54 cm.

Wir danken Dr. Angela Gräfin Wallwitz für Ihre

freundliche Unterstützung und Auskunft.

Paris, um 1790

Auf einem Postament mit teils figürlichen, durchbrochenen

Applikationen trägt je eine schlanke

Vase mit seitlichen, von Vögeln gehaltenen Zierhenkeln

den fünfflammigen Leuchteraufsatz mit

der zentral erhöhten Tülle.

Bronze, gegossen und fein ziseliert, partiell grünbraun

patiniert bzw. vergoldet.

Höhe 62 cm.

Meissen, Mitte 18. Jahrhundert

Mit Gotzkowsky-Relief-Dekor und feinen Blütenbouquets,

Knauf und Henkel der Terrine plastisch

gestaltet mit Gemüse und Zitrusfrüchten. Von

sehr guter Erhaltung.

Porzellan, farbig staffiert. Das Service wurde 1741

eigens auf Bestellung des Berliner Kaufmanns

und Juwelenhändlers Johann Ernst Gotzkowsky

(1710-1775) entworfen. Gotzkowsky, der später

die Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin begründete,

war Hoflieferant Friedrich des Großen.

Durchmesser der Platte 37 cm,

die Terrine 24 cm hoch.

1747-49 und 1751-53

Bei dem hier angebotenen Satz von sechs schön

geschwungenen und balustrierten Silberleuchtern

handelt es sich um ein von Meister Philipp

Caspar Scheppich (erwähnt 1741-1777, Seling Nr

227 u. 2334) gearbeitetes Paar und vier in Ergänzung

dazu etwas später in Auftrag gegebene

Leuchter von Johann Balthasar Heckenhauer (geboren

1713, seit 1746 als Meister tätig, 1779 verstorben,

Seling Nr. 231 u. 2368). Möglicherweise

erfolgte der Auftrag zu den späteren Leuchtern

anlässlich der Geburt weiterer Kinder. Die Gravur

auf deren Unterseite lautet „Von ausgezupftem

Golde angeschafft 1753“. Aus fränkischem Adelsbesitz.

Höhe 16 bzw. 18 und 20 cm.

Qualitätvolles Stillleben mit Früchten, um 1810

Links unten signiert. Mayrhofer (Oberneukirchen

1764 – 1832 München) war als äußerst präziser

Blumenmaler bekannt. Neben dem künstlerischen

zeigte er auch wissenschaftliches Interesse

an Pflanzen und veröffentlichte zahlreiche

botanische Lithografien sowie eine „Anleitung

zur Blumenzeichnung“. Auch bei dem hier gezeigten

Stillleben legte er größten Wert auf die

exakte Wiedergabe der verschiedenen Blüten und

Früchte. Öl auf Leinwand, im originalen Rahmen.

Höhe 71 cm, Breite 61 cm.

Wohl südwestdeutsch oder Straßburg/Elsaß,

um 1780

Sehr qualitätvoll und aufwändig gearbeitetes

Miniaturmöbel zur Aufbewahrung von Briefen

oder anderen persönlichen Kostbarkeiten, eingelegt

mit einem Bildnismedaillon auf der Schublade

und einem Blumen-Bouquet auf der Klappe.

Furnier in Amaranth, Rosenholz und Ahorn, teilweise

gefärbt und graviert.

Höhe 40 cm, Breite 36 m, Tiefe 27 cm.

Venedig, um 1725

Die Rahmung ist außerordentlich plastisch

beschnitzt mit bewegten, durchbrochenen Rocaillen,

Engelsköpfen und Tierfiguren Eine von

Fackeln flankierte, weibliche Büste bildet die

hochgeschweifte Bekrönung.

Sehr gut erhaltene, originale Vergoldung. Das

Glas im 19. Jahrhundert ergänzt.

Höhe 205 cm, Breite 100 cm.

Süddeutsch, 2. Hälfte 18. Jahrhundert

Naturalistisch staffiert.

Höhe 24 cm, Länge 34 cm, Breite 17 cm.

Paris, um 1770

Auf dem Zifferblatt signiert „F RIC DU VAL

A PARIS“, auf der Platine graviert „Duval A

Paris“. Frédéric Duval wird 1777 Meister und

fertigte Uhrwerke unter anderem für kostbare

Gehäuse von Saint-Germain, Morlay oder Osmond.

Die bewegt geschwungene Rocaillenkartusche

mit dem Uhrwerk steht auf dem original

dazugehörigen Untersatz. 14-Tage-Gehwerk mit

Halbstundenschlag auf Glocke.

Bronze, fein ziseliert, teils gesägt, feuervergoldet.

Höhe 35 cm.

Abraham Roentgen, Neuwied, um 1755

Die kleine Truhe ist den sogenannten „tea

caddys“ nachempfunden, in denen die wertvollen

exotischen Teeblätter aufbewahrt wurden.

Mindestens genauso gut geeignet sind derlei feine

Schatullen auch zum Aufbewahren von Schmuck

und anderen persönlichen Kostbarkeiten.

Nuss- und Königsholz furniert, Ahornadern,

vergoldete Messingprofile und Bronzebeschläge.

Höhe 14,5 cm, Breite 23 cm, Tiefe 17,5 cm.

David Roentgen, Neuwied, um 1765/70

Platanenholz auf Eiche furniert, Einlagen in teils

kolorierten Hölzern, Messingzierleisten.

Höhe 91 cm, Schenkeltiefe 49 cm.

Vgl. die Abbildungen in Fabian, D., Abraham und

David Roentgen. Das noch aufgefundene Gesamtwerk

[…], Bad Neustadt/ Saale 1996, S. 226-227.

Abraham Roentgen, Neuwied, um 1765

Nuss, Ahorn, Königsholz und Amaranth furniert

auf Korpus aus Eiche, Nuss- und Nadelholz, partiell

vergoldete Messingbeschläge.

Provenienz: Kunsthandel Fischer-Böhler München,

Münchener Privatsammlung.

Höhe 94 cm, Breite 104 cm, Tiefe 60 cm.

Vgl. Abb. in Fabian, D., Roentgenmöbel aus Neuwied.

Leben und Werk von Abraham und David

Roentgen, Bad Neustadt 1986, S. 99.

China, Ming Dynastie, 1368-1644

An diesem kraftvoll gestalteten, lebensgroßen,

kahlen Kopf sind die Augen- und die Mundpartie,

die ein zufriedenes Lächeln umspielt, auffallend.

Die großen Ohren sind ein Sinnbild für das Hören

der Lehre Buddhas, als dessen Schüler und Nachfolger

sie gelten. Die meist ganzfigurigen Statuen

zierten vielfach die buddhistischen Tempel.

Rötlicher Sandstein mit Resten von Fassung.

Höhe 29 cm.

Frankreich, um 1765

Zierliche Möbel wie dieses kleine, dreischübige

Kommödchen mit lederbezogenem Schreibtablar

und umlaufender, durchbrochener Galerie

waren seit jeher außerordentlich beliebt und

dienten der Aufbewahrung von Schreib- oder

Nähzeug in einem geschmackvoll eingerichteten

Salon.

Palisander und Rosenholz furniert, mit den originalen

Bronzen und Marmorplatte.

Höhe 73 cm, Breite 44 cm, Tiefe 32 cm.

Dresden, um 1750

Werkstatt Michael Kimmel (1715-1794).

Kimmel arbeitete nach seiner Lehre in Zittau

sechs Jahre lang am kaiserlichen Hof in Wien. In

Dresden war er für die Hoftischler Peter Hesse

und Johann Petany tätig. Hesse betonte stets die

außerordentliche Qualität seiner Arbeiten und

seine Kenntnisse sowohl des englischen als auch

des französischen Kunstschreinerhandwerks und

so wird Kimmel 1751 als königlicher Kabinett-

Tischler eingestellt.

Ein über und über mit Beschlägen und Perlmutteinlagen

gezierter, aber in der Grundform identischer

Schreibschrank Kimmels aus der ehemaligen

Sammlung des Baron Mayer de Rothschild

befindet sich heute im Victoria & Albert Museum

(Inv.-Nr. W.63-1977).

Hinter den Türen des Aufsatzes sind zahlreiche

Fächer und Schübe zur Aufbewahrung von Briefen,

Dokumenten und Schreibutensilien. Das

Raffinement der Verstecke verrät die meisterliche

Handschrift des Hofebenisten Michael Kimmel.

Nuss- und Nussmaserholz furniert mit Bandeinlagen

und Profilkanten in Olive und Rüster, die

Schubladen in Erle. Ziselierte und vergoldete

Messingbeschläge.

Höhe 235 cm, Breite 130 cm, Tiefe 70 cm.

Vgl. Haase, G., Dresdener Möbel des 18. Jahrhunderts,

Leipzig 1983, Kat.-Nr. 95.

um 1760

Bei dieser höfischen Kommode mit aufwendig

geschnitzter Zarge und elegant geschweifter

Front harmonieren die Beschläge perfekt mit

dem ausgesuchten Furnierbild aus Nuss- und

Masernussholz. Vergleichbar gearbeitete Möbel

befinden sich im Mainfränkischen Museum in

Würzburg. Die qualitätvollen, durchbrochenen

Bronzebeschläge stammen wohl aus der

Werkstatt Johann Georg Oeggs (1703-1782), seit

1733 fürstbischöflicher Hofschlosser. Oegg fertigte

nicht nur Ziergitter und Tore für den Hofgarten

und die Außenfront, sondern trug mit kunstvollen

Wand- und Deckenleuchtern, Kamingittern

und Beschlägen auch maßgeblich zur Innendekoration

der Residenz bei.

Höhe 85 cm, Breite 118 cm, Tiefe 68 cm.

Johann Kroll, Mainz, um 1790

Der in Riga geborene Johann Kroll lernte seit 1779

in der Roentgen-Werkstatt. Mit Genehmigung von

David Roentgen machte er sich später selbstständig

und erhielt schon 1781 den Auftrag vom Mainzer

Kurfürsten Friedrich Karl von Erthal für ein

Kabinettmöbel mit eingebauter Uhr. Ein größeres

Ensemble lieferte er 1783-84 ins Schloss Johannisburg

in Aschaffenburg.

Die Front des halbrunden, dreitürigen Korpus

wird durch plastisch hervortretende, kannelierte

Pilaster gegliedert. Weitere elegante Akzente setzen

die vergoldeten Leisten und fein ziselierte

Rosetten. Die außerordentlich harmonische Gestaltung

des Halbschrankes verweist auf die Entstehung

unter Einfluß David Roentgens.

Mahagoni furniert und massiv, feuervergoldete

Bronzebeschläge und -zierleisten.

Höhe 84 cm, Breite 107 cm, Tiefe 54 cm.

Ende 17./ Anfang 18. Jahrhundert

Beidseitig geprägt mit emblematischen oder allegorischen

Darstellungen, Portraits europäischer

Herrscher sowie historischen Begebenheiten, die

kommentiert werden.

Ahorn und Pflaume, acht Steine ebonisiert.

Durchmesser 5,5 bis 6 cm.

Paris, um 1750

Gestempelt „MONDON JME“ für François

Mondon (1694-1770, Meister um 1730).

Der zierliche, zweischübige Korpus mit den betonten

Eckstollen ist außerordentlich reich geschmückt.

An den Seiten und den Fronten der

Schübe sind großflächige Blumeneinlagen, die

ergänzt werden vom prunkvollen, feuervergoldeten

Beschlagwerk.

Rosen- und Königsholz furniert, die Einlagen in

Ahorn und Buchsbaum teils graviert, koloriert

bzw. brandschattiert.

Höhe 88 cm, Breite 62 cm, Tiefe 50 cm.

Lit. Kjellberg, P., Le Mobilier Français du XVII. Siècle,

Paris 1989, S. 583 f.

(Amsterdam 1792 – 1844 Den Haag)

Unten rechts monogrammiert „AB“.

Die überreifen Feigen, Pfirsiche, Weintrauben

und Pflaumen, die schon von Insekten besucht

werden, erinnern an die Vergänglichkeit alles

Irdischen – ganz in der Tradition des Goldenen

Zeitalters. Dem entspricht auch die hohe malerische

Qualität und die ausgewogene Komposition

des überbordenden Früchtekorbes des niederländischen

Meisters. Öl auf Leinwand.

Höhe 54 cm, Breite 65 cm.

Niderviller, um 1775

Auf dem Deckel mit einem plastisch gestalteten

Gemüsestillleben, der Korpus sowie die Platte

farbig staffiert und mit Blütenzweigen in Aufglasurmalerei

dekoriert.

Länge der Platte 42 cm, Gesamthöhe 24 cm.

Padua oder Venedig, um 1600

Auf einer kleinen, runden Plinthe stehend ein

vollplastischer, geflügelter Putto, vor sich auf

einer Säule ein Hahn als Zeichen der Wachsamkeit

sitzend. Die Figur zeugt deutlich vom Einfluss

der von Niccolò Roccatagliata und Tiziano

Aspetti um 1600 in Venedig geschaffenen Kleinbronzen.

Bronze, gegossen und nachziseliert,

mit der originalen Lackpatina.

Höhe ohne den späteren Sockel ca. 12 cm.

Deutschland, 16.-18. Jahrhundert

Weichholz, Wurzelholz, Silber, Granatserpentin,

feuervergoldetes Messing, Gamshorn

Längen zwischen 11,5 und 19,8 cm

Silberlöffel

des 17. -18. Jahrhunderts

Deutschland, Niederlande, Schlesien

Silber, graviert, teilvergoldet

Längen zwischen 14 und 20 cm

Renaissance Andachtsmedaillon

mit Abbildung der Heiligen Familie

Italien, um 1500

Bronze

Höhe: 14 cm, Breite: 12 cm

sogenanntes „Betrachtungssärglein“

Südtirol, um 1620

Obstholz, mit Reliefschnitzerei in Form von Totenköpfen und Memento mori-Szenen

Höhe: 12,5 cm, Länge: 30,7 cm, Breite: 10,7 cm

Provenienz: Privatsammlung, Österreich

Originalgetreu gestaltete Miniatursärge, sogenannte „Betrachtungssärglein“, sind seit dem 17. Jahrhundert bekannt. Die seltenen, oft reich verzierten und aufwändig gestalteten kleinen Kunstwerke gehören bis heute zu den rätselhaftesten und weit- gehend unerforschten Objekten der Sepulkralkultur. Vermutlich dienten sie als Meditationsobjekte, die dem Betrachter die eigene Vergänglichkeit ins Bewusstsein rufen sollten. Gerade im 17. Jahrhundert, der Epoche des Dreißigjährigen Kriegs und des beginnenden Barockzeitalters, erfreuten sich solche Memento mori-Darstellungen großer Beliebtheit. Ein wesentliches Herstellungszentrum von Betrachtungssärglein war der Alpenraum, jedoch fanden die kleinen Stücke Verbreitung bis weit nach Nord- deutschland und waren auch in anderen Europäischen Regionen bekannt, so etwa in England. Die größte Sammlung dieser ungewöhnlichen und faszinierenden Andachtsobjekte fndet sich heute im Museum für Sepulkralkultur in Kassel.

Lucas Cranach d. Ä. und Werkstatt (Kronach 1472 – 1553 Weimar)

Porträt Philipp Melanchthons

Wittenberg, 1543

Signatur: rechts über der Schulter schwarzes Schlangensignet (mit liegendem Flügel) und Jahreszahl „1543“

Öl auf Holz

Höhe: 20,1 cm, Breite: 14,4 cm

Literatur: Friedländer/ Rosenberg: The Paintings of Lucas Cranach, Amsterdam 1978, vgl. Nr. 314/315 E und D, S. 130.

Gutachten: Prof. Dr. Gunnar Heydenreich (Cranach Digital Archive), 26.11.2017

Provenienz: Privatsammlung, Stuttgart, 2005

Der Humanist und Theologe Philipp Melanchthon (Bretten 1497 – 1560 Wittenberg) gehörte neben Martin Luther zu den zentralen Figuren der Reformation. Der enge Vertraute Luthers lehrte über vierzig Jahre lang als Professor an der Universität Witten-berg, verfasste zahlreiche theologische und pädagogische Schriften, und galt bereits seinen Zeitgenossen als „Praeceptor Germaniae“ – Lehrer Deutschlands.

Im Jahr 1543 entstand in der Wittenberger Werkstatt Lucas Cranachs des Älteren eine Serie von Doppelbildnissen Philipp Melanchthons und Martin Luthers. Eine umfang-reiche kunsthistorische Untersuchung des Gemäldes durch Prof. Dr. Gunnar Heyden-reich (Cranach Digital Archive) zeigte, dass sich das hier vorgestellte Porträt in seiner maltechnisch virtuosen Ausführung deutlich von ähnlichen erhaltenen Versionen ab-hebt. Melanchthons ausdrucksstarke Physiognomie ist präzise erfasst, Feinheiten wie die Augen mit Wimpern, Bart- und Kopfhaar sind minuziös wiedergegeben, der blaue Hintergrund wurde zeitaufwändig ohne erkennbaren Pinselstrich gestaltet.

Das Werk besticht nicht nur durch seine außergewöhnlich hohe Malqualität und den sehr guten Erhaltungszustand. Lucas Cranachs meisterliche Charakterstudie lässt selbst heute noch, mehr als 470 Jahre nach ihrer Entstehung, den bedeutende Reformator Melanchthon für den Betrachter greifbar werden.

Süddeutsch, um 1720

Buchsbaum, Skulpturengruppe, vollrund geschnitzt

Höhe: 19 cm, Breite: 23 cm, Tiefe: 17 cm

Umkreis Hans Leinberger (um 1475/1480 – um 1531)

Niederbayern, Landshut, um 1520

Lindenholz, rückseitig geflacht, originale Fassungsreste

ursprünglich Teil einer Kreuzigungsgruppe

Höhe: 71,5 / 72,5 cm

München, nach 1756

Johann Paulus Graf (tätig 1756 – 1788 in München, ab 1772 als Hofuhrmacher Kurfürst Max III. Josephs von Bayern)

Gehäuse geschnitzt und farbig gefasst mit Blüten- und Rankendekor, bekrönt von einem Putto mit kleinem Hund (Bichon Frisé) und Schnecke;

Ziffernblätter Messing, vergoldet, Emaille

Repetitionsuhrwerk mit Spielwerk

Großes Ziffernblatt mit Uhrzeitanzeige, darin Anzeige für Schlagwerk (Carillon Spielwerk),

darunter Ziffernblatt mit Anzeige von Datum und Wochentag, verziert mit Allegorien der sieben Wochentage

Höhe: 124 cm, Breite: 56 cm, Tiefe: 25 cm

Wohl Venedig, um 1600

Bronze mit schön erhaltener, alter Patina. Der

Werkstatt des Niccolo Roccatagliata (Genua um

1550 – nach 1636 Venedig) zugeschrieben. Der

keck schreitende Putto hält in seinen Händen

Blumen und Früchte.

Höhe 85 cm, Breite 120 cm, Höhe 21 cm.

Paris, L. Péridiez, um 1770

Gestempelt Louis Péridiez (geboren 1731, Meister

1764). Rosenholz und Mahagoni auf Eiche

furniert mit den originalen, feuervergoldeten

Bronzeapplikationen und restaurierter, originaler

Marmorplatte. Das scheinbar auf ein Minimum

reduzierte Furnierbild erzielt eine spannende

Wirkung durch seine natürliche, exotische Farbgebung

und die großzügige Verarbeitung „sans

traverse“. Die flächige Gestaltung bietet einen

effektvollen Grund für die auf den Schwung der

Zarge und die Wölbung der vorderen Kanten abgestimmten

Beschläge.

Kjellberg, Le mobilier français du XVIIIe siècle, Paris

1998, S. 640-642.

Höhe 90 cm, Breite 130 cm, Tiefe 65 cm.

Johannes Janson

Öl auf Leinwand, in alten Rahmen. Janson (1729

auf den Molukken geboren, verstorben 1784 in

Leiden) kam als Achtjähriger nach Holland, um

eine Offizierslaufbahn einzuschlagen, widmete

sich jedoch bald ausschließlich der Malerei und

der Grafik. In Leiden wurde er 1761 Mitglied der

Akademie und studierte insbesondere die holländische

Landschaftsmalerei des 17. Jahrhunderts.

Er kopiert den traditionellen Stil aber nicht nur,

sondern schafft leichte und in zarten Tönen gestaltete

Landschaften von hoher malerischer

Qualität. Die Gemälde sind signiert und „1778“

datiert.

Höhe 45 cm, Breite 55 cm.

Sachsen, spätes 18. Jahrhundert

Wie eine Kaskade ergießt sich der originale

Behang aus unzähligen geschliffenen und

miteinander verbundenen Prismen über verschieden

große, vergoldete Reifen und gipfelt

in einer herzförmig durchbrochenen Galerie

mit zwölf geschwungenen Leuchterarmen

für Kerzen, von deren durchbrochenen Traufschalen

wiederum Glastropfen abhängen.

Höhe 140 cm.

Wohl Augsburg, 17. Jahrhundert

Ebonisiertes Obstholz, teils furniert, teils massiv,

gravierte und versilberte Beschläge. Die Gliederung

der Türen mit profilierten Leisten und

hochgeschwungenen, kleinen Giebeln erinnert

an Ädikula-Architekturen, im Inneren verbergen

sich zehn unterschiedlich große, zum Teil mit erhaltenem,

altem Buntpapier ausgekleidete Laden

für Sammlungsstücke und kleine Kostbarkeiten.

Ein weiteres Fach versteckt sich im Giebelaufsatz.

Höhe 40 cm, Breite 40 cm, Tiefe 25 cm.

Zöblitz, zweite Hälfte 17. Jahrhundert

Durch den sparsamen Dekor der gedrechselten

und geschliffenen Wandungen mit Facettierung,

schräg zulaufenden Kanneluren oder Diagonalrillen

kommt die natürliche Äderung des dunklen

Serpentingesteins mit seinen grünlichen Einschlüssen

besonders schön zur Geltung. Mit den

originalen Zinnschraubverschlüssen, zwei der

Henkel mit Reliefdekor.

Höhe 24 bis 28 cm.

Frankreich, um 1740/50

Aus kostbaren, sehr großen Perlmuttplatten gefertigte,

allseitig außerordentlich fein gravierte

Rokoko-Dose von vorzüglicher Erhaltung. Auf

dem Deckel mit einer unter einem Baldachin sitzenden,

Harfe spielenden Hirtin zwischen zwei

Schafen und inmitten reichen Bandelwerks sowie

Blüten, Vögeln und Ranken. Filigrane, feuervergoldete

Beschläge.

Höhe 4,8 cm, Breite 11,4 cm, Tiefe 7,4 cm.

17. Jahrhundert

Fein ausgeführte und vergoldete Bronzereliefs

von Christus als Pantokrator mit der Weltenkugel

und der zum Segensgestus erhobenen Rechten

sowie der Mutter Gottes, in zu kunstvollen Falten

arrangierten Gewändern. Die aufwendigen, zeitgenössischen

Rahmen sind mit Schildpatt belegt

und an den Ecken mit fein getriebenen und vergoldeten

manieristischen Applikationen geziert.

Höhe 25 cm, Breite 22 cm.

Paris, C. Lebesgue, um 1785

Gestemptel „IME“ sowie „C. Lebesgue“ für

Robert-Claude Lebesgue, geboren 1749, Meister

1771. Mahagoni furniert auf Eiche mit feinen,

linearen Messingziereinlagen, originalen

Beschlägen und erneuerter, umlaufend goldgeprägter

Lederschreibplatte. Der mit auffallend

schön gemasertem Furnier gearbeitete Schreibtisch

mit vier schmalen und einem breiteren

Schub über der Knieaussparung ist frei stellbar,

die seitlich ausziehbaren, ebenfalls lederbespannten

Tablare bieten zusätzliche Ablageflächen

für Dokumente und Arbeitsutensilien.

Kjellberg, Le mobilier français du XVIIIe siècle,

Paris 1998, S. 492.

Höhe 78 cm, Breite 160 cm, Tiefe 80 cm.

Süddeutschland, um 1760

Der Werkstatt des bedeutenden Bildhauers und

Stuckateurs Joseph Anton Feuchtmayer zugeschrieben

(getauft am 6. März 1696 in Linz,

gestorben am 2. Januar 1770 in Mimmenhausen

bei Salem). Der Spiegel wird gerahmt von einem

feinen, teils schraffierten Profil, unten sowie als

Bekrönung ist er mit prunkvoll geschnitzten,

plastisch vortretenden und durchbrochenen Rocaillen

dekoriert, die sich oben zu einer Art gesprengtem

Volutengiebel formen und von feinen

Blattzweigen umrankt werden. Die von Joseph

Anton Feuchtmayer geschaffenen Beichtstühle

für die Wallfahrtskirche in Birnau (heute in

St. Martin in Seefelden) und für die Mimmenhausener

Liebfrauenkirche weisen unterhalb des

Gesimses ebensolch kunstvolle Rocaillenschnitzereien

auf. Das Spiegelglas stammt aus dem 19.

Jahrhundert.

Höhe 170 cm, Breite 130 cm.

Niederlande, um 1650

Die hochgeschweiften, vorderen Wangen werden

geziert von je einer plastisch reliefierten Frauenbüste

mit lockigem Haar und Perlencollier. Der

ungewöhnlich kraftvoll gestaltete Baluster kennzeichnet

in seiner Gliederung den Übergang von

den Scheibenleuchtern der Renaissance hin zu

frühbarocken Nodusformen mit Kugeln und

Balustern.

Höhe 75 cm.

Flandern, um 1700

Wolle und Seide in fein abgestuften Blau-, Grün-,

Beige- und Brauntönen. Zwischen zwei imposanten

und fantasievoll gegliederten Säulen wird

der Blick frei auf eine südländische Parkanlage

mit exotischen Orangen- und Feigenbäumen.

An die zierliche, korinthische Säule in der Mitte

werden von zwei Putten üppige Früchtegirlanden

gebunden.

Höhe 310 cm, Breite 210 cm.

Paris, J.C. Ellaume, um1775

Gestempelt „J.C. Ellaume“ für Jean Charles Ellaume,

Meister 1754. Mit den originalen Beschlägen

und der originalen, restaurierten Marmorplatte.

Mit großzügig über die gesamte Fläche der zweischübigen

Front „sans traverse“ eingelegten, von

mäandrierenden Bändern gerahmten Feldern,

auf der vorspringenden Mitte eine Landschaft im

Oval, flankiert von Musikinstrumenten und auf

den Seiten mit großen, prunkvollen Vasen unter

Draperien. Die heimischen und exotischen Hölzer

teils graviert, brandschattiert oder koloriert.

Höhe 90 cm, Breite 120 cm, Tiefe 60 cm.

Johann Friedrich Zimmermann

(geboren um 1790 in Berlin) Öl auf Leinwand,

im originalen, vergoldeten Rahmen mit Blattspitzenornamenten.

Unten links signiert und „1828“

datiert. Das repräsentative, großformatige Portrait

des Knaben mit seinen Spielzeugpferden vereint

souveränes Selbstbewusstsein mit kindlicher

Verspieltheit. Aus süddeutschem Adelsbesitz.

Höhe 120 cm, Breite 100 cm.

Thieme/Becker, Allgemeines Lexikon der bildenden

Künstler, Bd. 36.

Paris, J.-B. Fromageau, um 1760

Mit Schlagstempel Jean-Baptiste Fromageau (geboren

um 1720, seit 1755 als Meister tätig) signiert.

Rosen- und Königsholz auf Eiche furniert, mit den

original feuervergoldeten, fein ziselierten Bronzebeschlägen,

an den Schubladengriffen mit Hunden

dekoriert. Auf die repräsentative Funktion des

Möbels als Salontisch verweisen die Blendschubladen

auf der Gegenseite der eigentlichen Schübe,

auf seine tatsächliche Bestimmung als Schreibmöbel

die original erhaltene Lederplatte mit feiner, geprägter

Bordüre. Fromageau gilt als einer der bedeutendsten

und vielfältigsten Ebenisten im Paris

des 18. Jahrhunderts. Er fertigte sowohl praktische

Gebrauchsmöbel, wusste aber auch, mit kunstvollen

Salonmöbeln den luxuriösen Geschmack seiner

höfischen Auftraggeber zu treffen.

Höhe 78 cm, Breite 160 cm, Tiefe 80 cm.

Kjellberg, Le mobilier français du XVIIIe siècle, Paris

1998, S. 117-118.

Bayreuth, um 1760

Der hochrechteckige, facettierte Spiegel wird von

einer profilierten Leiste mit an den Mitten aufgelegten,

geschnitzten Blüten gerahmt und bekrönt

von fantasievoll geschnitzten und schraffierten,

durchbrochenen und ineinander verschlungenen

Rocaillen, durch die sich eine Weinrebe und

Rosenzweige ranken, mittig sitzend ein vollplastisch

geschnitztes Vögelchen. Die ursprüngliche

Fassung in weiß und zarten Farbtönen mit vergoldeten

Ornamenten hat sich besonders gut

erhalten.

Höhe 110 cm, Breite 60 cm.

London, 1816/1828

Kolorierte und lackierte Kupferstiche, die dreibeinigen

Halterungen aus Mahagoni und jeweils

mit einem Kompass. Beide Globen haben einen

Äquatorialring mit Monatsangaben sowie einen

Meridianring aus Messing mit Angabe der Polhöhe.

Der Erdglobus verfügt über einen zusätzlichen

Äquationsachter, der Himmelsglobus zeigt

die Tierkreiszeichen und eine Legende für Sterngrößen.

Beide Globen sind bezeichnet und datiert

und wurden gefertigt von den Brüdern John und

William Cary. John (1745-1835) erarbeitete sich als

Kartograph sowie als Stecher und Verleger von

Landkarten und Globen einen hervorragenden

Ruf, William (1760-1825) war auf das Herstellen

wissenschaftlicher Instrumente spezialisiert.

Die ersten Globen brachte das von den Brüdern

gegründete Unternehmen 1791 heraus und galt

bald als führende Globus-Manufaktur Londons.

Für diese beiden in London gefertigten Globen

liegt in Bamberg die Assoziation zu dem von

Fürstbischof Franz Ludwig von Erthal geförderten

Naturalienkabinett im Nordflügel des Jesuitenkollegs

nahe, welches nicht nur der Unterrichtung

der Bamberger Studenten, sondern der

gesamten Bevölkerung offen stehen sollte. Ein

imposanter, im Jahre 1807 verlorengegangener

Erdglobus stand hier an exponierter Stelle auf der

eigens dafür vorgesehenen, halbrunden Tribüne

der Galerie an der Stirnseite des Saales und so

entstand die Idee, unsere Globen in diesem für

Deutschland einzigartigen Naturkundemuseum

mit seinen hohen Glasschränken und den zu großen

Teilen noch aus dem 18. Jahrhundert erhaltenen

Präparaten zu fotografieren.

Höhe 115 cm.

Wohl Wien, um 1750

Carrara-Marmor mit originaler, profilierter Bronzerahmung.

Die reliefierte Büste zeigt das Profil

der Erzherzogin Maria Theresia von Österreich

(1717-1780), verheiratet seit 1736 mit Franz I. Stephan

von Lothringen, der 1745 dank Ihrer Unterstützung

zum römisch-deutschen Kaiser gewählt

und gekrönt wurde. Maria Theresia galt wegen

ihrer umfassenden Reformpolitik als eine der

populärsten und zugleich prägendsten Monarchen

des aufgeklärten Absolutismus in Europa.

Höhe 60 cm.

Antwerpen, um 1700

Der Spiegel besticht durch den reizvollen

Kontrast zwischen schlichten Formen und kostbaren

Materialien. Das glatte, abfallende

Karniesprofil der Rahmung ist mit exotischem

Schildpatt belegt, die fein getriebenen, feuervergoldeten

Bronzeapplikationen an den

Ecken und Mitten sind aufwendig mit Putten

und Blattornamenten geziert. Mit dem

original erhaltenem, facettierten Spiegelglas.

Höhe 41 cm, Breite 36 cm.

Japan, frühes 18. Jahrhundert

Porzellan, Dekor in Unterglasurblau, Eisenrot und

Gold. Im Spiegel auf weißem Fond in kräftigem

Kolorit ein Blumenkörbchen, auf der Fahne in

vierfachem Rapport alternierend Blütenornamente

auf blauem Fond und Architekturfragmente.

Besonders bemerkenswert ist an diesem sehr gut

erhaltenen Schauteller auch die mit fein gemalten,

blühenden Ästen verzierte Rückseite.

Durchmesser 48 cm.

Franken, um 1775

Sandstein. Ein neben einem umgestürzten

Weinkrug sitzender Putto wird von einem kleinen

Satyrn mit Weintrauben gefüttert. Die fast lebensgroße

Skulptur gehörte – so ist auf Grund

der Witterungsspuren anzunehmen – neben

amourösen Figuren, eleganten Musen oder

weiteren Allegorien mit kindlichen Putten zum

figuralen Programm eines üppig ausgestatteten

Rokokogartens und verweist auf die 1775-77 von

Peter Wagner geschaffenen, berühmten Kinderdarstellungen

an der Balustrade des Schlosses

Veitshöchheim.

Höhe 97 cm., Breite 80 cm, Tiefe 40 cm

Augsburg, 1690-95

Mit Augsburger Beschau und Meistermarke Albrecht

Biller (geboren 1653, wird Meister um 1681,

1720 verstorben, Seling Nr. 1777).

Äußerst qualitätvolle Silberarbeit, getrieben,

ziseliert, graviert, punziert und mit gegossenen,

montierten Teilen, der Spiegel feuervergoldet. Auf

der Fahne reicher, plastisch reliefierter Dekor mit

eingerolltem Akanthuslaubwerk und vier Cherubinköpfen,

im Spiegel fein graviert das Wappen

Herzogs Christian von Sachsen-Eisenberg (1653-

1707) unter den Initialen „V G G C H Z S IV B A

E V W“. Die tief gemuldete Schale könnte sowohl

als Lavabo-Becken als auch als Taufbecken in

einer Privatkapelle gedient haben und gehörte

über Jahrhunderte zum kostbaren Besitz der Familie.

Selten gelangen solche privaten Familienstücke

– noch dazu von dieser hohen Qualität – in

den Handel.

Durchmesser 46 cm.

Paris, P. Peizell, um 1770

Mit Schlagstempel signiert. Mahagoni furniert,

feuervergoldete Bronze. Sowohl das Tablar zwischen

den schlanken Beinen als auch die ovale

Marmorplatte ist von einer eleganten, dreipassförmig

durchbrochenen Galerie eingefasst. Im

Schub befindet sich eine lederbezogene, aufklappbare

Schreibplatte sowie ein vergoldetes

Tintenfass mit Streusandbüchse.

Höhe 75 cm, Breite 50 cm, Tiefe 40 cm.

Vase “Mohn” Legras u. Cie, Verreries de Saint-Denise um 1900. Farbloses, verlaufend bernsteingelb unterfangenes optisch geblasenes Glas mit buntem Opakemaildekor. Blüten, Knospen und Kapseln des Mohn. Höhe 25 cm

Vase Legras & Cie, Verreries de Saint-Denis, 1920er Jahre. Farbloses Glas. Umlaufend geätzter und in violetter Emailfarbe bemalter Dekor auf teils eisglasartig geätztem Grund: hängende Zweige mit Blättern und Früchten. Höhe 35 cm

Flügelaltar

Zuschreibung an die Werkstätten des

Meisters Thomas Sumer (Maler, vor 1506 – 1557 in Meran) und des Meisters Bernhard Härpfer (Bildhauer, vor 1506 – nach 1529 in Meran)

Südtirol (Vinschgau), um 1520

Lindenholz, originale Fassung

Darstellung:

Mitte: Anna Selbdritt

Innenseiten der Flügel: Reliefs der Apostel Matthias und Philippus Außenseiten der Flügel: Gemälde der Heiligen Katharina und Barbara Maße: Höhe: 104 cm, Breite (geschlossen): 66 cm,

Breite (geöffnet): 136 cm, Tiefe: 29,5 cm

Provenienz: Aus der Kapelle des Unterburghofes in Allitz (Vinschgau, Südtirol)

Ausstellung: als Leihgabe gezeigt im Bergbau- und Gotikmuseum Leogang (Österreich), „Gold und Silber im Erzstift Salzburg“, 25. Mai – 31. Oktober 2013.

Literatur: Erich Egg, Gotik in Tirol, Die Flügelaltäre, Haymon-Verlag, Innsbruck 1985, S. 295-306, Abb. 232, S. 300.

Kulmbach, erste Hälfte 17. Jahrhundert

Meister „EB“, wohl Elias Behringer (seit 1634

Bürger Kulmbachs). Silber, mit der originalen,

qualitätvollen Feuervergoldung.

Auf hochgewölbtem, ornamental graviertem Fuß

und Nodusschaft die elegante, leicht konische

Kuppa mit geflügelten Puttenköpfen, umgeben

von Dekor aus eingerolltem Blattwerk vor punziertem

Fond, der Stülpdeckel mit rillenverziertem

Knauf. Höhe 40 cm.

Paris, um 1825

Wohl der Werkstatt von Pierre-Philippe Thomire

(1751-1843) zuzuschreiben. Auf quadratischer

Plinthe und einem Sockel mit Lorbeerkranzapplikationen

trägt der flächendeckend mit

Akanthus- und Lanzettblättern gezierte Schaft

insgesamt sieben Leuchterarme in Form von geschwungenen

Füllhörnern, reich ornamental und

mit zu Voluten eingerolltem Blattwerk dekoriert.

Bronze, beinahe flächendeckend fein ziseliert,

sehr schön erhaltene, mattierte Feuervergoldung

mit glanzpolierten Details.

Höhe 72 cm.

Braunschweig, um 1765

Wohl Manufaktur Stobwasser. Mit den feinen,

originalen und vergoldeten Rokokobeschlägen.

Truhenförmiges Kästchen mit flachem, anscharniertem

Deckel. Darauf in feiner Lackmalerei ein

elegant gekleideter Edelmann auf Landschaftssockel.

Höhe 6 cm, Breite 12,2 cm, Tiefe 8,2 cm.

Augsburg, um 1685

Gemarkt mit Augsburger Beschau für 1685-87,

Meistermarke Jacob I Warnberger (um 1677-90),

Tremolierstrich. Silber, getrieben, ziseliert und

graviert, mit den Resten der originalen Feuervergoldung.

Auf der breiten Fahne zwischen kräftig getriebenen

Trophäenbündeln drei Portraitmedaillons mit Imperatorenbüsten.

Im von Perlbändern gerahmten

Spiegel ein fein graviertes Früchtestillleben mit

Granatäpfeln, Trauben und Beeren.

Durchmesser 25,5 cm, Gewicht 220 g.

Seling, Die Kunst der Augsburger Goldschmiede

1529-1868, München 1980, BZ 0870, MZ 1751.

Äußerst seltener, kleiner Damen-Deckelhumpen

Bayreuth, um 1710

Gemarkt „SR“ für Simon Richter (Meister 1675),

graviertes Besitzermonogramm „S.A.V.R.“ Silber,

getrieben, graviert und punziert. Auf Standring

mit schrägem Godronendekor und Perlfries die

zylindrische Wandung mit größtenteils flächig

punziertem Fond, Bandhenkel mit zweigeteilter

Daumenrast. Der Deckel am Rand ebenso dekoriert

wie der Stand und mit ornamentaler Gravur.

Laut Vorbesitzer stammt der kleine Humpen aus

von Reitzenstein´schem Besitz.

Höhe 9 cm.

Scheffler, Goldschmiede Oberfrankens, Berlin

1989, S. 77.Qualitätvoller Deckelhumpen mit Schlangenhautdekor

Wohl Frankfurt am Main, um 1600

Getrieben und punziert, feuervergoldet. Über

Standring mit schmalem Ornamentband

die konische, flächendeckend fein punzierte

Wandung, auf dem Henkel Perlendekor. Der

hochgewölbte Deckel mit balusterförmigem

Knauf auf ornamentiertem, flachem Zylinder.

Höhe 15,5 cm, Gewicht ca. 332 g.Kleiner Barocker Deckelhumpen

Prenzlau, um 1710

Gemarkt Meister Conrad Friedrich Wilpert (Berlin

1675-1720, seit 1699 Bürger in Prenzlau), österreichischer

Repunzierungsstempel von 1806/07.

Silber, getrieben und punziert, teilvergoldet.

Über gewölbtem Stand mit feinen Akanthusblattvoluten

die zylindrische Wandung, oben und

unten mit umlaufendem Bandelwerkdekor und

Blattfächern. Der Bandhenkel mit godroniertem

Kugeldrücker, auf dem Deckel wiederholt sich

das Ornament des Sockels, mittig eingelassene

St. Andreas-Münze.

Höhe 11,5 cm.

Scheffler, Goldschmiede Mittel- und Norddeutschlands,

Berlin 1980, S. 169 u. 271-272.

Antwerpen, um 1600

Auf eine schmale, ebonisierte Sichtleiste folgt ein

breites, mit rot hinterlegtem Schildpatt furniertes

Karniesprofil mit feuervergoldeten Bronzeapplikationen

in Form von Blütenarrangements an

den Mitten und als Bekrönung, an den Ecken in

von Blüten gerahmten Kartuschen massiv silberne

Plaketten, mit auf Meeresungeheuern reitenden

Putten. Mit dem originalen Spiegelglas.

Die kontrastreiche Kombination von kostbaren

Materialien macht diesen Kabinettspiegel

zu einem besonderen Luxusobjekt. In solch

prunkvoller Rahmung sein eigenes Antlitz

betrachten zu können war nur wenigen ein

Privileg.

Höhe 60 cm, Breite 47 cm.

Karel Borchaert Voet zugeschrieben

Öl auf Leinwand, doubliert. Vor neutralem Hintergrund

in leuchtenden Farben arrangiertes

Früchtestillleben mit Ananas, Aloe, Korallenbaumpflanze,

Trauben und Kapuzinerkresse sowie

zwei Kohlweißlingen.

Voet (Zwolle 1670-1744/45 Dordrecht) war als Insekten-

und Blumenmaler bekannt und widmete

sich bevorzugt exotischen, fremdartigen Früchten

und Pflanzen, dabei achtete er besonders auf

die korrekte Wiedergabe aller Details. 1735 veröffentlichte

er im Auftrag des Grafen von Portland

den „Codex Bentingiana“, einen prachtvollen Katalog

aller Blumen und Insekten in dessen gleichnamigen

Garten.

Höhe 80 cm, Beite 66 cm.

Thieme/Becker, Allgemeines Lexikon der bildenden

Künstler, Bd. 34, S. 472.

Süddeutschland oder Österreich, um 1750

Nuss- und Nussmaserholz furniert und mit zahlreichen

heimischen und exotischen Laubhölzern,

u. a. Mooreiche und Mahagoni eingelegt, teils

gravierte Binnenzeichnung, teils koloriert. Auf

elegant geschwungenen Beinen mit Bocksfüßen

und zierlich geschnitzten Rocaillen der Zargenkasten

mit der abnehmbaren, überstehenden

und geschweiften Platte. Diese auf der Oberseite

mit aufwendiger Würfelmarketerie und gravierter

Hafenszene mit Figurenstaffage in der zentralen

Kartusche, auf der Unterseite an den Ecken mit

eingelegten Spielkarten. Im Zargenkasten befinden

sich herausnehmbare Spielbretter für Backgammon,

Schach und Mühle sowie ein Tischkegelspiel

und ein Fach für Spielsteine, Kegel und

Kugel.

Höhe 80 cm, Breite 114 cm, Tiefe 73 cm.

Padua, um 1600

Modell von Tiziano Aspetti (1559-1606). Bronzeguss

mit Resten der originalen Lackpatina.

Jeweils auf einem Natursockel im Kontrapost

stehende Aktfiguren. Zu Füßen der Venus der im

Gras schlafende Amorknabe und an ihr Bein geschmiegt

ein Delphin, der die Göttin als aus dem

Schaum Geborene charakterisiert, ihren Oberkörper

neigt sie im Sinne der manieristischen „figura

serpentinata“ übertrieben nach rechts, während

ihr Blick nach links gewandt ist. Der Kriegsgott,

nur mit einem Helm und einem vor der Brust

geknoteten Tuch bekleidet, stützt sich mit seiner

Linken auf ein Schild mit dem Haupt der Medusa,

mit seiner rechten greift er nach dem umgehängten

Schwert.

Aspetti wurde in eine Bronzegießerfamilie aus

Padua geboren und erlernte im Familienbetrieb

die Technik des Gießens. Später studierte er Bildhauerei

bei Girolamo Campagna, dem berühmtesten

venezianischen Bildhauer des ausgehenden

16. Jahrhunderts.

Höhe 42 cm.

Thieme/Becker, Allgemeines Lexikon der bildenden

Künstler, Bd. 2, S. 190-193.

Krahn, Bronzetti veneziani: Die venezianischen

Kleinbronzen der Renaissance aus dem Bode-Museum

Berlin, Köln 2007, S. 25-28 u. 152-158.

Wohl Strassburg, um 1770

Rosenholz, Eibe, Nussbaum und Ahorn furniert,

Einlagen partiell koloriert und graviert, fein

ziselierte und feuervergoldete Bronzebeschläge.

Auf je vier kurzen, geschwungenen Füßen

in blattwerkgezierten Sabots der halbrunde,

eintürige Korpus mit verkröpften, späteren

Marmorplatten. Seitlich aufwendige

Würfelmarketerie um mittig eingelegten Stern,

auf der gewölbten Tür je eine große, detailliert

gravierte Urnenvase mit Lorbeerblattgirlande.

Höhe 80 cm, Breite 64,5 cm, Tiefe 30 cm.

Frankreich, wohl Paris, um 1795

Bronze, gegossen, getrieben und fein ziseliert

mit der originalen Feuervergoldung und Brunierung.

Auf rundem, getrepptem Sockel mit

Aussparungen drei Tatzenfüße mit je drei sich

gitterartig kreuzenden Stäben. Als Aufsatz eine

breite Schale mit godroniertem Ansatz und

feinem, umlaufendem Blattspitzenfries sowie

einem mittig abhängenden Pinienzapfen.

Höhe 52,5 cm.

Richard Friedrich Reusing, 1913

In einem mit verschiedenen Stoffdraperien

ausgefüllten Interieur portraitierte

Reusing eine Dame in eleganter, schulterfreier

Abendrobe. Den weich fallenden,

changierenden Stoffen entsprechen die virtuos

und locker gesetzten, pastosen Pinselstriche.

Reusing (Mühlheim am Rhein 1874-1956 Haan)

studierte an der Kunstakademie Düsseldorf

und erhielt schon als Meisterschüler die ersten

Aufträge für Portraits, für die er bald auch

überregional geschätzt und gefragt war. In

seiner charaktervollen, unbefangenen Malweise

portraitierte er zahlreiche berühmte Zeitgenossen

aus Kunst und Gesellschaft, unter anderem

Richard Strauss, Joachim Ringelnatz, Albert

Einstein, Gustav Krupp oder August Thyssen.

Höhe 194 cm, Breite 126 cm.

Thieme/Becker, Allgemeines Lexikon der bildenden

Künstler, Bd. 28, S. 196.

Meissen, um 1780

Das Presentoir mit geschweiftem Rand und

Rocaillenhandhaben, auf der Fahne Streublumen

und im Spiegel außerordentlich fein gemaltes

Blumenbouquett mit Tulpe. Die ovale Terrine

ebenfalls mit Blüten und Sträußen, auf dem

Deckel ein vollplastischer, kniender Knabe als

Knauf, ein Füllhorn mit Blüten und Früchten

ausleerend. Die seitlichen, purpurfarben gehöhten

Rocaillenhandhaben mit Rosenkohl und Spargel.

Höhe gesamt 32 cm, Länge der Platte 44 cm.

Franken, um 1770/80

Umkreis des Johann Peter Wagner (Obertheres

1730-1809 Würzburg), Sandstein.

Paarweise einander zugewandte, auf Natursockeln

sitzende Kinderfiguren mit um die

Hüften gelegten Tüchern, in ihren Händen einen

Blumenkranz bzw. -strauß sowie Weintrauben

und eine Früchtegirlande haltend.

Johann Peter Wagner gilt als einer der bedeutendsten

Bildhauer des Rokoko in Mainfranken und

schuf zahlreiche Werke vor allem für kirchliche

Auftraggeber. Nach seinen Wanderjahren kehrte

er nach Franken zurück und arbeitete zunächst

als Geselle des Hofbildhauers Johann Wolfgang

von der Auwera, nach dessen Tod übernahm

Wagner die Werkstattleitung. Erst 1771

wurde Wagner offiziell durch den Fürstbischof

Adam Friedrich von Seinsheim zum Hofbildhauer

ernannt, obwohl er die Position bereits

seit 28 Jahren innehatte. Seine in Nachfolge von

Ferdinand Tietz geschaffenen Putten und Kinderfiguren

an der Balustrade der Terrasse des

fürstbischöflichen Schlosses in Veitshöchheim

gehören zu den bedeutendsten Kinderdarstellungen

der deutschen Bildhauerkunst, sie vereinen

die verspielten Bewegungen des Rokoko gekonnt

mit den ruhigeren, idealisierten Zügen des Klassizismus.

Höhe ca. 105 cm.

Thieme/Becker, Allgemeines Lexikon der bildenden

Künstler, Bd. 35, S. 48-51.

Paris, um 1750

Gestempelt „J. Dubois JME“ für Jacques Dubois

(1693-1763, Meister 1742). In Königs- und

Satinéholz großzügig mit feinsten Blütenzweigen

eingelegte, zweischübige Kommode „sans

traverse“, auf mit originalen, feuervergoldeten

Bronzesabots und durchbrochenen Beschlägen

gezierten Beinen, geschweifte und profilierte

Rouge-Royale-Marmorplatte.

Sowohl die Louis-XV- als auch die Louis-XVI-Möbel

von Jacques Dubois und seinem Sohn René

zählen zu den bedeutendsten Kunstschreinerarbeiten

in Frankreich in der Mitte und zweiten

Hälfte des 18. Jahrhunderts. Die meist kraftvollen

aber zugleich fantasievoll dekorierten Möbel

waren nicht nur am französischen, sondern auch

an anderen europäischen Höfen sehr begehrt.

Höhe 84,5 cm, Breite 99 cm, Tiefe 53,5 cm.

Kjellberg, Le Mobiliare français du XVIIIe siècle,

Paris 1998, S. 267-277.

Venedig oder Padua, um 1600

Bronze mit dunkelbrauner Alterspatina. Das kugelige

Gefäß wird getragen von drei vollplastischen,

geflügelten und auf Delphinen reitenden

Harpyen. Ein auf dem Deckel stehender, nackter

Amor hält über seinem Kopf einen Korb, der als

Halterung für das Schreibgerät dient.

Die Herstellung von bronzenen Kleinplastiken

ist technisch anspruchsvoll und die in der Renaissance

in Venedig und Padua entstandenen

Kunstwerke nehmen einen besonderen Rang

innerhalb der italienischen Bildhauerei ein. Die

Kleinbronzen hatten keinen Repräsentationszweck

zu erfüllen wie die großen Bronzestandbilder

oder öffentliche Auftragsarbeiten und

konnten sich frei antiken oder mythologischen

Themen widmen.

Höhe 20,5 cm.

Süddeutsch, wohl München, um 1740

Nussbaum, sehr qualitätvoll und reich mit

Blattornamenten, Rocaillen und Voluten

beschnitztes Sitzmöbel mit erneuerter Polsterung

und Seidenbezug.

Höhe 127 cm, Sitzhöhe 51 cm, Breite 79 cm,

Tiefe 58 cm.

Porzellan, Japan, um 1700

Auf der flächendeckend mit Blattwerk und

Blüten bemalten Fahne in sechs ausgesparten

Reserven alternierend Paradiesvögel und

Löwen als glückbringende Symbole vor weiß

belassenem Fond. Eine um den Spiegel

laufende, ornamentale Bordüre rahmt die

außerordentlich aufwendige und großzügig

in Gold konturierte Darstellung von Blüten,

Gräsern und Zweigen auf einem Landschaftssockel.

Bestens erhaltener

Ferdinand Konrad Bellermann

Öl auf Leinwand. Bellermann (Erfurt 1814-1889

Berlin) begann ursprünglich eine Lehre als Porzellanmaler

und wechselte 1833 an die Berliner

Akademie. Von dort aus führten ihn diverse

Reisen unter anderem nach Skandinavien, Südamerika

und Italien. Vor allem die von König

Friedrich Wilhelm IV. geförderte Studienreise

nach Venezuela und der Austausch mit Alexander

von Humboldt prägten seine künstlerische Arbeit.

Seine Landschaften sind nicht nur im Aufbau

gelungen komponiert, sondern widmen sich oft

auch scheinbar unbedeutenden Details und botanischen

Besonderheiten der dargestellten Natur.

Höhe 58,5 cm, Breite 62,5 cm.

Thieme/Becker, Allgemeines Lexikon der bildenden

Künstler, Bd. 3, S. 243-244.

Süddeutschland, wohl Augsburg, 1. Hälfte 17. Jahrhundert

Über dem profilierten Schubladensockel mit Stollenfüßen

der zweitürige Kabinettkorpus mit weiterem

Schub im hochgewölbten Giebel. Innen,

zwischen zwei Schubladenreihen mit profiliert

gerahmten Fronten, eine architektonisch gegliederte,

kleine Nische mit seitlichen Halbsäulen,

Muschelkonche und Volutenbekrönung. Diverse

Geheimfächer mit teils versteckten Verriegelungen.

Obstholz ebonisiert, im Inneren zum Teil

mit original erhaltener Buntpapierauskleidung,

originales Schloss und Beschläge.

Höhe 33,5 cm, Breite 25,5 cm, Tiefe 20 cm.

Frankreich, um 1760

Dem Pariser Ebenisten André-Antoine Lardin

zugeschrieben (1724-1790, Meister 1750). Der

bombierte, zweischübige Korpus “sans traverse”

mit durch Applikationen betonten vorderen Eckstollen

ist an Front und Seiten fein eingelegt mit

teils gefärbtem und graviertem Königs-, Rosen-,

Buchs-, Ahorn- und Satinéholz. Die zentrale

Kartusche zeigt ein detailliertes Stillleben aus

Musikinstrumenten zwischen geschwungenen

Blütenzweigen. Mit der originalen, restaurierten

Brèche d’Alep-Marmorplatte und feuervergoldeten

Bronzeappilaktionen.

Höhe 85 cm, Breite 129 cm, Tiefe 64 cm.

Salverte, Les Ébénistes du XVIIIe siècle, Paris 1934, S. 177.

Kjellberg, Le Mobiliare français du XVIIIe siècle,

Paris 1998, S. 477-481.

„Salvator Mundi mit den zwölf Aposteln“

Spätgotisches Tafelgemälde,

ursprünglich Predella eines Flügelaltars

Nürnberg, um 1490

Nürnberger Meister, Umkreis des Michel Wolgemut

(Meister in Nürnberg von 1434 – 1519)

Höhe: 90 cm, Breite: 130 cm

Vase lilafarben mit Klarglas überfangen – Batuttoschliff. Höhe 28 cm

Wien, um 1815

Auf dreiseitig eingezogener Standplatte die leicht nach innen geschwungenen, schlanken Beine mit geschnitzten Vogelköpfen. Die runde, von einem vergoldetem Messingreif eingefasste Platte mit geometrischen, blütenförmigen Mustern aus diversen verschiedenfarbigen Marmorarten war ein eleganter Blickfang in einem Salon der Empire-Zeit. Mahagoni furniert und teilweise ebonisiert.

Höhe 77 cm, Durchmesser der Platte 65 cm.

Paris, um 1775

Godefroy Dester zugeschrieben (Erlangung der Meisterwürde am 27. Juli 1774). Frei stellbares Schreibmöbel auf kannelierten Rundbeinen, über den fünf Schüben der Front der Rollaufsatz mit seitlichen Tablars und herausziehbarer, goldgeprägter Lederschreibplatte, die Inneneinrichtung mit Schüben und Dokumentenfächern, im Aufsatz drei weitere Schubladen sowie als oberer Abschluss originale Marmorplatte mit umlaufender, fein durchbrochener Messinggalerie. Mahagoni furniert, allseitig eingelegt mit qualitätvollen Leisten, Zierprofilen und Beschlägen aus vergoldeter Bronze.

Höhe 115 cm, Breite 130 cm, Tiefe 65 cm.

Salverte, Comte F. de, Les Ébénistes du XVIIIe siècle, Paris 1934, S. 90.

Kjellberg, Pierre, Le mobilier français du XVIIIe siècle, Paris 1989, S. 258-262, v.a. Abb. S. 260.

Meister John Schofield, 1793

Auf ovalem, hochgetrepptem Stand mit umlaufendem Zungenfries der navetteförmige Korpus mit eleganten, seitlichen Henkeln „à la grecque“ und originalen Deckeln mit blattwerkgeziertem Griff. Silber, gegossen und getrieben, am Stand punziert mit Lion passant, Londoner Beschau mit Jahresbuchstaben „s“ für 1793 sowie Meistermarke „IS“.

Höhe 16 cm, Breite 23 cm, Tiefe 12 cm.

Stockholm, um 1780

Andreas Andersson Lundelius (Meister am 3. September 1778) zugeschrieben. Frei stellbar, auf äußerst schlank zulaufenden Vierkantbeinen in Sabots die mit Kanneluren und Blattapplikationen dekorierte Zarge mit frontalem Schub. Die originale, leicht überstehende grau gemaserte Marmorplatte von vergoldetem Bronzeprofil eingefasst sowie mit umlaufender, zierlicher Galerie aus kleinen Balustern. Mahagoni furniert.

Höhe 75,7 cm, Breite 58,5 cm, Breite 43,5 cm.

Sylvén, Torsten, Mästarnas Möbler. Stockholmsarbeten 1700-1850, Stockholm 1996, S. 245-249.

Frankreich, um 1825

Das ungewöhnlich große, frei stellbare Schreibmöbel steht auf acht Säulenbeinen mit zwei eleganten Fußkreuzen, in der Zarge befinden sich auf der Arbeitsseite drei Schubladen und entsprechende Blendschübe auf der gegenüberliegenden Seite. Die dunkelgrüne Lederschreibplatte wurde nach historischem Vorbild erneuert. Mahagoni furniert, sehr qualitätvolle, feuervergoldete Bronzebeschläge.

Höhe 75 cm, Breite 242 cm, Tiefe 107 cm.

Wohl Wien, um 1790

An baldachinförmiger Bekrönung mit blauer Glaseinlage und Federbusch der Korpus aus konzentrischen Reifen mit reichem Kettenprismenbehang und Kränzen von abhängenden Glastropfen- und –zapfen. Der äußere Ring sechsflammig elektrifiziert.

Höhe 130 cm, Durchmesser 80 cm.

Danzig/ Augsburg, um 1760/70

Johann Gottfried Schlaubitz (Meister 1733) und Johann Jakob Adam (Meister 1748). Äußerst kostbar und gekonnt in typischen Rokokoformen gearbeitet sind diese zwei Silbermenagen. Die Doppelgarnitur besteht insgesamt aus sechs Teilen: einer Halterung mit zwei Silberbehältnissen für Tee und Zucker sowie einem Gestell für silbermontierte Glasfläschchen für Öl und Essig. Die Halterungen sowie die Silberdosen stammen aus der Hand des Danziger Goldschmiedes Johann Gottfried Schlaubitz, der Augsburger Silberschmied Johann Jacob Adam fertigte die Montierung der Glasflaschen. Die Teile sind mit der jeweiligen Meistermarke und der Stadtbeschau gepunzt.

Diese raffinierten Silbermenagen waren Teil einer extrem luxuriösen Tischdekoration mit wertvollen Porzellanen und weiteren kostbaren Silberobjekten wie Leuchtern oder Tafelaufsätzen und erfüllten zugleich alle funktionalen Ansprüche.

Im Jahr 1965 wurde die Tee- und Zuckergarnitur anlässlich der Hundert-Jahr-Feier des Münchner Altertumsvereins im Münchner Stadtmuseum ausgestellt, bei der sie gemeinsam mit anderen Kunstschätze aus süddeutschem Privatbesitz zu sehen war.

Höhe 25 cm, Breite 25 cm, Tiefe 10 cm.

Blatner, Josef, 1965, Kunstschätze aus Münchner Privatbesitz, München.

Rosenberg, Marc, 1923, Der Goldschmiede Merkzeichen, Frankfurt a.M., Bd. 3, Nr. 1596.

Seling, Helmut, 1980, Die Kunst der Augsburger Goldschmiede 1529-1868, München 1980, Bd. 3, MZ 2385.

Werkstatt des Antoine Pesne, um 1725/30

Die jüngere Schwester Friedrich des Großen und der Markgräfin Wilhelmine von Bayreuth wurde 1730 in Berlin mit Karl Wilhelm Friedrich, dem „wilden Markgrafen“, von Brandenburg-Ansbach verheiratet. Sie war die Mutter des letzten fränkischen Hohenzollern Karl Alexander von Brandenburg-Ansbach. Öl auf Leinwand.

Höhe 156 cm, Breite 119 cm (ohne Rahmen).

Thieme/Becker, Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler, Bd. 26, S. 467ff.

Toskana, um 1780

Von konischen, kannelierten Rundbeinen getragene Zarge mit Eckrosetten und zentralem Lorbeerkranzgebinde zwischen durchbrochen geschnitztem Flechtband, die überstehende, originale Platte aus beige-violett durchzogenem Marmor aus Siena. Nadelholz, geschnitzt und original blattvergoldet.

Höhe 86 cm, Breite 140 cm, Tiefe 70 cm.

Meister Paul Solanier, 1710-1712

Von einer breiten Fahne mit Maskarons, Muscheln und Blütenzweigen zwischen Bandel- und Akanthusblattwerkdekor umgebener, ovaler Spiegel mit einer ausdrucksstarken, flach reliefierten Darstellung von Jakobs Kampf mit dem Engel Gottes am Ufer des Flusses Jabbok.

Silber, getrieben, graviert und vergoldet. Am Rand punziert mit Augsburger Beschau und Meisterzeichen „PS“.

Durchmesser 46,6 cm, ca. 820 g.

Seling, Helmut, Die Kunst der Augsburger Goldschmiede 1529-1868, München 1980, MZ 1669.

Padua, um 1600

Tiziano Aspetti (1565-1607) zugeschrieben. Der Kriegsgott auf einem Panzer stehend und bewaffnet mit Schild und Schwert. Bronze, mit Resten der originalen Lackpatina.

Das hier vorliegende Modell ist eine sehr qualitätvolle, zeitgenössische Ausführung um 1600.

Höhe 47 cm.

Frankreich, wohl Paris, um 1830

Der sechsflammige Kronleuchter mit appliziertem floralem Dekor und reliefierten Blattmaskarons an der originalen, aus knospenförmigen Gliedern gebildeten Kettenaufhängung. Bronze mit hervorragend erhaltener Vergoldung und erneuerter Elektrifizierung.

Höhe 90 cm, Durchmesser 45 cm.

Japan, um 1700

Tiefer, flächendeckend in den Farben des Imari-Dekors bemalter Schauteller von vorzüglicher Erhaltung. Im Spiegel eine vor einer Balustrade stehende Vase mit üppigem Blumenbouqet, auf der breiten Fahne in dreifachem Rapport rot- und blaugrundige Kartuschen mit ornamentalen Chrysanthemenblüten und Drachen. Auch die Tellerunterseite ist bemalt mit Kirschblütenzweig, Päonie und einer Chrysantheme. Porzellan mit Unterglasurmalerei in Eisenrot und Kobaltblau sowie reichem Golddekor.

Durchmesser 54 cm.

Süddeutschland oder Böhmen, um 1730

Originales Spiegelglas in profiliertem Rahmen, seitlich flankiert von gerolltem Akanthusblattwerk, die elegante Bekrönung mit gravierter Spiegelkartusche unter durchbrochenem Blattfächer. Am unteren Rand seitlich je zwei eingesteckte, geschwungene Leuchterarme mit aus Blättern gebildeten Tüllen. Holz, geschnitzt, gefasst und blattvergoldet.

Höhe 141 cm, Breite 92 cm.

Christian Richter, 1643

Das Kinderbildnis von der Hand des fürstlich sächsischen Hofmalers Richter (Altenburg um 1612-1667 Weimar) zeigt den ersten Herzog von Jena-Sachsen als Knaben im Alter von fünf Jahren in prächtigem, rotem Anzug mit Goldborten und Spitzenbesatz. Die Inschrift oben links lautet „Bernardus Dux Saxoniae / Iuli Cliui et Mont / Geboren zu Weimar / Ao. 1638 / Contrafeit Ao. 1643 / C. Richter“. Öl auf Leinwand.

Höhe 130 cm, Breite 84 cm (ohne Rahmen).

Thieme/Becker, Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler, Bd. 28, S. 285-286.

Mömpelgard/Montbéliard, um 1730

Der an Seiten und Fron geschweifte, dreischübige Korpus mit betonten Eckstollen ist mit aufwendigen, gespiegelten Feldern und Bändern sowie sternförmigen Einlagen in Zwetschge und Rüster furniert. Die überaus reich dekorierte Kommode mit ihren prunkvollen, originalen, feuervergoldeten Bronzeapplikationen, den figürlich gezierten Handhaben und der kräftig profilierten Randeinfassung der Platte ist ein herausragendes Beispiel der Mömpelgarder Möbel des 18. Jahrhunderts.

Höhe 87cm, Breite 140cm, Tiefe 68cm.

Paris, um 1810

Ein äußerst seltener Entwurf für eine Kamin- oder Kommodenuhr auf einem hohen, achteckigen Sockel mit figürlichen Applikationen. Das Uhrengehäuse in Form einer Kratervase mit von einem Pinienzapfen bekröntem Deckel. Bronze mit Feuervergoldung, weißes Emailzifferblatt mit römischen Stundenzahlen und arabischer Minuterie, gebläute Stahlzeiger, Achttagegehwerk mit Halbstundenschlagwerk auf Glocke. Auf Zifferblatt signiert „F. Folin“.

Höhe 47 cm.

Baillie, H. G., Watchmakers and Clockmakers of the World, London 1947, S. 111.

Mitte 18. Jahrhundert

Auf Ballenfüßen die Sockelzone mit Schubladen, der zweitürige, reich gegliederte Korpus mit selten erhaltenem, hochgeschweiftem Aufsatz. Die an den Korpuskanten eingestellten, verkröpften Pilaster und Halbpilaster mit geschnitzten Akantusblattkapitellen bewirken eine bemerkenswerte Allansichtigkeit dieses meisterlichen Möbels. Die profiliert gerahmten Füllungsfelder sowie die flachgeschnitzten Bandel- und Blattwerkornamente sind von höchster Qualität. Nuss- und Nussmaserholz furniert und zum Teil massiv, vergoldete und versilberte Beschläge, originales Schloss mit gebläuter, durchbrochener Schlossplatte. Gestempelt „GUET“ auf der Anschlagleiste.

Höhe 266 cm, Breite 210 cm, Tiefe 85 cm.

Süddeutschland oder Österreich, um 1700

Über rundem, vierfach fassoniertem und hochgewölbtem Stand mit zentraler Muldung der achtfach facettierte, reich durch Absetzungen, Profile und Wülste gegliederte Balusterschaft, die vasenförmig ausschwingende Tülle mit Dorn. Messing, gegossen, getrieben und verschraubt. Am Stand Eigentümergravur „AVS 1733“.

Höhe ca. 60 cm, Durchmesser Fuß 34 cm.

Meister Thomas Evans, 1816

Auf ovalem, von Zungenfries geziertem Stand der Korpus mit glatter Wandung und seitlichen, profilierten Volutenhenkeln, der Deckel getreppt ansteigend und mit Aussparung für das Servierbesteck, als Abschluss Blattornament und gedrehter, urnenförmiger Knauf. Auf der Wandung je ein graviertes, schleifenbekröntes Wappen des Auftraggebers, dem Admiral und Royal Navy Offizier Sir Richard Spry (1715-1775), auf dem Deckel eine Emblemgravur mit Vogel und Motto aus seinem Wappen.

Silber, gegossen, getrieben und vergoldet, auf der Wandung und den Deckeln punziert mit Lion passant, Londoner Beschau mit Jahresbuchstabe „a“ für 1816 sowie Meistermarke „TE“.

Breite 23 cm, ca. 650 g.

Venedig, um 1720

Das dreifüßige Untergestell mit reich geschnitztem, zu Voluten eingerolltem Blattwerk und Rocaillen auf teils schraffiert graviertem Fond trägt einen auf einem Baluster stehenden, vollplastisch geschnitzten Jüngling mit über der Schulter gebundenem Lendentuch. Auf seinem Kopf mit lockigem Haar trägt er das glockenförmig ausschwingende Tablar mit umlaufendem Zungenfries. Holz, geschnitzt und mit originaler Vergoldung und Versilberung von schöner Patina.

Höhe 122 cm.

Meister Jacob I Warnberger, 1674-1680

Im runden, von feinen Perlbändern umrandeten Spiegel fein graviertes und punziertes Stillleben von Früchten, Beeren und Ähren, die breite Fahne mit plastisch getriebenem, ornamental eingerolltem Akanthusblattwerk zwischen Muscheln in dreifachem Rapport, der Rand gekniffen. Silber mit der original erhaltenen Teilvergoldung. Auf der Fahne punziert mit Augsburger Beschau sowie Meisterzeichen „IW“, Tremolierstrich.

Von Jacob I Warnberger, Meister um 1677, befinden sich weitere prunkvolle Schauplatten im Moskauer Kremlmuseum sowie in der Schatzkammer der Residenz München.

Durchmesser 32 cm, ca. 390 g.

Seling, Helmut, Die Kunst der Augsburger Goldschmiede 1529-1868, München 1980, BZ 0170, MZ 1751c.

Franz Seraph Stirnbrand

Öl auf Weißblech, auf der Rückseite signiert „Stirnbrand pinx. 1836“. In originalem, klassizistischem Rahmen.

Der als Findelkind bei Pflegeeltern aufgewachsene Junge (geboren in Kroatien um 1788-1882 Stuttgart) verdankt seinen Nachnamen einer Brandwunde, die er sich in seiner Kindheit zuzog. Bevor er 1830 Hofmaler in Stuttgart wurde, ist er unter anderem für die Höfe in Karlsruhe und Ludwigsburg tätig gewesen und erhielt als Portraitist zahlreiche Aufträge aus Adelsfamilien und vermögendem Bürgertum.

Höhe 47 cm, Breite 40,5 cm (mit Rahmen).

Thieme/Becker, Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler, Bd. 32, S. 65-66.

Vase – opal verlaufend Phänomen Gre 6893

Johann Lötz Witwe, Klostermühle 1899

Weißliches Opalglas, breit in geädertem Silbergelb umsponnen, in sechzehnteiligem Rippenmodel zu Wellen verzogen. In die Form geblasen. Reduziert und irisiert. Ausgeschliffener Abriss. Höhe 26,5 cm

Außergewöhnlicher Repräsentationsschreibtisch

Joseph Ulrich Danhauser (1780 – Wien – 1829)

Oberitalien, um 1810

Kirschbaumholz massiv und furniert

Höhe: 116 cm, Breite: 162 cm, Tiefe: 75 cm

Das Klavier ist Teil einer kleinen Serie exklusiver Instrumente, die für den europäischen Hochadel bestimmt waren. Ein großer Glücksfall ist seine eindeutig dokumentierte Provenienz: Es gehörte einst Maria Karolina von Neapel-Sizilien, einer Tochter Maria Theresias von Österreich. Ein Porträt aus den 1780er Jahren zeigt die kunstsinnige Königin auf genau diesem Klavier spielend.

Edle Materialien wie Mahagonifurnier, Elfenbein und kunstvolle feuervergoldete Beschläge wurden von David Roentgen mit höchster Präzision verarbeitet. So entstand ein Instrument, das klassizistische Eleganz mit erlesener Qualität verbindet und dank behutsamer Restaurierung auch heute noch in fabelhaftem, spielbarem Zustand erstrahlt.

Hören Sie selbst: Hammerklavier von David Roentgen

Historisches Klavier (Hammerklavier)

David Roentgen (1743 Herrnhaag – 1807 Wiesbaden) und Peter Kinzing (1745 Neuwied – 1816 Mannheim)

Neuwied, um 1785

Eiche, Mahagonifurnier, feuervergoldete Messingbeschläge, Einlagen aus Palisander, Birnbaum- und Rosenholz.

Signatur: „Roentgen et Kinzing. à Neuwied sur le Rhin.“

Tonumfang F` – f“` (fünf Oktaven), durchgehend zweichörig

Maße: Höhe 81,5 cm, Breite 160 cm, Tiefe 71 cm

Provenienz: Königin Maria Carolina von Neapel-Sizilien (1752-1814)

Expertise von Prof. Dr. Giovanni Paolo Di Stefano.

Wohl Berlin oder Potsdam, um 1765

Bronze, ziseliert, original feuervergoldet. Mit bewegt, kunstvoll geschwungenen Armen, deren Leuchtteller durch Drachenköpfe gehalten werden. Die Leuchter erinnern an figürliche Schnitzereien und Dekorationen aus der Werkstatt Johann Melchior Kambyls (Zürich 1718-1782/83 Potsdam), der mit seinen plastischen Arbeiten maßgeblich an der Entwicklung des Friderizianischen Rokoko mitwirkte.

Höhe ca. 35cm.

Paar zweiarmige Leuchter

830 Silber

Grann & Laglye 1935

Runde Schale

830 Silber

Fritz Heimbürger Dänemark 1935

Ovale Schale

925 Silber

Hans Hansen Dänemark 1953

Italien, zweite Hälfte 18. Jahrhundert

Luigi Maria Valadier (Rom 1726-1785). Originale Feuervergoldung auf sehr aufwendig gegossener, getriebener und ziselierter Bronze. Auf dem runden Fuß umlaufend montierte, durchbrochene Applikationen aus Akanthusblättern, der balustrierte Schaft geziert mit Kanneluren und Festons.

Höhe 29cm.

Italien, zweite Hälfte 18. Jahrhundert

Birnbaumkorpus, allseits ebonisiert, Aufwendiges Innenleben mit Geheimfächern und Zentralverriegelung, Broncebeschläge, Fachgerecht restauriert und Schellack handpoliertMaße (max.): Höhe 95 cm, breite 85 cm, Tiefe 47 cm

Zwei Musketierpulverflaschen

Deutschland, um 1600

Holzkorpus, an den Ecken und Kanten mit Eisenbeschlägen verstärkt, eine mit Leder bezogen und Schauseitigem Zinnmedallion mit der Darstellung des Hl. Georg.

Höhe 25 bzw. 23 cm.

Pulverflasche mit Bein- und Perlmuteinlagen

Böhmen, 1. Hälfte 17. Jahrhundert

Korpus aus Nussbaumholz, die Einlagen teils mit graviertem Dekor.

Höhe 13,5 cm.

Aus dem Besitz der Fürsten von Lichtenstein.

Um 1760

Glatter Lauf im kaliber 16 mm mit eisernem Korn, über der Kammer reliefiert geschnittene und teilweise vergoldete Kartusche mit Trophäenbündeln, Figuren und Tieren zwischen Rocaillendekor. Steinschloss mit seltener Hahnsicherung, der Nussholzhalbschaft floral beschnitzt und mit geschnitten und teils vergoldeten Eisenbeschlägen. Holzladestock mit Horndopper ergänzt. Gemarkt am Steinschloss „MILD“, an der Schlossgegenplatte „IB“ und unter der Kolbenplatte Schäftermonogramm „MD“.

Länge 140cm.

Meisterzeichen Friedrich Schwestermüller I (1678-1701), Beschauzeichen Augsburg für 1679-1683. Silber, getrieben und gegossen, innen ganz und außen teilvergoldet. Auf der Wandung fein ziselierte Architektur- und Ruinenfragmente mit Figurenstaffage in Waldlandschaft. Auf Fuß und Deckel mit Kugelknauf gewundener Akanthusdekor.

Höhe 17,5 cm.

Seling, Augsburger Goldschmiede, BZ Nr. 0800, MZ Nr. 1760.

Höhe 273 cm, Breite 465 cm.

Wolle und Seide. Eingefasst von einer Bordüre mit Muschelmotiven ist eine fantasievoll gestaltete Flusslandschaft dargestellt, in der

reichen Vegetation schreitet mittig ein Krone

kranich, in den Ästen der Bäume sitzen weitere

exotische Vögel. Neben einer geheimnisvollen,

überwucherten Tempelruine wird der Blick freigegeben auf eine verwinkelte Stadtanlage im Hintergrund.

Sehr qualitätvolle und gut erhaltene Rokoko-Gartenplastiken in äußerst schwungvollen Rocaillenformen mit lebendig gerolltem Blattwerk.

Aus dem Besitz der Prinzen Sayn-Wittgenstein.

Höhe 119 cm.

Meisterzeichen Heinrich Mannlich (1658-1698), Beschauzeichen Augsburg für 1679-1683. Par-tiell vergoldet. Die ovale Platte mit gekniffenem Rand zeigt im Zentrum eine getriebene und fein ziselierte Darstellung eines vornehmen, antikischen Liebespaares in Landschaft mit Architektur und Bäumen, dem sich vom Himmel Amor mit Pfeil und Bogen nähert. Auf der Fahne plastische, teils exotische Früchte wie Artischocke und Granatapfel.

Länge 34 cm.

Seling, Augsburger Goldschmiede, BZ Nr. 0790, MZ Nr. 1613.

Jacob Cornelisz van Oostsanen

(um1472 in Oostsanen, bei Amsterdam – um 1533)Amsterdam, um 1507/08

„Triptychon mit Schmerzensmann, betrauert von Maria und dem hl. Johannes“

auf den Seitenteilen: Hl. Magdalena und hl. Andreas

Öl auf Eichenholz,

Maße: Höhe: 35 cm, Breite: 56,8 cm

Provenienz:

Leihgabe für eine Ausstellung im Fogg Art Museum, Cambridge, MA, Inv.-Nr. 5171

Leihgabe für eine Ausstellung im Amsterdam Museum und im Stedelijk Museum Alkmaar von 15.März bis 29.Juni 2014

Privatsammlung Österreich

Literatur:

Jane Louise Carroll, The paintings of Jacob Cornelisz van Oostsanen (1472? – 1533), PhD University of North Carolina at Chapel Hill, 1987, S. 130-135, 191-202;

Peter van den Brink & Liesbeth Helmus, Album discipulorum J. R. J. van Asperen de Boer, Zwolle 1997, S. 154-161

Ausst.-Kat. Genie ohne Namen. Der Meister des Bartholomäus-Altars,

Wallraf-Richartz-Museums, Köln 2001, S. 179-185, S. 376/377, S. 402/403

Paar gotische Leuchterengel

Lombardei, um 1420

alte Fassung

Höhe: 62,5 cm, Breite 44 cm, Tiefe 24 cm

Paar gotische Leuchterengel

Lombardei, um 1420

alte Fassung

Höhe: 62,5 cm, Breite 44 cm, Tiefe 24 cm

Linde, reich geschnitzt, mit Resten der originalen Fassung

um 1700

Höhe 130 cm

Frans Snyders (Antwerpen 1579 – 1657)

und Assistenten (wahrscheinlich Paul und Cornelis de Vos)

“Knabe in der Vorratskammer”

1630er Jahre, nicht später als 1637

Öl auf Leinwand, 150 x 200 cm

Das abgebildete Gemälde ist in dem Werksverzeichnis von Hella Robels,

Frans Snyders, Augsburg 1989 auf Seite 430 als Nummer A29 II aufgelistet.

Ein Gutachten von Prof. Dr. Claus Grimm liegt vor.

Entwurf von Harald Nielsen 925 Silber von 1932

Entwurf von Harald Nielsen 925 Silber von 1932

Lindenholz geschnitzt,

mit großen Resten der originalen Kreidefassung,

Teils auch Reste (z.B. im Gesichtsbereich) der originalen Farbfassung,

Kirchenmodell später

Expertise: Dr. Albrecht Miller, Ottobrunn 2011

Höhe: 60 cm

freigelegte Originalfassung, rückseitig gehölt

ca. 97 cm

Preis: auf Anfrage!

Nach einem Stich von Albrecht Dürer

Öl auf Holz (parkettiert), Gefasster Holzrahmen

Provenienz: Privatsammlung Madrid (Finanzminister Francos), danach durch Erbfolge Privatsammlung Frankfurt/M.

Expertise: Dr. Markus Hörsch, 2011

92,5 x 595 cm

Öl auf Leinwand, signiert : “G. Günther”, absolut tolle Qualität! sehr guter, absolut unrestaurierter Originalzustand Maße : 73 cm x 80 cm (ohne Rahmen)

Öl auf Leinwand, signiert: F. Bayerlein 73 cm x 52 cm (ohne Rahmen!)

Zwei Türen und zwei Schubladen. Eiche, Nussbaum furniert mit allseitiger qualitätvoller Würfelmarketerie, originale Bronzebeschläge

um 1760

Höhe 235 cm, Breite 210 cm, Tiefe 78 cm

Nussbaum massiv und furniert, mit geschnitzter, liegender Aufsatzfigur der Göttin Athene. Vorzüglich gearbeitete, feuervergoldete Beschläge. Dazu Untersatz in Nussbaum und Nadelholz Anfang 18. Jahrhundert

Höhe 164 cm, Breite 77 cm, Tiefe 54 cm

Dreischübiger Eichen-/Weichholzkorpus mit Palisander und Rosenholz furniert, Gefärbte Bandintarsien, Brandschattiert und graviert, Eisenschlösser und vergoldete Beschläge, wohl später, Rückseitig am Korpus gestempelt: “P. PIONIEZ”, Fachgerecht restauriert und Schellack handpoliert

Maße (max.): Höhe 68,5 cm, Breite 42 cm, Tiefe 29 cm

Weichholzkorpus mit Nussbaum, Rosenholz, Ahorn, Mahagoni furniert, Verschiedene, zum Teil gefärbte Hölzer, teils graviert, teils Brandmarketerie, Herrliches Intarsienbild mit Doppelhenkelvasen, Blumen, Mosaiken und Festons, Originale Eisenschlösser und Messingbeschläge, Fachgerecht restauriert und Schellack handpoliert

Maße (max.): Höhe 228 cm, Breite 126 cm, Tiefe 65 cm

Umkreis

Meister Simon Troger

„Zwei Figurengruppen“

(1693 Abfaltersbach, Osttirol

– 1768 München, Haidhausen)

Bayern, Mitte des 18. Jahrhunderts

Nussbaumholz geschnitzt, Elfenbein

Höhe: 33 cm, Breite: 34,5-36,5 cm, Tiefe: 15-19 cm

Literatur: „Elfenbein – Kunstwerke des Barock“ Ausstellungskatalog des Staatlichen Museums Schwerin, K. von Berswordt-Wallrabe (Hg.), Schwerin 2000, S. 120-125, vergleiche Abbildungen Nr. 67, 68 und 69.

Marienaltar mit Szenen aus dem Marienleben: Geburt Mariens, Tempelgang Mariens, Vermählung Mariens und Flucht nach Ägypten

aus der Klosterkirche im Dorf Christgarten (Lkr. Donau-Ries, Schwaben)

um 1480

ursprünglich zugehörige Figurengruppe

„Maria Verkündigung“ von Meister Paul Ypser,

Nördlingen, um 1480

Höhe: 276 cm, Breite: 266 cm, Tiefe: 39 cm

Provenienz: Fürst Moritz zu Oettingen-Wallerstein

Literatur: Liedke, Volker: Der spätgotische Verkündigungsaltar in der ehemaligen Klosterkirche Christgarten bei Nördlingen. In: Ars Bavarica, Bd. 59/60, 1989, S. 45-58

…Ein echt edler Arbeitsplatz in feinstem Kirschholz. Kirschbaum auf Nadelholz furniert und massiv, Schlüsselschild in Ebenholz intarsiert, wohnfertiger, Patina erhaltend, restaurierter Originalzustand. Mit Schellack in klassischer Manier von Hand poliert, Tolle Patina!!! Maße: 88 cm x 63 cm x 77 cm

…Urig schön mainfränkischer “Brauereibesitzerstuhl”…Nußbaum massiv, wohnfertiger, restaurierter Originalzustand, mit Schellack von Hand poliert!

Maße: ca. 61 cm breit, ca. 61 cm Tief und ca. 79 cm hoch

“klassischer geht’s wohl nicht mehr!… Kirschbaum auf Nadelholz furniert und massiv, Leisten ebonisiert, Einlagen in Mooreiche und Bein, wohnfertiger, Patina erhaltend, restaurierter Originalzustand. Mit Schellack in klassischer Manier von Hand poliert, Super Patina! Maße : 117,5 cm x 60 cm x 89,5 cm

Ahorn massiv (die schöne Alterspatina verleiht diesem Stuhl eine tolle helle Kirschbaumfarbe), wohnfertiger, restaurierter Originalzustand; neu gepolstert (hochwertige, klassische Polsterung!)

ein streng-architektonisch gebautes Traummöbel mit aufwendig gegossenen Kapitellen und mächtigen Säulen! Tolle Patina!…

Mahagoni, Eibe und andere Hölzer auf Nadelholz und furniert; aufwendige Intarsien im Innenleben, originale, mächtige, aufwendig gegossene und gefasste Kapitelle aus Metall (sehr weich, wohl Blei oder Zinnlegierung), tolle Verarbeitung, wohnfertiger, restaurierter Originalzustand. Mit Schellack in klassischer Manier von Hand poliert

Maße : 109 cm x 60 cm x 156 cm

ausführliche Fotodokumentation des unrestaurierten Originalzustandes, ein Traumstück für Empireliebhaber! Preis : 7800.- Euro

Süddeutsch, um 1600 (Umkreis Zürn)

Lindenholz, vollrund geschnitzt und polychrom gefasst

Damhirschgeweihstangen mit Eisenmontierung und Eisenkettenaufhängung

7-flammiger Lüster mit eisernen Kerzenarmen

Expertise: Dr. Markus Hörsch

Maße (incl. Hängung und Montierung): Höhe 65 cm , Breite 88 cm, Tiefe 100 cm